Yaklaşık 25 yıl önce, ünlü film yapımcısı Ridley Scott, dünya çapında 465 milyon dolardan fazla hasılat elde ederek 2000 yılının en yüksek hasılat yapan ikinci filmi olan tarihi bir destan olan Gladyatör ile sevilen bir sinema türünü yeniden canlandırdı ve yeniden keşfetti.
Yıldızı Russell Crowe'u uluslararası üne kavuşturan Gladyatör, 12 dalda Oscar adayı oldu ve En İyi Film dahil beş dalda Oscar kazandı.
Yirmi yıl sonra, Gladiator II / Gladyatör II bir kez daha kahraman bir savaşçıyı güç ve onur adına Roma İmparatorluğu'nun kudretiyle karşı karşıya getiriyor.
Muhteşem setler, enfes kostümler, şaşırtıcı efektler ve nefes kesici göğüs göğüse çarpışmalar, beyaz perdede görülmesi gereken sürükleyici, içgüdüsel bir deneyim için bir araya geliyor.
Scott, 2000 yılında mümkün olmayan heyecan verici aksiyon sahneleri, efektler ve gösterilerle hikâyeyi canlı bir şekilde hayata geçiren bir oyuncu kadrosu ve ekip oluşturdu.
Antik bir kalenin suda istilasından, sular altında kalmış bir Kolezyum'da sahnelenen tarihsel olarak doğru bir deniz savaşına kadar.
Gladyatör II, Scott'ın olağanüstü vizyonunun hakkını vermek için film endüstrisinin en yetenekli zanaatkârlarından bazılarına meydan okuyan sinematik bir olay.
Scott, “Bu ölçekte bir film yapmanın büyük bir heyecanı var” diyor. “Büyük bir stresle yaşamak zorundasınız. Aslında, stresi kucaklamak zorundasınız! Ben öyle yapıyorum. Bu beni uçuruyor. İş detay üzerine detay üzerine detay. Fikirlerinizi ne kadar çok yayarsanız, o kadar çok sinerji bulursunuz.”
Orijinal filmin beyazperde yolculuğu 20 yıldan uzun bir süre önce, yapımcı Douglas Wick'in antik Roma'daki tüm yolların Kolezyum'a çıktığını anlatan büyüleyici bir araştırma almasıyla başladı. Wick, “İmparatorlar ve köleler, politikacılar ve halktan insanlar bu kanlı gösteriyi, imparatorluğun gidişatını tam anlamıyla değiştirebilecek bir bağlılıkla alkışlıyorlardı” diye açıklıyor.
Wick, kılıç ve sandalet destanını yeni bir nesil için yeniden keşfetme olasılığını seven DreamWorks'e ulaştı ve stüdyo yazar David Franzoni'nin yazılmamış taslağını satın aldı. Wick DreamWorks ile bir taslak geliştirdi, onlar da fikri Scott'a götürdüler ve sonrasında tarih yazıldı.
Scott ile on yılı aşkın bir süredir yakın işbirliği içinde olan Scott Free Productions film başkanı yapımcı Michael Pruss, “İlk film dünyanın dört bir yanındaki sinemaseverler için ikonik bir kültürel mihenk taşı haline geldi” diyor. “Roma İmparatorluğu'nun dünyası ve Gladyatör'ün unutulmaz karakterleri çok zekice yaratılmıştı. Bunu daha da büyük bir ölçekte yeniden yaratmak bir gereklilikti. İntikam için aynı güçlü motivasyonu ama aynı zamanda taze, modern ve benzersiz bir şey istedik. Herkesin beklediğinden daha uzun sürdü ama harika fikirlerin ve insani dramın yaratılması zaman alır. Umarım bu çalışmalarımız kendilerini gösterebilirler.”
Scott'a göre Gladyatör II, filmin ilk başarısından bu yana tartışılıyor. “Gladyatör'ün popülaritesi artmaya devam etti” diye açıklıyor. “Film halkın aklında kaldı. Bir devam filmi düşünmemiz gerektiğini biliyordum ama hikâyenin ne olacağını bulmak yıllar aldı.”
2001'de ortağı Wick'le birlikte yeni filmi geliştirmeye başlayan yapımcı Lucy Fisher, “Orijinal filmin sürükleyici aksiyonunun üstüne çıkmamız gerektiğini biliyorduk ama aynı zamanda duygusal samimiyetini de yakalamaya çalışmalıydık.” diyor. “Gladyatör'ün devamı olmaya layık olduğunu düşündüğümüz bir hikâye bulmak uzun zaman aldı. Ancak Lucius karakterini sürgün edilmiş, terk edilmiş ve kendisini hem yaratan hem de ona ihanet eden şehri yok etmeye kararlı öfkeli bir genç adam olarak yakaladığımızda, hikâyemiz ortaya çıkmaya başladı. Lucius kayıp bir prens olacaktı, Roma dışında herhangi bir yerde olmak istiyordu ama yine de tüm yollar onu oraya götürecekti.”
Bu, anlatmaya değer bir hikâye gibi geldi diyor Wick. “Ancak çok geçmeden karşılaşacağımız en büyük zorluklardan birinin antik Romalıların çok iyi bildiği bir ikilem olduğunu fark ettik” diyor. “Seyirci defalarca büyük savaş görmüştü ve DAHA FAZLASI için susuzlukları giderilemezdi. Yarattığımız her şey büyüleyici yeni heyecanlar sağlamalıydı. Çağlar boyu sürecek gerçek bir gösteri.” Scott 2021'de, yönetmenin 2017 yapımı gerçek suç draması All the Money in the World'ün senaristi David Scarpa'ya Peter Craig'in (Top Gun: Maverick'in yazarı) öyküsüne dayanan ilgi çekici bir hikâye yazması için başvurdu. Crowe'un orijinal filmdeki karakteri Maximus Decimus Meridius'un ölümünden 15 yıl sonradır. Kana susamış kalabalıklar yarı deli ikiz imparatorları zalimliğin yeni zirvelerine iterken Kolezyum'daki savaşlar daha ölümcül, şiddetli ve görkemli hâle gelmiştir. Roma İmparatorluğu sınırlarını genişleterek, yoluna çıkan her kültürü yağmalayarak ve hayatta kalanları ringde yaşamları için savaşmaya zorlayarak dünya üzerindeki amansız yürüyüşünü sürdürüyor.
Scott'ın Oscar adayı Napoleon'unun da senaryosunu yazan Scarpa, “Orijinalini biliyor ve seviyordum” diyor. “Ridley bana yaklaştığında son derece heyecanlandım. Gladyatör çok saygın bir klasik ve tarihi aksiyon filmleri için bir mihenk taşı. O dünyayı yaratan insanlarla çalışmaktan hem onur duydum hem de biraz endişelendim. Ridley'in çok güçlü bir yönetmenlik tarzı var ve onun vizyonu filmin merkezinde yer alıyor.”
Scarpa, baş karakterlerin çoğunun vefat ettiği bir filmin devamını çekmenin doğasında var olan zorluğa da dikkat çekiyor. Ancak hikâyeyi yıllar sonra yeniden ele almak için pek çok yaratıcı fırsat bulmuş. Senarist, “Ana karakterimiz Lucius'u Maximus'un hikâyesiyle taban tabana zıt bir duruma yerleştirerek işe başladık” diyor. “Maximus Roma ordusunda barbarlardan oluşan bir orduyla karşı karşıya olan bir lider olarak başladı. Lucius evini işgalci Romalılara karşı savunan bir barbardır. Maximus imparatora sadıktır. Lucius ise Roma'dan ve onunla ilgili her şeyden nefret etmektedir. Yine de her ikisi de kalabalığın eğlencesi için öldürmeye ya da öldürülmeye zorlanır.”
İlk film için yapılan derinlemesine araştırmaların çoğu Scarpa'nın üzerine bir şeyler inşa etmesi için hâlâ mevcuttu. “Gerçek tarihi Roma ile başladık” diyor. “Marcus Aurelius, Commodus ve Lucilla gerçek olsalar da Lucius, Maximus gibi, gerçek bir tarihi figür değil. Bu filmdeki ikiz imparatorlar Caracalla ve Geta da gerçekti ama aralarındaki rekabetin nasıl geliştiğine dair bazı yaratıcı özgürlükler kullandık.”
YENİ İMPARATORLUK
Oyuncu yönetmeni Kate Rhodes James, Gladyatör II'de Scott'la çalışmanın benzersiz ve ödüllendirici bir deneyim olduğunu söylüyor. “Bir casting direktörünün geçmesi gereken sürece güveniyor. Bir oyuncuyu sunmadan önce araştırmamı ve bilgimi eksiksiz yaptığımdan emin oluyorum. Eğer Ridley rol için onların görünüşünü beğenirse, onlarla sohbet etmek için buluşur ve içgüdülerine göre hareket eder ki bu da ona iyi gelir!”
Yönetmenin Gladyatör II için oyuncu kadrosunu oluştururken geniş bir yelpazede hareket etmeye açık olduğunu söylüyor. “Roma o dönemde gerçek bir eritme potasıydı ve biz de seçimlerimizde bunu yansıtmak istedik” diyor. “Güney Amerika, Ukrayna, Danimarka, Mısır, İsrail, İrlanda, İngiltere ve ABD'den oyuncularımız var. Gladyatör'ün oyuncu kadrosu cesur ve eğlenceliydi. Biz de seçimlerimizde bunu benimsemeye çalıştık.”
Scott, Lucius'u canlandıran Paul Mescal'ı ilk kez, beğenilen Anglo-İrlandalı televizyon dizisi “Normal People” da rol aldığında fark ettiğini söylüyor. Scott, “Bana Richard Harris ile genç Albert Finney'nin karışımını anımsattı” diyor. “Çok sağlam, sıkı ve sempatik bir aktör gibi görünüyordu. Senaryodaki hikâye gelişmeye başladıkça onu düşünmeye devam ettim. Çok iyi bir tiyatro oyuncusu olduğunu biliyordum ki bu benim için bir artıdır. Tiyatro oyuncuları beni dürüst tutuyor. Çok görsel olma ve şimşek gibi hareket etme eğilimindeyim. Her çekim arasında hikâye ve karakterler hakkında bilgi sahibi olmak istiyorlar.”
Film yapımcıları için Mescal'in doğmakta olan bir yıldız olduğu açıktı. Belli olmayan şey, kendisini “Normal People”ın hassas genç adamından korkunç bir Romalı gladyatöre dönüştürüp dönüştüremeyeceğiydi. “İlk film için bir devam filmi bulmak göz korkutucu bir görevdi - özellikle de iki başrol oyuncumuzu öldürdüğümüz için!” diyor Wick. “Bu ya yeni bir yıldız bulmamız ya da bir yıldız yaratmamız gerektiği anlamına geliyordu. Büyük bir filmde daha önce hiç rol almamış bir oyuncuyu seçmek inanılmaz bir riskti. Ayrıca baş karakterimizin bir aksiyon kahramanı olarak inandırıcı olması gerekiyordu. Ridley, yapımcılar ve stüdyo Paul ile el ele tutuşup uçurumdan atladılar. Çok geçmeden Paul'ün her zaman ayakları üzerinde duran, nesilde bir kez rastlanan yeteneklerden biri olduğunu keşfedecektik.”
“Paul'ün yeteneği hepimizi şaşırtmıştı ama onunla ilk tanıştığımızda, bir gladyatörü oynayabileceğine dair bir işaret görmeyi umarak, hiç spor yapıp yapmadığını sormak zorunda kaldık” diye hatırlıyor Fisher. “Sertlik ve biraz da çılgınlık gerektirdiğini bildiğimiz 'İrlanda ragbisi' cevabını verdiğinde, adamımızı bulduğumuzu anladık. Bazıları bunun bir kumar olduğunu söyleyebilir ama Paul bir aktör olarak öylesine bilgelik ve derinliğe, bir insan olarak da öylesine netliğe sahip ki bu asla bir risk gibi gelmedi. Ayrıca, onunla çalışan herkes gibi kamera da onu çok sevdi.”
James rol için birkaç oyuncunun daha düşünüldüğünü ama kalbinde her zaman Mescal'in oynayacağı bir rol olduğunu hissettiğini söylüyor. “Ridley ve ben onunla ilk görüştüğümüzde, henüz 'Normal People'ın ötesine geçmemişti. Paramount'un böylesine genç bir oyuncuyu filmin başrolü olarak seçmemizi desteklemesi cesur bir hareketti. Oscar adaylığı aldığında ve övgüler yağdığında, bu bizim onun ciddi bir film yıldızı olduğuna olan inancımızı onayladı.”
28 yaşındaki Mescal, “A Streetcar Named Desire” ile En İyi Erkek Oyuncu dalında bir Olivier Ödülü ve Aftersun'daki çalışmasıyla bir Oscar adaylığı elde etti. Bir Ridley Scott filminin başrolünü üstlenmesinin istenmesi onun deyimiyle “beni çimdikleyen an”dı. “Ridley Scott sinemanın ve özellikle de bu türün kralıdır” diyor aktör. “Ridley kapınızı çaldığında, sadece evet dersiniz. Ustanın beyninin nasıl çalıştığını izlemek benim için kesinlikle kariyerimin en önemli anlarından biri oldu. Bilgisini ve yeteneğini benimle paylaşma konusunda inanılmaz cömert davrandı.”
Gişe rekortmeni aksiyon türüne ilk adımını atan Mescal, Gladyatör'ün yarattığı etki ve beğeninin farkında olduğunu söylüyor. “Dünya çapında çok sayıda insan için büyük bir ağırlığı var. Ve ölçeği çok büyük. Oynadığım diğer rollere hiç benzemiyor. Bağımsız filmlerden gişe rekorları kıran bir stüdyo filmine geçmek gözümü korkutmuştu, ta ki oyunculuğun, bağlamı ne olursa olsun, oyunculuk olduğunu fark edene kadar.”
Filmin başında, Lucius hayatının çoğunu geçirdiği Numidia'da, Roma ordusu evini işgal ettiğinde. Mescal, “Bu sekans kesinlikle çılgınca, gördüğünüzde neredeyse akıl almaz” diye hayret ediyor. “Esir alınıyor ve Roma'ya sürükleniyor. Romalı olan her şeye karşı film ilerledikçe büyüyecek yoğun bir öfke duyuyor. Arenaya ilk kez girdiğinde, kentinin kuşatmasını yöneten ve karısının ölümünden sorumlu olan general Acacius'u görüyor. Onu orada kendi karısıyla otururken görür ve kendi kendine onları öldürmeye ya da öldürülmeye yemin eder.”
Kolezyum oyunlarında tasvir edilen bazı olaylar günümüz izleyicisine zorlama gelebilir ancak Mescal hayranlarına bunların hepsinin iyi belgelenmiş olduğunu garanti ediyor. “Bugünle gerçekten kıyaslayabileceğim tek şey ödüllü dövüşler ya da MMA. Ama bunlar bu kadın ve erkeklerin katlandıkları şeylerin yanında çok sönük kalıyor.”
Lucius herhangi bir aktör için alışılmadık derecede fiziksel bir rol. Bu role hazırlanmak için Mescal, Media Physiques'ten Tim Blakeley ile hatırı sayılır bir kuvvet antrenmanı yaptı. Ayrıca Romalı bir gladyatör gibi kılıç kullanmayı da öğrenmesi gerekti. “Her türlü pratik unsur vardı” diyor. “Spor salonuna gidiyordum, ağırlık çalışıyordum, koşuyordum, belli bir şekilde besleniyordum, tüm bunlar. Eğitim, hazırlık sırasında iki elimle sarılabileceğim bir şeydi. Ridley'in ilgilendiği tek şey bizi işe aldığı yetenek. Bunun için sadece adım atmalısınız.”
İki Oscar ödüllü Denzel Washington, zekâsı ve acımasız hırsı sayesinde muazzam bir servet biriktirmiş Romalı bir işadamı olan Macrinus'u canlandırıyor. “Macrinus'un muhtemelen Kuzey Afrika'dan genç bir adam olarak Roma'ya gelmiş bir asker olduğunu düşünüyorum” diyor yönetmen. “Ordulara yiyecek ve diğer malları sağlayan büyük bir tedarikçi olma yolunda ilerledi ve bunu çelik dökümhaneleri, kalkanlar, kılıçlar ve mızraklardan oluşan bir imparatorluğa dönüştürdü.”
Korkunç derecede çılgın ikiz imparatorlar Caracalla ve Geta, filme doğrudan tarihten alınmış inanılmaz bir armağandı. “Ama birincil düşmanımız olarak başka bir çılgın İmparator istemedik” diyor Wick. “Macrinus tamamen kendi kendini yetiştirmiş biri olacaktı. Sadece özgürlüğünü değil, kendi kölelerine de sahip olmak isteyen eski bir köle; tıpkı Romalı siyasetçi ve filozof Cicero'nun evinde köle olarak hayata başlayıp kendi başına bir devlet adamı olan Marcus Tullis Tiro gibi. Roma'nın en kutsal yerlerine girme yolunu satın aldığı için çok çağdaş olacaktı.
“Denzel Washington sadece bir rolü oynamakla kalmıyor, onu yeniden yaratıyor” diye ekliyor yapımcı. “Macrinus'u kendi karizmasıyla inşa etti. Etrafındaki entrikalarla onu eğlendirdi. Ve onu, kendisinden esirgenen her şeyi alacak bir adamın öfkesiyle durdurulamaz hale getirdi.
Washington, birden fazla dil bilen Macrinus'un muhtemelen Roma'nın en zengin adamı olduğunu belirtiyor. “Bugün pek çok zengin adam yarış atlarından oluşan bir ahır inşa ediyor. Macrinus'un ise gladyatörlerden oluşan bir ahırı var. Ve Lucius'u bu ahıra eklediğinde, aklında çok daha büyük bir hedef var.”
Aktör, patronun Lucius'ta kendisinden izler gördüğünü söylüyor. “Lucius doğuştan bir lider ve harika bir dövüşçü; bu da onu pek çok açıdan faydalı kılıyor. Ancak saf öfke bir araç değil; bir dezavantaj. Macrinus asla kontrolü kaybetmek istemez. İmparator olmak istemez. İmparatoru kontrol etmek ister.”
Washington'a göre Macrinus yine de güç sarhoşu. “Ve güç bağımlılık yapan bir uyuşturucudur. Bir kez sahip oldunuz mu, onsuz yaşayamazsınız. Bir kez tadını aldı mı, daha fazlasına sahip olmak zorunda. Kimseyi gerçekten umursamıyor. Onları kullanıyor. Eğer insanlar onu daha güçlü yapamıyorsa, onlarla ilgilenmez.”
Wick, Washington'ı “bir aktör olarak tam bir zevk makinesi” olarak tanımlıyor ve ekliyor: “Önce karakterin en derin gerçeğini keşfediyor ve sonra onunla eğleniyor, tıpkı büyük bir caz müzisyeninin bir melodi üzerine riff yapması gibi. Eski müttefiki Thraex'i ezdiği sahneyi çekerken onu izlediğimi hatırlıyorum. Denzel onu iki yanağından öperek başladı ve sonra adamı kendi evinden dışarı atarken ona son bir kez sarıldı.”
Arkasında bir dizi ödüllü film bulunan Washington bile Gladyatör II’yi şimdiye kadar yer aldığı en büyük film olarak tanımlıyor. “Çok büyük - Cecil B. DeMille'in steroidler üzerindeki hali gibi. Ridley'in savaş sahnelerinde yüz adamı yok, bin tane var. 20 atı yok. 20 grup atı var. Bu filmde nereye dönseniz o dünyanın içindesiniz.
“Aktör sözlerini şöyle sürdürüyor: “Güzel kostümler, parlak renkler, kılıçlar, kalkanlar ve atlar içinde binlerce askerle sette olmak benim için bir filmden çok daha fazlasıydı. “Bu başlı başına bir dünya. İnsanlar gördükleri karşısında şaşkına dönecekler.”
Kıyamet sonrası gerilim dizisi “The Last of Us” daki rolüyle Emmy adayı olan Pedro Pascal, Romalı bir general ve Lucilla'nın kocası olan General Acacius'u canlandırıyor. Daha sakin bir hayatı tercih ederdi ama karısının güvenliğini garanti altına almak için mevcut imparatorların emirlerini yerine getiriyor. Oyuncu yönetmeni James, “Pedro gerçek bir romantik kahraman” diyor. “Oynadığı pek çok rolde ahlaki bir pusula ve merhamet taşıyor. Marcus Acacius rolü için gerekli olan tüm özelliklere sahip, dolayısıyla bu kararı vermek bizim için zor olmadı.”
Scott, Pascal'ı ilk kez Netflix dizisi “Narcos”ta gördüğünü hatırlıyor. “Pedro çok eğlenceli ve çok kibar biri” diyor film yapımcısı. “Ama beni çok şaşırttı çünkü aynı zamanda gerçekten vahşi de olabiliyor. Kılıçla arası çok iyi. Aynı zamanda çok çok iyi bir aktör.”
Pascal, Gladyatör'ü ilk gösterime girdiğinde defalarca izlediğini söylüyor. Filmlerine uzun süredir hayranlık duyduğu bir yönetmenle çalışmak onun için bir rüyanın gerçekleşmesi olmuş. “Hayatımın büyük bölümünde, onun çalışmalarını yalnızca bir izleyici olarak deneyimledim - gözlerim açık ve tamamen büyülenmiş bir şekilde” diyor. “Onun filmlerinden birinin parçası olmak, gerçekleşmesini beklemediğim bir şeydi.”
Pascal, izleyicilerin karaktere karşı duygularının bir ileri bir geri kayabileceğini düşünüyor. Aktör, “Onun bağlılıklarının nerede ve neden olduğuna dikkat etmelisiniz” diyor. “Roma ordusuna liderlik ettiği için onun bir kötü adam olduğunu düşüneceksiniz. Ama Acacius ilk filmde sevilen bir karakter olan Lucilla'yı seviyor. Yani, o zaman iyi bir adam. Ve film bize sürekli bu oyunları oynuyor.”
“Hem kötü adam hem de kahraman olan bir adamı canlandırmak çılgınca bir yetenek gerektiriyor,” diyor Wick. “Ama Pedro için bunların hepsi bir günlük iş. Lucius'un bakış açısından, Acacius pek çok sevdiğinin ölümünden sorumlu olan acımasız bir fatih. Ama Lucius sonunda onurlu bir adam olduğunu da görür. Pedro, generali öyle bir karmaşıklıkla doldurdu ki, duyduğu pişmanlık tamamen inandırıcı oldu.”
Connie Nielsen bir kez daha saygın merhum imparator Marcus Aurelius'un kızı ve Maximus'un sevgilisi Lucilla'yı canlandırıyor. “Bu rolün gerçekten sahibi o” diyor Wick. “İlk filmle arasındaki en güçlü bağ oydu ve hepsi onu seven çocuklar için bir tür sığınak annesi oldu,” diye ekliyor Fisher.
İzleyiciler onu en son gördüklerinde, hem kardeşi Commodus hem de Maximus'un ölü yattığı Colosseum'dan ayrılmıştı. Filmdeki belki de en yetenekli politikacı olan Lucilla, Roma'nın kaderinin kanla belirleneceğini biliyor ve yürek parçalayıcı bir karar veriyor. Nielsen, “Lucilla hayatı boyunca hayatta kalmayı başarmış biri” diyor. “Kardeşinin ölümünün kendisi ve değer verdiği kişiler için ne anlama geldiğini hemen anladı. Bu film başladığında, 15 yıllık bir çalkantı ve sayısız taht iddiasıyla karşı karşıyaydı.”
Pascal, Lucilla'nın filmdeki en sevdiği karakter olduğunu söylüyor. Aktör, “En karmaşık ve her zaman odadaki en zeki kişi o” diye gözlemliyor. “Hayatta kalmak için erkeklerin dünyasında varlığını sürdürmek zorunda. Bence Acacius'un yaptığı en akıllıca şey onu korumak. O bir asker, politikacı değil. Önce Lucilla'ya, ikinci olarak Roma'ya ve üçüncü olarak da kendisine hizmet ediyor.”
Nielsen, Gladyatör'ün kalıcı çekiciliğinin eşitlikçi, adil bir toplum arzusuna ve pek çok kişinin bu uğurda fedakarlık yapma isteğine bağlanabileceğine inanıyor. “Lucilla yardımsever bir demokrasinin özlemini çekiyor” diyor. “Bunun yerine, bu gücü kelimenin tam anlamıyla satın alan güce aç insanların çılgınlıklarını yaşadı. Marcus Aurelius'un ölümü, tarihçilerin Beş İyi İmparator olarak adlandırdığı altın dönemin sonuydu. Bu, Roma'yı ele geçiren kaos, yozlaşma ve bencilliktir.”
Devam filmi için geri dönen iki orijinal oyuncudan biri olan Nielsen, ilk filmin çekim deneyimini o kadar çok sevdiğini ve yeni hikâye gerçekten talep etmedikçe rolünü yeniden canlandırmamaya kararlı olduğunu söylüyor. “Commodus ve Maximus öldükten sonra nasıl bir hikâye kuracaklarını merak ediyordum” diyor. “Ama ortaya çıkardıkları şey kesinlikle harikaydı. Bu benim için insanların kalplerine dokunabilecek ve onları eğlendirirken aynı zamanda görüldüklerini hissettirebilecek büyük bir hikâye anlatmaya devam etme fırsatıydı.”
Aktris kendi karakteri ile Macrinus arasında belirgin paralellikler görüyor. “Lucilla ve Macrinus güç sahibi yaratıklar” diyor Nielsen. “Gücü kullanmanın en iyi yolu konusunda anlaşamıyorlar. Lucilla'ya göre gücü halk adına kullanırsınız. Macrinus'a göre ise güç, herhangi bir kolektif adına değil, yalnızca kendisi tarafından tüketilecek bir şeydir.”
Rol arkadaşlarının, Scott'ın beklenmedik oyuncu seçimlerindeki gözünün tipik bir örneği olduğunu söylüyor. “Bir filme kimi koyduğunu görmek her zaman heyecan verici. Paul'un Aftersun'daki derin performansıyla aklımı başımdan almıştı. Pedro ise ne kadar muhteşem, komik ve yetenekli olduğuyla beni büyüledi. Karakterlerimiz arasındaki aile içi sahneleri oynamaya başladığımızda, neşeli ve doğal hissettirdi ama aynı zamanda bir generali oynamayı da çok kolay kabul etti.”
Scott için, sırasıyla Joseph Quinn ve Fred Hechinger tarafından canlandırılan ikiz imparatorlar Geta ve Caracalla, Gladyatör dünyasına dönmenin cazibesinin önemli bir parçasıydı. Tahtı paylaşan tarihi karakterler olan kardeşlerin aşırılıkları efsanevi. “Çok ilginç bir şekilde normal değiller” diyor Scott. “Joseph ve Fred oldukça zor rolleri oynamakta çok iyiler. İkili olarak da oldukça eğlenceli olacaklarını düşündüm.”
Pruss'a göre, “Caracalla ve Geta pervasız ve düşüncesiz. Roma'nın tarihi ve saygınlığı konusunda farkındalıkları yok. Kaosa, şiddete ve Roma'yı gerçekten dize getiren çöküşe ve hedonizme inanıyorlar. Roma'yı güzel tahtların ve sarayların dışında gördüğümüzde, Roma'nın düşüşte olduğunu görürüz. Halkını yüzüstü bırakmış bir Roma görüyoruz.”
Yönetmene göre, İmparator Caracalla ve İmparator Geta tüm tarihi anlatılara göre doğuştan hasarlı mallardı. “Onlarla tanıştığımızda zaten biraz deliydiler” diye ekliyor. “Babaları Commodus'un yerine geçti ve taht onlara miras kaldı. Roma'yı biraz raydan çıkardılar. Commodus'un alçakça mirasını aşmak için kötülüğü ikiye katlamaktan daha iyi bir yol olabilir mi?”
Hechinger kadroya dahil olduğu için çok heyecanlıydı. “Ridley'nin filmlerini izleyerek büyüdüm” diyor. “Filmlerin ne olabileceğine dair duygularımı genişlettiler. Gladyatör II için o kadar canlı ve o ana ait hissettiren bir evren yaratmış ki, kendinizi şimdiki zamanda güvenle oturuyormuş gibi hissetmiyorsunuz. Hayatın şu anda olduğu kadar şiddetli, fiziksel, kanlı, dağınık ve gerçek. Bu hayatta bir kez yaşanacak bir olay ve filmi yapma deneyimi de izleme deneyimi kadar destansı.”
İmparator Caracalla ve İmparator Geta Roma'yı birlikte yönetiyor olabilirler ama aynı zamanda birbirlerine rakipler. “Muhtemelen herhangi iki insanın olması gerekenden daha fazla birbirlerine bağlılar. Deliliklerini paylaşıyorlar ama bununla farklı şekillerde başa çıkıyorlar. Geta şeytani, Caracalla ise son derece dengesiz. Ridley ve ben gerçek hayattaki imparatorlar hakkında konuştuk, sonra Beavis ve Butt-Head hakkında konuştuk. Johnny Rotten ve Sid Vicious hakkında da konuştuk. Bunlar bizim referans noktalarımızdan bazılarıydı.”
Quinn'in her açıdan gerçek bir ortak olduğunu söylüyor. “Joe bir aktör olarak olağanüstü bir şekilde var. Başka birinin yapabileceğini hayal edemeyeceğim şeyler yapıyor. Gerçekten karmaşık, korkutucu, tuhaf, komik bir insanı tam bir bağlılıkla oynuyor. Etrafında olup biten her şeye o kadar açık kaldı ki bu özellikle dikkate değer çünkü yüzlerce insan son ses çığlık atıyor, çeteler Kolezyum'a saldırıyor, hayvanlar ortalıkta koşturuyordu. Sonsuz miktarda aşırı duyusal yüklenme vardı.”
Joseph Quinn karakterini “en az kardeşi kadar sevimsiz, sadist ve acımasız bir imparator” olarak tanımlıyor. “Geta gücünü kaybetme korkusu ve açgözlülükle motive oluyor” diye devam ediyor. “Bunların ikisi de bir lider için içler acısı özelliklerdir. Güvensizlikle dolu ve dürüstlükten yoksun ama muazzam miktarda güce sahip - tehlikeli bir kombinasyon. Bolluk içinde bir hayatı var ve her şeyin elinden alınabileceği hissine kapılıyor. Tamamen beceriksizdirler ve çevrelerindeki herkese karşı haklı olarak güvensizdirler. Güç ve dengeyi korumak için birbirlerine ihtiyaçları var ama Caracalla'nın aklı frengi yüzünden yavaş yavaş erozyona uğruyor. Fred'deki sahne partnerim konusunda çok şanslıydım. O olağanüstü bir aktör ve harika bir insan.”
Aktör de Hechinger'in bu filmde çalışmakla ilgili duygularını paylaşıyor. O da gençliğinde Scott'ın filmlerini izlediğini hatırlıyor. “Gladyatör gözlerim buğulanarak izlediğim bir film” diye ekliyor. “Bu dünyanın bir parçası olmak olağanüstü bir deneyimdi. Bir aktör olarak beni konfor alanımın çok dışına çıkardı. Ridley her zaman daha fazlasını istedi: daha büyük bir salıncak ve daha çılgın seçimler, ki bu çok eğlenceliydi. Çalışmalarında çok geniş bir yelpaze var. Bu farklı ve detaylı dünyaları yaratma becerisi, sekiz kamerayı aynı anda çalıştırması, işte çok ilginç bir gün geçirmenizi sağlıyor. Çok hızlı hareket ediyorsunuz. Bu sette özel bir enerji vardı. Sinir bozucu ve benzersizdi. Gladyatör II'nin büyüklüğünü ve kapsamını kelimelere dökmek zor. Daha önce hiç böyle bir şey görmemiştim. Bir daha da böyle bir şey göreceğimi sanmıyorum. Sinemada izlenmeyi hak ediyor. Büyük bir seyirci kitlesiyle izlenmeyi talep ediyor. Ve insanların bunu görmesi için sabırsızlanıyorum.”
Quinn, tüm oyuncu kadrosunun her açıdan birinci sınıf olduğunu belirtiyor. “Paul ile çalışmak harikaydı. Orada oynamak için bulunmadığı çok açıktı. Aylarca dövüş eğitimi aldı. Dünya çapında bir aktörü her gün iş başında göremezsiniz. Onunla aynı kareyi paylaşma ihtimali oldukça çılgıncaydı. Connie ilk filmde Lucilla'yı zekice oynamıştı ve bu da onun kendimizi içinde bulduğumuz fırtınada bir direk olmasını sağladı. Bu filmde Pedro'yla tanışmayı dört gözle bekliyordum. Komik bir adam. Aynı zamanda kendini tamamen adamış ve çok yetenekli. Pedro ve Paul arasındaki aksiyon sahneleri şaşırtıcı.”
Hechinger da aynı fikirde ama bir oyuncunun kendisi için öne çıktığını belirtiyor. “Caracalla'nın evcil maymunu Dundus ile birkaç hafta antrenman yaptım” diyor. “Ridley hayvanları çok sever, bu yüzden sanırım en sevdiği günler Dundus'un sahnede olduğu zamanlardı. Bir yardımcı oyuncu olarak Dundus ilham verici çünkü ne isterse yapıyor. Siz de ona ayak uyduruyorsunuz. Bir tür deliliğe sürüklenirken, ona yoldaşlık etmek harikaydı.”
Derek Jacobi Gladyatör rolündeki Romalı senatör Gracchus'u yeniden canlandırıyor. Lucilla'nın en sadık müttefiki ve isteksiz suç ortağıdır. Neredeyse 50 yıl önce BBC'nin mini dizisi “I, Claudius”ta bir Roma imparatorunu canlandırarak yıldızlaşan aktör emekliydi ama Scott filmi onsuz yapmayı reddetti. “Onu geri istedim” diyor yönetmen. “Pek çok açıdan Roma'nın eski muhafızlarını temsil ediyor.”
Jacobi antik Roma'ya geri dönmesi istendiği için mutluydu. BAFTA, Emmy ve Tony Ödülleri gibi ödüllere sahip olan aktör, “Orijinal film gibi, bu da epik bir niteliğe sahip harika bir hikâye” diyor. “Heyecan verici ama son derece dokunaklı çünkü insan varoluşunun pek çok noktasına değiniyor.”
Scott ile çalışmak bir zevkti. Jacobi, “Ridley çok sağlam bir el ile yöneten kendine özgü bir yönetmen” diyor. “Çok güçlü biri. Ne istediğini biliyor.”
Aktör, Gracchus'un 20 yıl önce Commodus'a karşı Lucilla'nın yanında duran adamla hâlâ aynı adam olduğunu söylüyor. “Hiç değişmemiş. Hâlâ macerayı seviyor. O harika bir karakter - kaderi test etmeye hevesli ve meydan okumaları memnuniyetle karşılayan cesur bir adam.”
Ona göre, bu filmin çok özel bir şey olduğu, yapımında yer alan herkes için çok açıktı. Ortamlar, kostümler ve oyuncular geçmişte yaşadıklarına hiç benzemeyen sürükleyici bir deneyim yarattı. “Etrafımda gördüğüm performanslar kesinlikle harikaydı” diye devam ediyor Jacobi. “Bu ortamın bizi sürüklediğini düşünüyorum. Oyunculuk gerçekten rol yapmaktır ama bu sette dünya tamamen orada ve gerçekti. Gerçek aslanlar, gerçek bir amfitiyatro vardı. Her şey çok görkemli, Romalı, vahşi ve tehlikeliydi. Sanki daha önce sadece okuduğum bir dünyanın parçasıymışım gibi hissettim.”
ROMA'YI İNŞA ETMEK
Gladyatör II'nin çekimleri Fas ve Malta'da, birkaç sahnesi de Londra dışındaki Shepperton Stüdyoları'nda gerçekleştirildi. Antik Roma'nın tasarım ve inşasını denetlemek için Scott uzun süredir birlikte çalıştığı yapım tasarımcısı Arthur Max'e başvurdu. Bu Scott ve Max'in birlikte çalıştıkları 16. proje; Gladiator, American Gangster, The Martian and Napoleon’u da içeren bir liste.
Max'e göre bu film şüphesiz bugüne kadarki en iddialı işbirlikleri. “Her şey daha önce yaptıklarımızdan çok daha büyük ve özenli” diyor. “Bu Gladyatör'ün steroidli hali. Ridley'nin film yapma yaklaşımı her zaman sürükleyicidir. Her aşamaya, her departmana dahil oluyor. Onunla çalışmak zor olabiliyor çünkü çok şey bekliyor. Ve ben meydan okumayı severim.”
“Gladyatör II'nin ne kadar büyük bir prodüksiyon olduğunu abartmak zor” diyor Fisher. “Kapsamı çok büyüktü. Fas'ta, sadece figüranların saç ve makyajı için ve sayısız sahne ve kostümü barındırmak için ayrılmış 80'den fazla büyük çadır vardı. Malta'da Arena'yı, sarayı ve antik Roma'nın tüm bloklarını bir araya getirdik. Pedro Pascal'ın atının üzerinde gerçek boyutlu bir heykeli vardı. Yeşil ekran ve yapay zeka dünyasında bu, filmlerdeki son büyük yapı olabilir. Bu kayıp dünyanın sokaklarında yürürken hepimiz kendimizi ayrıcalıklı hissettik.”
Set, yaklaşık sekiz kilometre uzunluğundaki bir alanda Roma'nın etkileyici tarihi mekanlarının çoğunu yeniden yaratıyor. Max, Kolezyum'un daha da büyük bir kopyasını ve Romulus ve Remus motifleriyle süslenmiş oldukça görkemli bir şehir giriş kemeri yarattı. Planları, en son teknolojiyi antik işçilikle nefes kesici bir düzeyde birleştirdi. “Özgünlük ve samimiyet yaratmak için mimari rekreasyonlar, heykeller, freskler ve boyama için aynı eski okul tekniklerinin çoğunu kullandık. Ama artık o zamanlar erişemediğimiz pek çok dijital araç var. Ridley bana bu filmde ölçeği büyütmemi söylediğinde, bunu eskisinden daha büyük anlamında kullandım - ve başlangıçta her şey çok büyüktü.”
Filmin en görkemli sahnelerinden bazıları, şimdiye kadar inşa edilmiş en büyük antik amfitiyatro olan efsanevi Roma Kolezyumu'nun içinde ve çevresinde geçiyor. Prodüksiyon bu sahneleri çekmek için, daha önce Kolezyum setinin kurulduğu 17. yüzyıldan kalma Malta'daki Ricasoli Kalesi'ne geri döndü. Max'in ekibi, Scott'ın son derece iddialı aksiyon sekanslarını sahneleyebilmesi için yapının yaklaşık yüzde 60'ını temelden inşa etti. Her şeyi yerleştirmek için set yaklaşık 46 fit yüksekliğe inşa edildi ve bu yükseklik post prodüksiyonda dijital olarak iki katına çıkarıldı. Havadan dronlarla alanın topografik incelemesi yapıldı ve buradan üç boyutlu bir harita oluşturularak minyatür binalarla dolduruldu. Yerleşim tamamlandıktan sonra mimari çizimler son halini aldı.
Kolezyum seti, gerçek Kolezyum'un yaklaşık üçte biri yüksekliğinde ve dörtte biri ile üçte biri arasında bir açıklıkta pratik bir yapıydı. “İçini suyla doldurmamız gerektiğini biliyorduk,” diyor Max. “Bu yüzden temeli yaklaşık beş fit yükselttik, böylece dijital olarak su bastığımızda su hattının üzerinde istediğimiz şeyi hala görebiliyorduk. Ayrıca giriş kemerini de büyüttük, böylece gemileri kapılardan içeri sokabilecektik. Aşağıdan yukarıya doğru biraz büyüttük ama filmi izlediğinizde bunu fark edeceksiniz.”
Kolezyum'u dolduran Romalıları oynamaları için 500'den fazla figüran getirildi ama küçültülmüş amfitiyatroyu bile dolduracak kadar insan yoktu, bu yüzden dijital olarak çok daha fazla seyirci eklendi. Bir seferde en fazla dört kamera kullanmasıyla tanınan Scott, bu çekim için düzenli olarak sekiz ila 12 kamera, ayrıca ek dronlar ve çarpışma kameraları kullandı. Her sahnenin bir oyun gibi yönetildiğini ve setin her yerinde aynı anda aksiyon yaşandığını söylüyor.
“Kameraları tam olarak nereye yerleştireceğinizi bilmeniz gerekiyor,” diye açıklıyor yönetmen. “Bunu yapabiliyorum çünkü her şeyi önceden storyboard'ladım. En iyi kamera operatörü için bile cehennem olabilir. Oyuncularla prova yapmıyorum ama kamera operatörleriyle prova yapıyorum ve onlara sette kostüm giydiriyorum çünkü kendilerini bir sahnede bulabilirler.”
Prodüksiyon ses mikseri Stèphane Bucher'in de aralarında bulunduğu ses ekibi, Kolezyum setinde canlı olarak çalınan seslerle oyunların gerilimini ve heyecanını artırdı. “Oyuncuların arenayı mümkün olduğunca gerçekçi bir şekilde deneyimlemelerini istedik” diyor Bucher. “Seti devasa hoparlörlerle donattık ve gerçek oyunların ambiyansını yaratmak için çok çeşitli kalabalık sesleri bir araya getirdik. Oyuncular sahaya çıktıklarında etraflarındaki kalabalığın gücünü hissedebiliyorlardı. Gladyatörlerin içeri girdiğini gösteren o meşhur boru seslerini duydular.”
Londra merkezli ses stüdyosu Phaze UK'nin kurucuları Matthew Collinge ve Danny Sheehan, Scott'ın aradığı sürükleyici ve kusursuz ses tasarımı için planlamaya erkenden başladılar. “Açıkçası bu filmde çok sayıda büyük set parçası var” diyor süpervizör ses editörü ve yeniden kayıt mikseri Collinge. “En karmaşık olanlardan biri Kolezyum'daki oyunlar için muazzam kalabalığın sesini yaratmaktı.”
Süpervizör ses editörü Sheehan, Roma Kolezyumu'nun gladyatörlere tezahürat yapan yaklaşık 10.000 coşkulu seyirciyi alabildiğine dikkat çekiyor. “Ama film için bu tür bir kalabalığa ulaşmak gerçekçi değildi. Sesi taklit etmek için, çekimden sonra sette üç gün boyunca arka plandaki oyuncuları kaydettik ve ses katmanları oluşturmak için farklı araçlar kullandık.”
Bu ses ortamına, gerçek hayattaki boğa güreşlerinden, kriket maçlarından, rugby ve beyzbol maçlarından tezahürat ve alay kayıtları eklediler. Sheehan, “Kalabalık seslerini büyüten bir ekipman olan Kyma ile bunları uyumlu bir kükremeye dönüştürdük” diyor. “Cargo'nun bir başka cihazı da kalabalığın kükremesini ve seyircilerin en sevdikleri gladyatörü desteklemek için attıkları sloganları şekillendirerek daha da büyük ve gürültülü görünmesini sağladı.”
Max, setlerin inşasının modern teknolojinin yanı sıra dünyanın dört bir yanından gelen yetenekli zanaatkârların bir zaferi olduğunu söylüyor. Prodüksiyon tasarımcısının tahminlerine göre, bu ayrıntılı setler için gereken her şeyi birden fazla ülkede çalışan yaklaşık 1.000 kişi üretmiş. Sadece Macrinus'un lüks evinin seti, gökyüzüne açılan bir atriyum, bir avlu, bir havuz ve devasa bir merdivenle yaklaşık 11.000 fit kareyi kaplıyordu. Set, 1.000'den fazla elle boyanmış sahte mermer parçası içeriyordu.
Filmin olağanüstü açılış sekansının çekildiği Fas, Kuzey Afrika eyaleti Numidia'yı temsil ediyordu. Yapım, Marakeş'in yaklaşık 115 mil güneydoğusundaki Atlas Stüdyoları'nda, Scott'ın 2005 yapımı Cennetin Krallığı filminde Kudüs olarak yaratılan bir seti yeniden kullanabildi. “O set o kadar iyi inşa edilmişti ki neredeyse 20 yıl boyunca ayakta kaldı” diyor Max. “O zamandan bu yana birçok filmde görüldü. Yeni bir mimari ve büyük bir genişletme ile ona bir makyaj yaptık. Eski bir dostu ziyaret etmek gibiydi.”
İMPARATORLARI VE HERKESİ GİYDİRMEK
Kostüm tasarımcısı Janty Yates Gladyatör'deki çalışmasıyla Akademi Ödülü kazandı ve devam filmi için geri dönmekten heyecan duydu. “Çalışmak için harika bir dönem” diyor. “Gladyatör'den bu yana üç kez uzaya çıktım ve diğer dönemleri canlandırdım; dolayısıyla Roma konusunda kendimi iyice tazelemem gerekiyordu.”
Yates özellikle Jean-Joseph Benjamin-Constant ve Jean-Léon Gérôme gibi “Oryantalist” ressamların çalışmalarından ilham almış ve bu çalışmalar Roma sosyetesinin zirvesine tırmanmış, kendi kendini yetiştirmiş, zengin bir adam olan Macrinus'un kostümlerini büyük ölçüde etkilemiş. Yates, onu imparatorları etkilemek için çok çalışan biri olarak giydirmenin, tarzını klasik Roma tarzında tutmak, ancak tümü Hindistan'da elde dikilmiş altın süslemeler ve bezemelerle ekstra bir zenginlik katmak anlamına geldiğini söylüyor.
İmparator Geta ve Caracalla için Yates, onların eksantrikliklerini vurgulamak amacıyla kostümler tasarladı. “Onlar tamamen çılgın” diyor. “Görünümlerini elimizden geldiğince zorladık. Çok sayıda işlemeli, altın üzerine altın, gümüş üzerine gümüş içeren muhteşem kumaşlar kullandık.”
Kostümleri, Makyaj Tasarımcısı Jana Carboni ve Saç Tasarımcısı Giuliano Mariano'nun bir dizi abartılı görünümüyle vurgulandı. Carboni, “Onların çok özel bir kızıl saç rengine, çilek sarısına sahip olmalarını istedik,” diyor. “Onlar çok güçlü karakterler ve gerçekten güçlü bir görünüme sahip olmalarını istedik. Oyuncular bu süreci gerçekten benimsediler.”
Lucilla'nın zarif gardırobu söz konusu olduğunda, tasarımcı tarihsel doğruluğu sanatsal lisansla yumuşattı. “Ekrandaki her şey tarihi araştırmalara dayanıyor” diyor. “Kullandığımız bazı kumaşlar antik Romalılar için mevcut değildi ve zaman zaman diğer dönemlerden motifler ödünç aldık. Lucilla için Halston ve Courrèges gibi 20. yüzyıl tasarımcılarından çok ilham aldık. Ridley her zaman daha fazla renk ve daha fazla gösteriş isterdi.”
Scott'ın Napolyon filminin kostümlerini tasarlayan Dave Crossman, Roma ordusunun ve Mescal'in Lucius'u da dahil olmak üzere gladyatörlerin üniformalarını yarattı. “Çok parlak bir iş çıkardı” diyor Yates. “150 gladyatör yapması gerekiyordu ve her biri birbirinden farklıydı.”
Crossman ve ekibinin gözetiminde dünyanın dört bir yanındaki zanaatkârlar tarafından 2.000'den fazla kostüm hazırlandı. “Bu benim bir Roma destanı yazma şansımdı” diyor Crossman. “Roma ordusunda temel askerler, yüzbaşılar ve denetleyici subaylar vardır. Yüksek rütbeli subaylar pahalı ölçekli zırhlar ya da zincir zırhlar giyerken, birliklerin geri kalanı parçalı zırhlarla savaşırdı. Acacius'un üniforması çok daha süslüdür çünkü o bir generaldir. Metalik bir kaplamaya sahipti ve göğüs zırhının üzerinde devasa bir Medusa başı ve dokunaçlar vardı. Numidyalılar için ise boyalı deriler ve dokuma kumaşlar kullandık çünkü Romalıların yanında olabildiğince basit görünmeleri gerekiyordu.”
Roma'da yaklaşık iki düzine farklı gladyatör türü vardı ve bunların çoğu filmde temsil ediliyor. Vahşi hayvanlarla dövüşmekte uzmanlaşmış bestiarii'lerden klasik kılıç kullanan thracian'lara kadar her birinin tanımlanabilir bir üniforması vardı. Crossman, ayrıntıların çok önemli olduğunu söylüyor. Macrinus'un malikanesindeki gladyatörler yılan motifli yeşil giyerlerdi. İmparator Geta ve İmparator Caracalla'nın gözde ve korkulan gladyatörü Yok Edici Glyceo, Trakyalılar ve murmilloslar tarafından giyilen miğferlerin karışımı olan bir miğfere sahipti; murmillos, kendine özgü bir kılıç ve kalkanla savaşan ağır zırhlı bir gladyatördü.
Crossman, miğferleri giydirmek için bir dizi kesici, yapımcı, deri işçisi, metal işçisi, kuyumcu ve nakışçı gerektiğini söylüyor. “Düzgün görünümlü gladyatörler yapmak istedim” diyor. “Mozaiklere ve o döneme ait çağdaş referanslara baktım. Zırh çok pahalı olduğu için genellikle kollarına ve bacaklarına koruma amaçlı kapitone dolgu giyerlerdi.”
ESKİ DÜNYADAN BİR HAYVANAT BAHÇESİ
Gladyatör ile Oscar kazanan Industrial Light & Magic'in Özel Efekt Süpervizörü Neil Corbould'un Scott ile uzun bir geçmişi var. Corbould, devam filmi üzerindeki çalışmalarına, her zaman yaptıkları gibi, sinemanın olanaklarını daha ne kadar zorlayabileceklerini tartışarak başladıklarını hatırlıyor. Filmin en şaşırtıcı aksiyon sekansları, özel ve görsel efektlerle desteklenen pratik setlerin bir araya getirilmesiyle ortaya çıktı.
Corbould, geçmişte gerçekleştiremedikleri bir sahnenin sonunda hayata geçtiğini söylüyor. Bir gergedana binmiş devasa, ağır silahlı bir gladyatör bir grup adamla savaşıyor. “İlk filmi araştırırken antik arenadaki şovmenlerden çok şey öğrendik” diyor Wick. “Bir devam filmi düşünürken, kendimizi nasıl aşabileceğimiz konusunda rehberlik almak için 2000 yıl öncesine uzandık. Harika cevapları vardı. Gergedan girdi.”
Scott 2000 yılında bir gergedana karşı insan sekansı sahnelemek istemiş ama gerçek bir gergedanla yapmak çok tehlikeli ve CGI ile yapmak da o zamanlar çok pahalıymış. Hiçbir zaman çekilmemiş olmasına rağmen, sekansın CGI testi filmin DVD sürümünde yer aldı ve Gladyatör hayranları arasında bir efsane haline geldi.
Corbould, “Gergedan dövüşünün bazı eski storyboard'larını buldum” diyor. “Bu film hakkında konuşmak için Ridley ile oturduğumda, 'Sana göstermem gereken bir şey var' dedim ve onları çıkardım. O da 'Bu sefer yapalım' dedi.”
Büyük boyutlu yaratığı inşa etmek Corbould ve Protez Tasarımcısı Conor O'Sullivan'ın ortak çabasıydı. “Kafasını sallayabilen, burnunu havaya kaldırabilen, gözlerini ve kulaklarını hareket ettirebilen mekanik bir gergedan yaptık” diyor Corbould. “Bu daha sonra görsel efektlerle geliştirildi. Colosseum'un etrafında go-kart gibi sürebiliyorduk!”
Scott'a göre, yapay zekalı bir kesme cihazıyla şekillendirilen kalın plastikten yapılmış bir deri, tüm kırışıklıklarıyla birlikte mükemmel bir gergedan kopyası yarattı. Bu deri gergedana dönüşen çerçevenin üzerine örtüldü. “Daha sonra bacakları ekledik” diyor Scott. “Kolay bir süreç değildi ama harika görünüyor.”
Scott ses ekibinden gergedanın sesinin hem olabildiğince otantik hem de olabildiğince korkutucu olmasını istedi. “Gergedanlar şaşırtıcı derecede çok çeşitli sesler çıkarıyorlar” diyor Bucher. “Homurdanıyor, hırlıyor, böğürüyor, nefes alıyor, ciyaklıyor, çığlık atıyor ve trompet çalıyorlar. Oyuncular gergedanın gücünü hissedebilsin diye savaş sırasında tüm farklı seslerin çok yüksek sesle çalınmasını istedi.”
Ses ekibinin ses verdiği sadece gergedan değildi. “Başlangıç olarak babunlar, filler, develer ve bizonlar da vardı” diyor Collinge. “Saldırganlıklarını ve güçlerini vurgulamak için gerçek hayvan seslerini manipüle ettik. Babunlar için şempanze seslerini değiştirdik ve daha sonra bunları diğer hayvanların çığlıklarıyla birleştirerek benzersiz ve çok korkutucu bir ses yarattık.”
Gerçek hayattaki gladyatörler ringlerde çeşitli vahşi hayvanlarla dövüşürlerdi ve Gladyatör II'nin yapımında hiçbir gerçek hayvana zarar verilmemiş olsa da, filmin en önemli sahnelerinden biri insanlarla babunlar arasında geçen bir erkek erkeğe dövüştür. “Filmdeki görüntülerin çoğu doğrudan Ridley'in beyninden çıktı” diye açıklıyor Wick. “Biz bir toplantıda bir hikâye sorununu tartışırken Ridley bir çözüm buluyordu. Görsel olarak düşünüyor. Lucius'un arenadaki süper gücü olarak öfkesini nasıl dramatize edeceğimizi düşünüyorduk. Ridley, Lucius'u vahşi bir babunla ölümcül bir savaş içinde çizmeye başladı. Lucius yaratığın kolunu derinlemesine ısırarak travma yaratır ve tüylü eti tükürür. Birdenbire savaşta yeni bir alfa ortaya çıkar.”
Scott bu fikri Güney Afrika'da bir otoparkta turistlere saldıran gerçek bir babunun videosundan esinlenerek bulmuş. “Tam bir kaostu,” diye hatırlıyor Scott. “Babunlar etoburdur. İnsanlara saldırırlar ve yaklaşık 40 kilo ağırlığında kasları vardır. Bir insanın kolunu koparabilirler.”
Yönetmen, Roma'ya yeni gelen bir grupla birlikte arenada açlıktan ölmek üzere olan 12 babundan oluşan bir birlik hayal etti. Hayatta kalanlar gladyatör olacaktı. “Dublör koordinatörümüz Nikki Berwick'e kısa boylu insanlara ihtiyacım olacağını söyledim - en fazla 1.80 boyunda. Hepsinin siyah giymesini ve maskelerinin babun gibi görünmesini istedim.”
Babunlar dört ayak üzerinde koştukları için, filmin Dublör Koordinatörü Berwick, bir babunun yürüyüşünü taklit etmek için her oyuncuya koltuk altına oturan kısa koltuk değnekleri verdi. Dublörlerden ne istediği konusunda her zaman net fikirleri olan yönetmenle çalışmanın bir zevk olduğunu söylüyor. “Ridley aksiyon sahnelerinde ne aradığını anlıyor” diyor Berwick. “Aksiyonun tasarlanmasına dahil olmasını ve orada bulunmasını seviyorum.”
Bu durumda, tam olarak aradığını buldu. “İnsanlar ve maymunlar arasında tam kapsamlı bir savaşa girdik,” diye hatırlıyor Scott. “Sonra dublörleri CGI ile gerçekçi babunlara dönüştürdük. Babun lideri, videodaki gerçek babunlardan birine dayanıyor. Kellik vardı, saçı yoktu. Gerçekten ne kadar kaslı olduklarını görebiliyordunuz. Dedim ki, işte benim kahramanım babun.”
SU, HER YERDE SU
Gladyatör II'nin açılış sekansı, Roma donanmasının savaş kalyonlarıyla şehre yaklaştığı Numidia kuşatmasıdır. Çekimlerin büyük bölümü Fas'ın Ouarzazate kentinde gerçekleştirildi ve eski Kingdom of Heaven setinde yalnızca küçük değişiklikler yapılması gerekti. Tek sorun ne mi? Burası bir çölün ortasındadır.
Özel Efektler Süpervizörü Corbould bile Scott'ın planı karşısında neredeyse afallamıştı. Corbould, “Ridley, büyük bir savaşın yaşandığı bu duvara doğru gelen 150 metrelik iki gemi istedi” diyor. “Ama orada su yoktu.”
Corbould'un “canavarlar” dediği şeyi ortaya çıkarmanın zamanı gelmişti: dev bir gemiyi tutabilen ve onu istenilen şekilde hareket ettirebilen muazzam hidrolik makineler. “Bu şeyleri internette görmüştüm ve yıllardır kullanmak istiyordum” diyor. “Bu onlar için mükemmel bir işti.”
Yapı taşıyıcıları olarak bilinen bu araçlar, nükleer reaktörler ve tanklar gibi son derece büyük ve hassas nesneleri taşımak için tasarlanmış, dört tekerlekten çekişli, uzaktan kumandalı endüstriyel platformlardır. Scott, “Ne isterseniz yapabilirler ama saatte yaklaşık 10 milden daha hızlı değiller” diyor. Platformların üzerine iki tam ölçekli gemi yerleştirildi ve denizden bir istilayı simüle etmek için kızgın çöl kumunun üzerinde yönlendirildi.
Prodüksiyon ses mikseri Bucher için, tekneleri inşaat taşıyıcılarına yerleştirmek daha önce karşılaşmadığı bir zorluktu. “Kamyon motorlarıyla çalışıyorlar” diyor. “Oyuncuları duyabilmek için motorların sesini en aza indirmemiz gerekiyordu. Neyse ki sahnede çok fazla diyalog yoktu ama yeterince diyalog vardı ve Ridley bunların canlı olarak kaydedilmesini istedi.”
Scott'la çalışmanın böyle sorunlara çözüm bulmakla ilgili olduğunu söylüyor. “Çok hızlı çalışıyor ve cevapları çabucak bulmaları için ekibine güveniyor. Onunla üç film daha yaptığım için neye ihtiyacı olduğunu tahmin etmeyi öğrendim. Eğer daha fazla paraya ya da insana ihtiyacınız varsa, onun için bir şeyler yaptığınız sürece sorun yok.”
Bu senaryoda, oyunculara kostümlerinin içine gizlenmiş bir değil iki mikrofon takıldı. “Oyuncuların ağızlarına çok yakın olacak şekilde konumlandırıldılar,” diye açıklıyor Bucher. “Başlarını ne yöne çevirirlerse çevirsinler diyaloğu kaydedebiliyorlardı. Kablosuz ekipmanın menzili sınırlı olduğu için oyuncuların nerede olduklarının sürekli farkında olmamız gerekiyordu.”
Scott, Collinge ve Sheehan'dan Roma silahlarının Numidyalılara karşı üstünlüğünü ses aracılığıyla ortaya koymalarını istedi. “Her türlü silahın vahşi seslerini kaydettik” diyor Collinge. “Yerel bir demirciye otantik tasarım ve malzemelerden kılıçlar yaptırdık ki rezonans hakkında bir fikir edinebilelim. Kılıç boyutları ve şekilleri çok farklı sesler çıkarıyor ve zengin Roma'nın çok daha sofistike ekipmanlara sahip olduğunu, Numidyalı savaşçıların ise daha kısa yaylara ve daha rustik ok uçlarına sahip olduğunu açıkça ortaya koyuyor; tüm bunlar seslerini farklı kılıyor.”
Askeri Danışman Paul Biddiss'in yardımıyla düzenlenen Gladyatör II'nin açılışı epik bir filme çarpıcı bir giriş niteliğindedir. Yüzlerce figüran Roma savaşının temellerini öğrenmek için eğitim kampına gitti. Fas çölü uçsuz bucaksız bir denize dönüştürülürken, CGI'ın büyüsü çalkantılı suyu da ekledi. Industrial Light & Magic'ten VFX Süpervizörü Mark Bakowski, “Numidia için gerçek su üzerinde çekim yapmak pratik değildi,” diyor. “Hiçbir tank yeterince büyük olamazdı. Açık okyanus da çok riskliydi.”
Bakowski ve ekibine sahnede eksik olan her şeyi ekleme görevi verildiğini söylüyor. “İşe suyla başladık ve teknelerin yelkenlerini ve donanımlarını ekledik. Sadece iki gerçek kalyon vardı, bu yüzden CG Romalıların yaşadığı çok sayıda başka tekne ekledik. Bolca kaos, ateş topları ve uçan oklar var. Güvenlik nedeniyle atılan her okun VFX olması gerekiyordu. Açık gökyüzünü uğursuz kara bulutlarla değiştirdik. Ve sonra birkaç kuş ekledik çünkü Ridley'in kalbine giden yol her zaman çekime birkaç kuş eklemektir. Ayrıca özel efektler ve görsel efektlerin bir kombinasyonuyla çeşitli seviyelerde yıkım ve duman eklemek için Neil Corbould ile birlikte çalıştık.”
Tarihi gerçeklerden esinlenen bir başka hayal etmesi zor sahnede, Kolezyum suyla doluyor ve insan yiyen kaplan köpekbalıklarıyla doluyor. Yüzlerce adam, sahnelenen bir deniz savaşında hayatları için savaşıyor. Gerçekte, Romalılar Kolezyum'a su basmak için ayrıntılı su kemerleri inşa etmişlerdir. Corbould, “Oldukça şaşırtıcıydı” diyor. “Bu savaşlarda kullandıkları tekneler sadece bu amaç için inşa edilmişti. Düz tabanlılardı çünkü su çok sığdı.”
Ekran teknolojisindeki ilerlemelere rağmen, arenanın sınırları içinde bir deniz savaşı sahnelemek oldukça zordu. “Corbould'a göre, “Buna yaklaşabileceğimiz iki bariz yol vardı. “Kolezyum'u bir tankın içine inşa edebilir ya da görsel efektler kullanabilirdik. En iyi çözüm her ikisini de yapmaktı.”
Büyük çekimlerin çoğu karada çekildi ve Bakowski ile dijital sanatçılardan oluşan ekibi suyu post prodüksiyonda ekledi. Bu da Corbould'un gerçek oyuncularla dolu ama gerçek suyun olmadığı gerçek teknelerle yüzüyormuş hissi yaratmanın bir yolunu bulması gerektiği anlamına geliyordu. Bu yüzden “canavarları” geri getirdi.
Onları bir üs olarak kullanarak, gemiler Scott'ın istediği şekilde yönlendirilebiliyor, savrulabiliyor ve çarptırılabiliyordu. Onlarca yıllık uzmanlığına rağmen, Corbould için bu büyük bir girişimdi. “Ridley en az sekiz, bazen 12 kamerayla çekim yapıyordu. İster tekneler, ister patlamalar, ister duman ya da çarpan su olsun, kameraların her birinin önünde bir şey olmasını istiyordunuz. Bitmiş sekans harika görünüyor. Seyirci çok şaşıracak.”
Dublör Koordinatörü Berwick için bu, filmdeki en zorlu sekanslardan biriydi. “Teknelerde yer kısıtlıydı ve düşmesi gereken oyuncular için seyyar güvenlik teçhizatlarının bulunması gerekiyordu” diyor. “Bir yandan aksiyonu gerçekleştirmeye çalışırken bir yandan da ele alınması gereken çok sayıda hareketli parça vardı.”
Ancak birden fazla kamera bu noktada işe yaradı, diye ekliyor. “Birden fazla kamerayla, aynı sahneyi farklı kamera açılarından tekrar tekrar çekmek zorunda kalmıyoruz” diyor Berwick. “Bir sahneyi sadece birkaç çekimde tamamlayabiliyoruz. Bazı durumlarda, büyük savaşlar söz konusu olduğunda 80 kişilik bir ekibin bile yeterli olmadığını fark ettim. Oyuncuları konumlandırırken çok akıllıca davranmamız gerekiyordu.”
Max ve ekibi ayrıca bazı su altı sahneleri için Colosseum'un büyük bir bölümünü devasa bir su tankının içine inşa ettiler. Corbould, “Deniz savaşı, birleştirmek zorunda olduğumuz dört mekanda çekildi” diyor. “Kahraman Kolezyum setimiz, büyük bir sığ tank, bir su altı fotoğraf tankı ve Shepperton'daki bir sahnede birkaç pikap vardı. Tüm bunları tek bir yer ve tek bir zaman gibi hissettirmek büyük bir görevdi. Suyun rengi ve derinliği büyük bir tartışma konusuydu. Venedik kanallarından Ridley'in Los Angeles'taki yüzme havuzuna kadar pek çok yineleme yaptık. Köpekbalıkları nispeten plana uygun gitti ama kesinlikle işleri kolaylaştırmadı.”
Corbould tüm bunların bir Ridley Scott filmi üzerinde çalışmanın tipik bir örneği olduğunu söylüyor. “Ama 'Bu iş olmayacak' diye düşündüğüm bir an bile olmadı.”
ZENGİN BIR MALZEME
Görüntü yönetmeni John Mathieson, Scott'ın düzenli olarak birlikte çalıştığı isimlerden bir diğeri ve Gladyatör'deki çalışmasıyla Oscar'a aday gösterilmişti. Onun için bu film uzun zamandır bekleniyordu. “Yıllardır bir devam filmi çekileceğine dair pek çok söylenti vardı ve sonra birdenbire çekilmeye başlandı” diyor. “Bu kez set özellikle boyut açısından biraz farklıydı ama çekimleri aynı ülkelerde, Malta ve Fas'ta yaptık.”
Mathieson, egzotik yerlerdeki yılan oynatıcıları, fahişeler ve gladyatörlerin “Oryantalist” resimlerine ek olarak, Viktorya dönemi Ön-Rafaelitlerinin romantikleştirilmiş neoklasik konularına ve mücevher tonlu paletine de atıfta bulundu. Bu dönem, Avrupa'da “Büyük Tur ”un bir geçiş töreni olduğu ve İtalya'nın genellikle merkezde yer aldığı bir dönemdi.
Mathieson, “Roma'nın nasıl olabileceğine dair idealize edilmiş resimler çizdiler,” diyor. “Transparan elbiseler içinde tanrıçalar, güzel mermer taş işçiliği, gösterişli mobilyalar, abartılı şölenler ve çiçekler vardı. Roma 19. yüzyılda biraz dağınıktı, bu yüzden öncelikle sanatçıların hayal gücünden kaynaklanıyordu. Bunlar entelektüel tablolar değil ama orada bir sihir var. Filmimiz sadece Ridley'in yapabileceği şekilde canlı, şatafatlı ve biraz da camp.”
Mathieson çekim sırasında görüntü yönetmeni ile yönetmen arasında çok az konuşma geçtiğini söylüyor. “Ben süslü bir şey yapmam. Işıkları ve kameraları doğru pozisyonlara yerleştiririm. Bazı insanlar sette birbirimize mırıldandığımızı ve homurdandığımızı iddia ediyor. Ama görüntü hakkında konuşmamıza gerek yok. Bunu daha önce de yaptık. Neyi sevdiğini biliyorum, ne beklendiğini biliyorum ve iyi görünmesi gerektiğini de biliyorum. Her şey kalite ve zanaat meselesi.”
Mathieson'a göre sonuç, Scott'ın araştırmalarından bildikleri ile görüntü için doğru olduğunu düşündüklerinin bir karışımı. “Beklediğimiz cazibeye sahip bir Roma ama her zaman tertemiz değil. Bir şekilde gerçek dünyayı ortadan kaldırıyor ve siz de hikâyenin bir parçası oluyorsunuz. Onun Roma'sı, zihninin çalışma şekli nedeniyle diğerlerininkinden daha iyi. Hepimizin soldan sağa okuduğunu söylemeyi severim. Ridley tam tersini yapıyor. Ve ona nedenini sorarsanız, size sadece bunu yapmanızı söyleyecektir.”
Mathieson, tüm bu kameralarla çalışma konusunda ne hissettiği sorulduğunda, "Birden fazla kamera işleri çok karmaşık hale getirebilir. Bazı günler saçımı başımı yolmak istedim ama harika görünüyor! Ridley çok acil çalışıyor. Yapması gereken çok şey var ve bu da süreci çok daha hızlı hale getiriyor."
Editör Claire Simpson, 1987 yapımı Someone to Watch Over Me adlı uzun metrajlı filminden beri Scott ile düzenli olarak çalışıyor. "Ridley her zaman tüm departmanlarda yaratıcı sanatçılardan oluşan bir ekip kuruyor." diyor. "Bu topluluğa ait olmak bir güvenlik duygusu yaratıyor. Sadakat ve güven aşılıyor."
Simpson'a göre, her gün üretilen muazzam miktardaki görüntüyle başa çıkmak için iki editör gerekiyordu ve editörlük bölümünde Sam Restivo da yer alıyordu. "Aksi takdirde, materyalin potansiyeli karşısında heyecanlanıp beklentiyle dolmak yerine günlüklerle boğulmuş olurduk."
Restivo, iki editörün daha önce altı Scott filminde birlikte çalıştığını söylüyor. "Claire bir efsane. İşi paylaşıyoruz, ancak o 'kahraman' editör ve Ridley ile uzun yıllardır çalışıyor. İşe onun inanılmaz bir hızla çalıştığını ve çok sayıda kamera kullandığını bilerek geldim. Buna ayak uydurmak işin en zor kısmı çünkü çok hızlı hareket ediyor. Çılgın bir deneyim, ancak Claire ve ben yıllardır birlikte çalışıyoruz ve bunu başarıyoruz."
Restivo, Scott'ın son derece işbirlikçi bir yönetmen olduğunu söylüyor. "Filmin senaryosunu elle çiziyor, böylece en başından itibaren bir yol haritamız oluyor, ancak çılgın fikirlere açık ve sürprizler istiyor. Herkesin vizyonuna hizmet etmek için elinden gelenin en iyisini yapmasını istiyor."
Simpson, Scott'ın bilim kurgudan tarihi dramaya ve çağdaş suça kadar uzanan çalışma yelpazesinin, her zaman keşfedilecek beklenmedik ve yeni bir şey olduğu anlamına geldiğini söylüyor. "Çalışmayı canlı ve her zaman taze tutan şey bu - bu Ridley'nin hediyesi. O halde bir sonrakine kadeh kaldıralım!"
Yeniden kayıt ses mikseri Paul Massey için en büyük zorluk tek bir sekans değildi. "Gürleyen savaş sahnelerinden film için gerçekten çok önemli olan samimi ev sahnelerine kadar uzanan bir filmde tutarlılık yaratmaya odaklandım," diyor. "Ridley'nin anlattığı hikâyeyi desteklemek için önceden kaydedilmiş diyalogları, müziği ve ses efektlerini birleştirdim."
Massey, 240'tan fazla diyalog ve müzik parçası ve binin üzerinde ses efektiyle başladı. "Ridley ile çekim yapmak kontrol edilebilir bir kaos olabilir. Bazı büyük sahnelerde, diyalogları duyulabilir şekilde yakalamak neredeyse imkansızdı, ancak Stèphane'e şapka çıkarıyorum. Herhangi bir ADR'yi en aza indirebilmemiz ve orijinal performansları koruyabilmemiz için mucizeler yarattı."
Yönetmenle 11 film çektikten sonra Massey, Scott'ı ayrıntılarla boğmamayı öğrendi. "Büyük resim yaklaşımını seviyor" diyor Massey. "Tek sıra dışı unsur, artık yaygın olarak kullanılmayan belirli bir ekipman olan Harrison MPC5 konsoluyla çalışmayı tercih etmem. Tüm diyalog parçalarını ondan geçiriyorum çünkü sevdiğim karakteristik bir sesi var. Çalışırken paketleyip yanımda götürmeye değer."
 |
| Yönetmenle |
UZUN ZAMANDIR KAYBOLMUŞ ENSTRÜMANLARI CANLANDIRMAK
Besteci Harry Gregson-Williams'ın Scott ile daha önce yaptığı işbirlikleri, The Martian, Kingdom of Heaven, The Last Duel ve House of Gucci için orijinal müzikler yazmak ve Prometheus ve Exodus: Gods and Kings için temalar yazmak gibi işler, ona işin zorlayıcı olacağını ancak ödüllerin buna fazlasıyla değeceğini öğretmişti. Gregson-Williams, "Ridley müzik konusunda açık bir kitaptır" diyor. "Bana bir yol gösterip onu takip etmemi beklemiyor. Bana deney yapma özgürlüğü tanıyor. Bir filmdeki müziğin gücünü çok az kişinin anladığı gibi anlıyor ancak benimle asla müzikal terimlerle konuşmuyor. Bana ışık ve karanlık, gölge ve doku hakkında konuşuyor. Bu sahnede daha aşındırıcı bir doku olabilir mi diye sorabilir. Ve ben bunu müzikal bir şekilde yorumlayacağım."
Scott, onun için müziğin bir dil olduğunu söylüyor. "Bir filme müzik yaptığınızda, filme ek bir dinamik katan yeni bir dil yazıyorsunuz," diye açıklıyor. "Bu, son diyalog gibidir. Müzik, bir filmi yapabilir veya mahvedebilir, tıpkı bir editörün vasat bir filmi daha iyi veya muhtemelen harika bir filmi kötü hale getirebilmesi gibi."
Gregson-Williams, çalışmalarına "ses paleti" adını verdiği bir şey oluşturarak başladı. "Hikâyemizin geçtiği dönemde kullanıldığına inanılan enstrümanlar yapan ve toplayan Abraham Cupeiro adında bir beyefendiyi kaydetmek için Kuzey İspanya'ya gittim," diyor. "Onu uzak bir çiftlik evinde kaydettim ve başka hiçbir yerde bulamayacağım bazı sesleri yakaladım. Özellikle bir tanesi, carnyx, ilgimi çekti. Keltler tarafından savaşa götürülen ünlü bir metal üflemeli çalgıdır. Filmde duyacağınız derin, yankılanan, ürkütücü bir sesi vardır. Numidia'da geçen film sahneleri için oldukça fazla Afrika etkisi ve antik üflemeli çalgılar var. Sonra Roma İmparatorluğu'nun gücüne ve asaletine geçiş yapıyoruz."
Besteci, Lucius için film boyunca gelişen benzersiz bir müzik teması yarattı. "Zaman içinde ilerledikçe ince bir şekilde değişiyor," diyor. "Lucius hayatının en büyük savaşını verdiğinde, Hans Zimmer'ın Maximus için yazdığı temanın yankılarını duyacaksınız. İçinde benzer bir 7. düşüş var, Hans'ın melodisinde biraz yukarı doğru vuruş ve sonra büyük bir aşağı doğru vuruş var. Lucius'un filmin başından itibaren duyduğumuz daha yüksek temasında, bazı insanların tanıyacağı bu aşağı doğru vuruş var."
Mühendisler Pete Cobbin ve Kirsty Whalley, Abbey Road Studios'ta müzik parçasının orkestra ve koro bileşenlerini kaydetti. "Sanırım orada 85 veya 90 oyuncu vardı," diyor Gregson-Williams. "Ulaşılabilen ve yakalanabilen ses eşsizdir. İlk filmde yer alan Lisa Gerrard da dahil olmak üzere birçok vokalist de bu müzik parçasına katkıda bulundu. Onu çok az kullandım ve umarım hoş bir şekilde kullanırım. Sesini duyduğunuzda hoş ve sıcak bir his elde edersiniz."
Gregson-Williams ekledi: "Gladiator II için müzik yapma yaklaşımım, orijinal filmin manevi özünü somutlaştırırken Lucius ve karşılaştığımız diğer başrol karakterleri (güçlü ve cesur Acacius ve entrikacı ve hesapçı Macrinus gibi) için taze bir ses yaratmaktı. Tematik olarak, Lucius'un çok yönlü bir melodiye ihtiyacı vardı - filmin merkeziydi ve sevgisi, liderliği, öfkesi ve intikam ihtiyacı müziğine yansıtılmalıydı. Bu destansı hikâyenin gerektirdiği büyük orkestra ve koroların ötesinde, hikâye anlatımını şekillendirmeye yardımcı olmak için bazı benzersiz enstrümanlar kullanma ihtiyacı hissettim. İster Macrinus'un entrikalarını ve komplolarını temsil eden bariton keman veya elektrikli çellonun kayan, rahatsız edici telleri olsun, ister bizi Antik Roma'ya geri götürmeye yardımcı olan ilkel kornalar olsun, özel enstrümanlar bu karakterlere ve yerlere benzersizlik duygusu getirmeye yardımcı oldu. Numidyalı savaşçıları temsil eden özel olarak kaydedilmiş vokallerden, Lisa Gerrard'ın ezoterik ve uhrevi vokallerine kadar, Lucius'un hikâyesini anlatmak için tüm bu farklı benzersiz sesler ve renkler gerekliydi."
Gladiator II'nin ses dünyasını yaratmak için Gregson-Williams, olağanüstü bestesini hayata geçirmek için dünyanın dört bir yanından müzisyenlerle çalışarak gerçekten uluslararası bir yaklaşım benimsedi. Başlangıçta ana müzik temalarını Los Angeles'taki stüdyosunda kaleme alan besteci, daha sonra Antik Roma'nın sesini hayata geçirmek için sanatçı Abraham Cupeiro ile birlikte bazı sıra dışı tarihi enstrümanları (örneğin Carnyx ve İber Kornosu) kaydetmek üzere İspanya'nın kuzeyine gitti. Avrupa'nın diğer bölgelerinde, şarkıcılar Lisa Gerrard, Grace Davidson, Lior Attar, Antonio Lizana, Ejigayehu ‘Gigi’ Shibabaw ve Ayo Adeyemi'nin yanı sıra, enstrümantalistler Richard Harvey (etnik üflemeli çalgılar), Hugh Marsh (elektrikli keman), Martin Tillman (elektrikli çello), Hamid Saeidi (Kantele/Santur) ve Loga Ramin Torkian'ın (GuitarViol) kayıtlarını yaptı.
Gregson-Williams, ana müziği büyük bir orkestra, önde gelen bağımsız İngiltere korosu The Bach Choir ve uluslararası üne sahip Viol Consort Fretwork ile Abbey Road Studios'ta kaydetmek için memleketi İngiltere'ye döndü - burada daha önce birçok müzik parçası kaydetmişti (The Martian, Shrek ve The Chronicles of Narnia için olanlar dahil). Gregson-Williams'ın yönettiği oturum sırasında Hans Zimmer, yeni müziğin icra edildiğini duymak için video bağlantısı aracılığıyla göründü.
EKMEK VE SİRKLER
Bu anıtsal prodüksiyonda herhangi birine izleyicilerin Gladyatör II'den ne bekleyebileceğini sorun ve projeye olan coşkuları elle tutulur. Washington, "Sette olmak, yetişkin oyuncaklarıyla oynayan bir çocuk olmak gibiydi," diyor. "Kendimi tepeden aşağı inen tüm bu Roma askerlerine bakarken ve Kralların Kralı veya On Emir gibi eski filmleri düşünürken buluyordum. Gladyatör II de öyle hissettiriyor. Ve bu, Ridley'nin yeteneğinin bir yansıması. Bu tür şeyler söylememden nefret edeceğini biliyorum ama o huysuz bir ihtiyar deha, biliyor musunuz? Onu seviyorum. Sadece devam ediyor. Ve vizyon sahibi."
Wick, "Ridley, Gladyatör II ile oyununun zirvesinde," diyor. "Zorlu bir iş gününün ardından sinemaya geldiğinizi ve Ridley Scott'ın Antik Roma'ya rehberliğinizi yaptığını hayal edin. Sizi canlı, duygusal, tehlikeli ve son derece teatral, yolsuzluk ve aldatmacayla dolu başka bir dünyaya taşıyacak. Ve kendi duygusallıktan uzak tarzında, sizi gücün ve onurun son kalıntılarına götürecek ve onların galip gelmesini izleyeceksiniz. Tüm duyuları, ama en çok da kalbi harekete geçiren eşsiz ve tatmin edici bir deneyim olacak."
Fisher'ın fikrine göre, sinemaya gitmenin en büyük zevklerinden biri "kendinizi hikâyeye kaptırmaktır." "Bu filmde bunun olmaması imkansız. Çok kapsayıcı. İnsanlar muhteşem bir ihtişamın ortasında hayatları için mücadele ediyor. Sanırım daha gösterişli bir film izlememiştim."
Pruss, film yapım ekibinin geri kalanıyla birlikte, bu dünyayı tekrar ekranda görmekten heyecan duyuyor, her ne kadar birkaç kademe daha ileri gitmiş olsa da. "Gladiator II, izleyiciler için bir başka büyük sinema deneyimi," diyor. "Bu filmi yaparken, dünyanın dört bir yanındaki izleyicileri ve iki film arasındaki bağlantıyı düşünüyorduk, ancak Gladiator II kendi ayakları üzerinde duruyor. Filmin ölçeği, destansı temalar, inanılmaz savaş sahneleri kendini anlatıyor. Sinema tam da bununla ilgili.”
Sinemanın dönem filmlerinin ustalarından biri olan Scott için Gladiator II aynı anda hem belirli hem de zamansız. “Bu film açıkça Roma İmparatorluğu ile ilgili,” diyor. “Ama aynı zamanda insanlığın dersini asla öğrenememesiyle de ilgili. Tarihi tekrar tekrar tekrar tekrar ediyoruz.”
OYUNCU KADROSU HAKKINDA
Akademi Ödülü Adayı PAUL MESCAL ("Lucius") İrlanda Ulusal Dramatik Sanat Akademisi olan Lir Akademisi'nde eğitim aldı. Paul, Charlotte Wells'in eleştirmenlerce beğenilen ilk uzun metrajlı filmi Aftersun'da Frankie Corio ile birlikte başrol oynadı. Paul, 2023'te En İyi Erkek Oyuncu dalında ilk Akademi Ödülü adaylığını ve En İyi Erkek Oyuncu dalında BAFTA Film Ödülü'nü aldı. Film ayrıca British Independent Film Ödülleri'nde birden fazla ödül kazandı, IFTA'yı (En İyi Erkek Oyuncu - Film) kazandı ve Independent Spirit Ödülü'ne (En İyi Başrol Performansı 2023), Gotham Ödülü'ne (Üstün Başrol Performansı 2022), British Independent Film Ödülü'ne (En İyi Ortak Başrol Performansı 2022) ve Critics Choice Ödülü'ne (En İyi Erkek Oyuncu 2023) aday gösterildi.
Paul, Almeida Tiyatrosu'nda (2022) ve Phoenix Tiyatrosu'nda (2023) A Streetcar Named Desire'da Stanley rolünde oynadı ve En İyi Erkek Oyuncu dalında Laurence Olivier Ödülü'nü (2023) kazandı. Tiyatro çalışmaları arasında Dublin'in prestijli Gate Tiyatrosu'nda The Great Gatsby'nin başrolü yer alıyor. Ocak 2020'de Paul, Martin McDonagh'ın eleştirmenlerce beğenilen The Lieutenant of Inishmore'da başrolü oynadı ve olağanüstü eleştiriler aldı. Diğer çalışmaları arasında The Red Shoes, Asking For It, The Plough and the Stars, A Portrait of an Artist as a Young Man ve A Midsummer Night’s Dream yer alıyor.
Paul ayrıca Lenny Abrahamson'ın yönettiği Sally Rooney romanı "Normal People"ın uyarlamasında başrol oynadığı Connell rolüyle de tanınır. Paul, Connell rolüyle 2021 BAFTA TV Ödülü'nü (Başrol Erkek Oyuncu) kazandı. Ayrıca 72. Primetime Emmy Ödülleri'nde (Sınırlı Dizi Başrol Oyuncusu) ve 2021 Eleştirmenlerin Seçimi Ödülü'nde aday gösterildi. 2020'de Paul, Yarının Ekran Uluslararası Yıldızı ve The Hollywood Reporter'ın Yeni Nesil Yeteneklerinden biri seçildi.
Paul, filmde Emily Watson ile birlikte A24'ün Psikolojik Draması God's Creatures'da, Benjamin Millepied'in Carmen'inde başrol oynadı ve Maggie Gyllenhaal'ın beğeni toplayan yönetmenlik çıkışı The Lost Daughter'da yer aldı. 2023'te Paul, Garth Davis'in yönettiği Saoirse Ronan ile birlikte Foe'da rol aldı. Ayrıca Andrew Scott, Claire Foy ve Jamie Bell ile birlikte All of Us Strangers filminde rol aldı ve bu filmde BAFTA Film Ödülü'ne (En İyi Yardımcı Erkek Oyuncu) aday gösterildi ve 2024'te IFTA (Yardımcı Rol - Film) ödülünü kazandı.
Paul, Kasım 2024'te dünya çapında gösterime girecek olan Ridley Scott'ın Gladiator II filminde rol alacak. Ayrıca Josh O'Connor ile birlikte History of Sound filminde başrol oynayacak. Chloé Zhao'nun Hamnet filminde Jessie Buckley ile birlikte rol alacak ve Richard Linklater'ın 20 yıllık bir proje olan Merrily We Roll Along film uyarlamasında rol alacak.
PEDRO PASCAL ("General Acacius"), Kasım 2024'te vizyona girecek olan Ridley Scott'ın merakla beklenen Gladyatör II filminde General Acacius'ta rol alacak. Pedro şu anda Marvel'ın The Fantastic Four filminde yapım aşamasında. Pedro, Bay Fantastic'i canlandırıyor ve Ebon Moss Bachrach, Joseph Quinn ve Vanessa Kirby ile birlikte rol alıyor.
Pascal şu anda Pedro Almodóvar'ın ilk kez 2023 Cannes Film Festivali'nde gösterilen kısa filmi A Strange Way of Life'ta Ethan Hawke'ın karşısında rol alıyor. Pascal ayrıca Anna Boden ve Ryan Fleck'in 2024 Sundance Film Festivali'nde gösterilen bağımsız filmi Freaky Tales'te de rol alıyor.
Pascal, aynı adlı PlayStation ve Naughty Dog oyunundan uyarlanan HBO'nun "The Last of Us" filminde Bella Ramsey'nin karşısında rol aldı. Ocak 2023'te prömiyeri yapılan dizi, rekor kıran sayılar ve eleştirel beğeniyle başladı. HBO, Ocak ayı sonlarında "The Last of Us" 2. sezon yenilemesini duyurdu. Pascal, performansıyla Başrol Oyuncusu Emmy ve Altın Küre® adaylıkları kazandı ve baş aktör Critics Choice Ödülü'nü kazandı.
Pascal ayrıca, ilk canlı aksiyon Star Wars dizisi "The Mandalorian"da, Yeni Cumhuriyet'in otoritesinden uzakta, galaksinin dış kesimlerinde var olan gizemli, yalnız bir silahşörü canlandıran başrolü oynuyor. Jon Favreau tarafından yazılan ve yapımcılığını üstlenilen dizi, 12 Kasım 2019'da Disney'in doğrudan tüketiciye yayın hizmeti Disney+'ta yayınlandı.
Pascal, Broadway'deki ilk çıkışını 2019 yazında Sam Gold'un Kral Lear prodüksiyonunda Glenda Jackson ve Ruth Wilson ile birlikte Edmund'u oynayarak yaptı. Kral Lear, 4 Nisan'da gösterime girdi ve 9 Haziran'a kadar devam etti.
Pascal, 2018'de Barry Jenkins'in eleştirmenlerce beğenilen If Beale Street Could Talk filminde rol aldı. Film Altın Küre'ye aday gösterildi ve AFI'nin "Yılın Filmi" ödülünü kazandı.
Pascal, eleştirmenlerce beğenilen, BAFTA ve Altın Küre'ye aday gösterilen Netflix orijinal dizisi "Narcos"un birinci, ikinci ve üçüncü sezonlarında rol aldı. Bu dizi, kokain uyuşturucu kartellerinin dünya çapında büyümesini ve yayılmasını anlatan gerçek bir hayat hikâyesini anlatıyor. Pascal, birinci ve ikinci sezonlarda Kolombiyalı uyuşturucu baronu Pablo Escobar'ı avlayan DEA ajanı Javier Peña rolünü canlandırdı ve Cali Karteli için üçüncü sezon.
Pascal, 2014 yılında HBO'nun eleştirmenlerce beğenilen dizisi "Game of Thrones"da hayranların favorisi Oberyn Martell'ı canlandırdı. Pedro, USA'nın "Graceland", ABC'nin "Brothers & Sisters", CBS'in "The Good Wife", FX'in "Lights Out", CBS'in "The Mentalist" ve ABC'nin "Red Widow" dizilerinde tekrar eden roller üstlendi. Diğer televizyon çalışmaları arasında Showtime'ın ödüllü "Nurse Jackie", "Law & Order" üçlüsü, "Body of Proof", "Without A Trace", "NYPD Blue" ve "Buffy The Vampire Slayer" yer alıyor.
Pascal'ın diğer film çalışmaları şunlardır: The Unbearable Weight of Massive Talent, Judd Apatow'un The Bubble, Patty Jenkins'in Wonder Woman: 1984, Triple Frontier, Kingsman 2: The Golden Circle, The Equalizer 2, Christopher Caldwell ve Zeek Earl'ün Prospect, Universal'ın The Adjustment Bureau, The Great Wall, Joe Saunders'ın Sweet Little Lies ve B. Hayward Randall'ın I Am That Girl. Ayrıca Julia Solomonoff'un Sisters (Hermanas) ve Freya Billington'ın Window Shopping'inde de rol aldı.
Pascal, New York'ta The Manhattan Theater Club, Classic Stage Company, Playwrights Horizons ve Terrence McNally'nin Drama Desk Nominated oyunu Some Men at Second Stage'de rol aldı. Shakespeare in the Park'ın Macbeth prodüksiyonunda ve Lily Rabe ile birlikte Much Ado About Nothing prodüksiyonunda Jennifer Ehle ve Liev Schreiber ile birlikte rol aldı. Los Angeles Drama Critics Circle Ödülü'nü ve The International City Theater'da Orphans için Garland'ı kazandı. Pedro ayrıca Florencia Lozano'nun Underneathmybed, David Anzuelo'nun Killing Play ve Daniel Talbott'un Yosemite oyunlarını New York'taki Rattlestick Playwrights Theater'da yönetti. Pedro ayrıca Labyrinth Theatre Company'nin bir üyesidir.
Londra'da doğup büyüyen, Screen International'ın Yarının Yıldızı JOSEPH QUINN ("İmparator Geta") 2015 yılında LAMDA'dan mezun oldu. Mezun olduktan kısa bir süre sonra, Charles Dickens'ın beğenilen romanlarının kurgusal alanlarında geçen ve 19. yüzyıl Londra'sında hayatları iç içe geçen en ikonik karakterleri bir araya getiren BBC dizisi "Dickensian"da Arthur Havisham rolünü üstlendi. Joseph, 2016 yılında Print Room'da Deathwatch'ta tiyatroya adım attı. 2017 yılında Joseph, Royal Court Theatre'da Erin Doherty'nin karşısında Wish List'te başrol oynadı.
Joseph, sosyal yardım kesintileri, sıfır saatlik sözleşmeler ve OKB ile başa çıkmaya çalışan iki kardeşten biri olarak rol aldı. The Independent, Joseph'i "karakterin rutinlerini titiz ve onurlu bir şekilde canlandırdığı" için övdü. Bunun ardından Joseph, Lucy Kirkwood tarafından yazılan ve Rufus Norris tarafından yönetilen, eleştirmenlerce beğenilen Mosquitoes'da, Olivia Colman ve Olivia Williams ile birlikte National Theatre'ın Dorfman Theatre'ında rol aldı.
Joseph, BBC One'ın "Howards End"inde Hayley Atwell ve Matthew Macfadyen ile birlikte Leonard Bast rolünde oynadı. Drama dizisi, 20. yüzyılın başlarında İngiltere'deki üç ailenin kesiştiği noktadaki sosyal ve sınıfsal bölünmeleri ele aldı - zengin Wilcox'lar, idealist Schlegel'ler ve alt-orta sınıf Bast'lar. Dizi, E.M. Forster'ın 1910 tarihli romanından uyarlandı ve Kenneth Lonergan tarafından uyarlandı. "Lonergan, yükselen aktör Joseph Quinn'in Bast rolünde özellikle iyi olduğunu kabul ediyor. 'Gerçek bir güç, kızgınlık, adalet ve onur kombinasyonuna sahip,' diyor." – Sunday Times Culture. “Howards End” eleştirmenlerden tam not aldı ve En İyi Mini Dizi dalında BAFTA adaylığı aldı. Joseph, BBC One uyarlaması “Les Misérables”da Lily Collins, Josh O’Connor, Olivia Colman, David Oyelowo ve Dominic West gibi yıldızlardan oluşan bir kadroyla Fransız devrimci lideri Enjolras'ı canlandırdı. Dizi, Victor Hugo'nun klasik romanını takip etti ve Guardian tarafından “zengin bir şölen” olarak selamlandı. Bunun ardından Joseph, Sky Original/HBO dizisi “Catherine the Great”te Oscar ödüllü Dame Helen Mirren'la birlikte rol aldı. Dört bölümlük tarihi drama, 18. yüzyılda Rus imparatorluğunu yöneten ve dünyadaki yerini değiştiren çalkantılı hükümdar ve politikacının hikâyesini anlatıyordu. Joseph, Catherine'in oğlu Prens Paul'u canlandırdı.
Joseph daha sonra, beğenilen film yapımcısı Claire Oakley'nin ilk uzun metrajlı filmi Make Up'ta görüldü. Hiçbir şeyin göründüğü gibi olmadığı sürükleyici bir psiko-seksüel drama. Film, Cannes'da BFI, BBC Films ve Film4 "Great 8" etkinliğinde gösterildi. Film, 2019 BFI Londra Film Festivali'nde prömiyerini yaptı. Robbie Collin (The Telegraph) filme 5* bir inceleme verdi ve "Bu seksi, ürkütücü Cornwall sürüngeni şimdiye kadar 2020'nin İngiliz filmi." dedi. TimeOut da filme 5* puan verdi ve "Yılın en iyi İngiliz filmlerinden biri" olarak selamladı.
Joseph, 2020'de BBC One'ın en çok satan Cormoran Strike romanı "Strike: Lethal White"ın uyarlamasının dördüncü bölümünde Tom Burke ve Holliday Grainger'a katıldı.
Joseph, Netflix'in mega hit dizisi "Stranger Things"in dördüncü sezonunda hayranların favorisi Eddie Munson rolünde rol aldı. Eddie Munson, Hawkins Lisesi'nin resmi D&D kulübü olan The Hellfire Club'ı işleten cüretkar bir 80'ler metalcisidir. Onu anlamayanlar tarafından nefret edilen ve anlayanlar tarafından sevilen Eddie, kendini sezonun gizeminin korkutucu merkezinde bulur. Joseph, rolüyle çok sayıda eleştirel beğeni topladı: "Quinn, bazı eleştirmenler tarafından dizinin MVP'si olarak adlandırıldı bile" - Entertainment Weekly, "en iyi yeni karakter - Joseph Quinn, uzun saçlı Dungeons & Dragons ucubesi Eddie Munson olarak - parlak bir şekilde parlıyor" - Guardian, "Quinn'in ilk çıkışı olabilecek en uğurlu çıkıştı" - TV Line, "Joseph Quinn gibi, Robert Downey Jr. gibi küstah bir D&D ustası olarak sıçrayan seçkin performansçılar" - New York Times. Dördüncü sezon, 286,79 milyon saat izlenme ile Netflix'te İngilizce bir TV dizisi için şimdiye kadarki en büyük prömiyer hafta sonunu yaşadı. 1 numaraya ulaşan ilk sezondu Netflix Top 10'da 83 ülke. Netflix'te tek bir haftada en çok izlenen İngilizce TV sezonu oldu ve 335,01 milyon saat izlendi. Dizi, 91 ülkede Top 10 listelerinde 1 numaraya yerleşti ve bu bir İngilizce TV dizisi için bir ilk oldu. "Stranger Things" dördüncü sezonunun son iki bölümü, bilimkurgu dramasının Netflix'in milyar saat izlenme sınırını geçen sadece ikinci dizi olmasına yardımcı oldu.
Joseph en son, BFI ve BBC Film tarafından finanse edilen ilk uzun metrajlı filmi Luna Carmoon'un İngiltere'deki bağımsız filmi Hoard'da görüldü. Hoard, 1984 Londra'sında geçiyor. 7 yaşındaki Maria ve annesi, çöp kutularını ayırmak ve parlak çöpleri toplamak üzerine kurulu kendi sevgi dolu dünyalarında yaşıyorlar. Bir gece, dünyaları parçalanıyor ve film, Maria'nın on yıl sonra üvey annesiyle yaşamasına katılıyor. Daha sonra yaşlı bir yabancı olan Michael (Joseph) evlerine girerek geçmiş travmalara, büyüye ve deliliğe açılan kapıyı açıyor. Joseph, Saura Lightfoot Leon ve Hayley Squires ile birlikte rol alıyor. Hoard, bölümün iki ayrı izleyici ödülü de dahil olmak üzere Venedik Eleştirmenler Haftası'nda üç ödül kazandı.
Joseph şu anda Lupita Nyong'o'nun karşısında Paramount'un A Quiet Place: Day One filminde görülebilir. Çok beklenen film, A Quiet Place serisinin bir sonraki bölümü ve izleyicileri dünyanın sessizliğe büründüğü güne geri götürüyor. Film, Yapımcılar Michael Bay, Andrew Form, Brad Fuller ve John Krasinski'den geliyor ve Michael Sarnoski tarafından yönetiliyor ve senaryosu yazılıyor. A Quiet Place: Day One, serinin sadece yurtiçi açılış rekorunu kırmakla kalmadı, aynı zamanda uluslararası gişede de bunu başardı. 98,5 milyon dolarlık küresel başlangıcın 45,5 milyon doları 59 yurtdışı pazarından geliyor ve beklentileri fazlasıyla aştı.
Sırada, Joseph, Paul Mescal, Connie Nielsen, Pedro Pascal ve Denzel Washington ile birlikte çok beklenen Gladyatör devam filminde rol alacak ve Ridley Scott yönetmenliğe geri dönüyor. Yeni film, dünya çapında gişede 460 milyon dolardan fazla kazanan ve En İyi Film dahil beş ödül kazanarak 12 Akademi Ödülü'ne aday gösterilen 2000 yapımı gişe rekorları kıran Gladyatör'ün ardından geliyor. Film 22 Kasım 2024'te vizyona girecek.
Joseph yakın zamanda Ray Mendoza ve Alex Garland'ın ortak yönetmenliğini yaptığı A24'ün Warfare filminin çekimlerini tamamladı.
Joseph şu anda Marvel Studios'un Fantastic Four filminde çekim yapıyor ve karizmatik asabi Johnny Storm'u (The Human Torch) canlandıracak. Film 25 Temmuz 2025'te sinemalarda gösterime girecek.
Ayrıca Bret Easton Ellis'in yönetmenlik çıkışı olan Relapse'te, yüksek seviyeli bir korku filminde rol alacak.
Joseph, Variety'nin 2022'de İzlenecek 10 Oyuncusu'ndan biri olarak seçildi. 2022'de IMDb'nin STARmeter'ında 4 kez 1 numaraya yerleşti. Bu yıl CinemaCon® Yılın Çığır Açan Oyuncusu Ödülü'ne layık görüldü.
FRED HECHINGER ("İmparator Caracalla") —oyunculuğa karşı duygusal yaklaşımı, yaşının çok ötesinde bir sanatçı olduğunu gösteriyor— Paul Greengrass, Barry Jenkins, Bo Burnham, Mike White, Scott Cooper ve Joe Wright gibi film yapımcılarıyla yaptığı son iş birlikleri ve her türlü hikâye anlatımı türündeki çeşitli projelerle kanıtlandığı üzere, neslinin en çok aranan ve çok yönlü oyuncularından biri olarak hızla yükseliyor.
Fred en son, Oscar adayı aktris June Squibb ile birlikte yaz hiti Thelma'da rol aldı. Bu yılki Sundance Film Festivali'nde prömiyeri yapılan film, torunu gibi davranan bir telefon dolandırıcısı tarafından kandırılan 93 yaşındaki Thelma Post'un etrafında dönüyor. Oradan, kendisinden alınanları geri almak için şehrin dört bir yanında tehlikeli bir yolculuğa çıkıyor. Fred ayrıca filmde Yönetici Yapımcı olarak görev yapıyor. Magnolia Pictures filmi 21 Haziran'da yayınladı.
Fred, daha sonra Colson Whitehead'in Pulitzer Ödüllü romanından uyarlanan MGM'nin The Nickel Boys filminde Craig Tate, Aunjanue Ellis-Taylor ve Hamish Linklater ile birlikte yer alacak. Film New York Film Festivali'nin açılışını yapacak ve 25 Ekim'de sinemalarda gösterime girecek. Bunu, 22 Kasım'da gösterime girmesi planlanan Ridley Scott'ın Paramount için merakla beklenen Gladiator II filmi izleyecek. Fred, İmparator Caracalla rolünü üstlendi ve Paul Mescal, Pedro Pascal ve Denzel Washington'ın karşısında rol alacak. Yılı, Marvel'ın Kraven The Hunter filminde Aaron Taylor-Johnson'ın karşısında ikonik çizgi roman kötü adamı Chameleon rolüyle tamamlayacak. J.C. Chandor'un yönettiği ve Oscar ödüllü Russell Crowe ve Ariana DeBose'un da rol aldığı film, 13 Aralık'ta dünya çapında gösterime girecek.
Fred yakın zamanda 2023 Toronto Uluslararası Film Festivali'nde prömiyeri yapılan Hell of a Summer filminin yapımını tamamladı. Çağdaş korku-komedi filmi Finn Wolfhard ve Billy Bryk tarafından ortak yönetildi ve 30 West, Aggregate Films, Jason Bateman ve Michael Costigan tarafından üretildi. Neon yakın zamanda filmi ABD'de gösterime sokmak üzere satın aldı.
Fred, HBO'nun Emmy ödüllü ilk sezonu olan "The White Lotus"ta düzenli bir dizi oyuncusu olarak rol aldı. Bu dizi, Mark (Steve Zahn) ve Nicole'ün (Connie Britton) Hawaii'de ilk kez doğanın harikalarını deneyimleyen oyuncu oğlu "Quinn" rolüyle topluluğun çıkış noktası oldu. Ayrıca, Hechinger'ın karakteri "Young Arnold Ridgeway"e odaklanan öne çıkan bir bölümü olan Barry Jenkins'in Peabody Ödüllü sınırlı dizisi "The Underground Railroad"da da görüldü. Dahası, Fred "Seth Warshavsky" olarak, Hulu'nun Emmy Adayı "Pam and Tommy" dizisinde düşük ahlaki değerlere sahip Silikon Vadisi dolandırıcısını canlandırdı; ve ayrıca Leigh Janiak'ın yönettiği ve R.L. Stine'ın klasik Fear StreetYA romanlarından uyarlanan Netflix filmleri Fear Street üçlemesinde ana karakterlerden biri olarak rol aldı.
2022'de Fred, eleştirmenlerce beğenilen yönetmen Scott Cooper'ın yönettiği The Pale Blue Eye filminde Christian Bale ve Harry Melling ile birlikte rol aldı. Ayrıca Nicolas Cage ile birlikte 2022 Toronto Uluslararası Film Festivali'nde prömiyeri yapılan Butcher's Crossing filminde de rol aldı. Ayrıca Hechinger, Joe Wright'ın yönettiği ve Pulitzer Ödülü sahibi Tracy Letts'in senaryosundan uyarlanan A.J. Finn'in en çok satan romanı The Woman in the Window'un Netflix uyarlamasında Amy Adams, Gary Oldman, Julianne Moore ve Jennifer Jason Leigh ile birlikte rol aldı. THE GUARDIAN, Fred'i performansıyla "göze çarpan" biri olarak listeledi.
Şu ana kadarki gelişen filmografisinden öne çıkanlar arasında Paul Greengrass'ın Oscar adayı destansı filmi News of the World yer alıyor; Bo Burnham'ın A24'ten Altın Küre'ye aday gösterilen komedisi Eighth Grade; Will Ferrell ve William Jackson Harper'la birlikte rol aldığı beğeni toplayan kısa film David ve aktörden film yapımcısına dönüşen Zach Woods'un yönetmenlik çıkışı; Craig Johnson'ın gençlik romantik komedisi Alex Strangelove; ve Liev Schreiber, Peter Sarsgaard ve Marisa Tomei'yle birlikte rol aldığı yoğun dram Human Capital.
Kudüs doğumlu LIOR RAZ ("Viggo"), şu anda Netflix'te yayınlanan İsrail'in çıkış yapan hit dizisi "Fauda"nın ortak yaratıcısı ve başrol oyuncusudur. Raz, ortağı Avi Issacharoff ve İsrail Savunma Kuvvetleri'nin özel kuvvetler biriminde görev yapmış birkaç arkadaşının kişisel deneyimlerine dayanan siyasi gerilim filmi, İsrail televizyonunun en büyük başarılarından biridir. "Fauda", askerleri Filistinlilerin dili, kıyafetleri ve tavırları konusunda eğitilen ve gizli çalışmaları İsrail'de terör saldırılarını engellemek ve askeri operasyonları yönlendirmek için övülen İsrail ordusunun komando birliği olan mista'arvim'in sıkı sıkıya bağlı bir birimini konu alıyor.
Yakın zamanda Netflix için yeni dizisi "Hit & Run"ın çekimlerini tamamladı ve ortak yaratıcısı olduğu ve başrolde oynadığı dizi. Yönetmenliğini Mike Barker (The Handmaid's Tale) üstleniyor. Raz ayrıca Michael Bay'in yönettiği ve başrolünde Ryan Reynolds'un oynadığı Netflix filmi Six Underground'da da görülebilir. Daha önce Oscar Isaac ve Sir Ben Kingsley ile birlikte MGM filmi Operation Finale'de rol aldı. Film, Holokost'un arkasındaki beyin olan Nazi subayı Adolf Eichmann'ı takip etmek için yola çıkan bir gizli ajan ekibini konu alıyor.
Hem sahnede hem de ekranda İngiltere'nin en ünlü aktörlerinden biri olan DEREK JACOBI ("Gracchus"), seçkin kariyeri boyunca eleştirmenlerden büyük beğeni topladı. Jacobi, Hamlet, Romeo ve Juliet, Kral Lear ve Much Ado About Nothing dahil olmak üzere William Shakespeare'in çok sayıda sahne yapımında rol aldı. Jacobi, iki Primetime Emmy Ödülü, bir BAFTA TV Ödülü, iki Screen Actors Guild Ödülü, iki Olivier Ödülü, bir Tony Ödülü ve üç Evening Standard Ödülü dahil olmak üzere çok sayıda ödül aldı. Ayrıca dört BAFTA Ödülü, bir Altın Küre ve üç Drama Desk Ödülü'ne aday gösterildi. Jacobi, 1994'te tiyatroya yaptığı hizmetlerden dolayı Kraliçe II. Elizabeth tarafından şövalyelik unvanına layık görüldü.
Jacobi kariyeri boyunca Othello (1965), Henry V (1989), Hamlet (1996), Gladyatör (2000), Gosford Park (2001), The King’s Speech (2010), My Week with Marilyn (2011), Anonymous (2011), Cinderella (2015) ve Murder on the Orient Express (2017) gibi çok sayıda beğeni toplayan filmde rol aldı.
Jacobi ayrıca Ian McKellen ile birlikte ITV sitcom “Vicious”ta ve Anne Reid ile birlikte BBC draması “Last Tango in Halifax”ta (2012 – 2020) rol aldı. Jacobi, “The Crown” (2019) dizisinin üçüncü sezonunda Windsor Dükü ve “Good Omens” (2019 – 2022) dizisinde Metatron olarak konuk oyuncu olarak yer aldı. Jacobi ayrıca yeniden başlatılan Doctor Who dizisinde The Master olarak rol aldı.
CONNIE NIELSEN ("Lucilla") ile Ridley Scott'ın merakla beklenen Gladyatör II filminde Paul Mescal, Pedro Pascal, Joseph Quinn ve Denzel Washington'a karşı rol alıyor. Oscar ödüllü Gladyatör filmindeki Lucilla rolünü tekrar canlandırıyor; sevilen merhum Roma İmparatoru Marcus Aurelius'un kızı ve Lucius'un annesi. Saygıdeğer kahraman Maximus'un amcasının elinden ölümüne tanık olduktan yıllar sonra, Lucius, Roma'yı yöneten zalim İmparatorlar tarafından evi fethedildikten sonra Kolezyum'a girmek zorunda kalır. Yüreğinde öfke ve İmparatorluğun geleceği tehlikedeyken, Lucius Roma'nın ihtişamını halkına geri döndürmek için geçmişine dönüp güç ve onur bulmalıdır. Paramount tarafından üretilen aksiyon filmi, ABD'de 22 Kasım 2024'te sinemalarda gösterime girecek.
Connie Nielsen, merakla beklenen devam filminde Bob Odenkirk'e katılarak Nobody 2 için geri dönmeye hazırlanıyor. Onun katılımı, aksiyon dolu seriye yeni bir yoğunluk ve entrika katmanı getirmeyi vaat ediyor. Devam filminde ayrıca RZA, Michael Irby ve J.P. Manoux yer alıyor ve orijinal Nobody'yi yöneten Ilya Naishuller tarafından yönetiliyor.
Nielsen yakın zamanda Thomas Vincent'ın yönettiği Amazon'un aksiyon komedisi Role Play'de Kaley Cuoco, David Oyelowo ve Bill Nighy ile birlikte rol aldı. Genç bir evli çiftin hayatı, birbirlerinin geçmişleri hakkında sırlar ortaya çıktıktan sonra altüst olur. Yakın zamanda Ava DuVernay'in tarihi draması Origin'de görüldü ve Amerika'yı şekillendiren söylenmemiş sistemi araştırıyor ve günümüzde hayatların insan bölünmelerinin hiyerarşisi tarafından nasıl tanımlandığını anlatıyor. Diğer son film kredileri arasında Universal'ın Bob Odenkirk'le birlikte oynadığı Nobody; ve Screen Media Films'in gizemli Ocean Deep ve romantik A Week in Paradise yer alıyor.
Nielsen, 2020'de Warner Brothers'ın gişe rekorları kıran filmi Wonder Woman 1984'te Chris Pine, Kristen Wiig ve Pedro Pascal ile birlikte rol aldı. Themyscira Amazonları'nın kraliçesi ve Wonder Woman'ın annesi olan Kraliçe Hippolyta rolünü yeniden canlandırdı. Bu rolü Wonder Woman'da canlandırmış ve Justice League ve Zach Snyder'ın Justice League filmlerinde yeniden canlandırmıştır.
Diğer film kredileri arasında Lily Collins ve Simon Pegg ile birlikte rol aldığı DirecTV'nin Miras; Deniz Ateşi; Seni Bulacağım; Yakalayıcı Bir Casustu; Stratton; Norveç filmi Løvekvinnen; İtiraflar; Ali ve Nino; Unveiled; Kaçak; All Relative; Sıfıra Dönüş; Öldürmek İçin 3 Gün; Nymphomaniac Cilt 1; Galapagos Olayı: Şeytan Cennete Geldi; Mükemmel Duygu; Afrika'da Kayıp; Gökkuşağı Parıltısı; Danny Fricke; Seattle'daki Savaş; Durum; Buz Hasadı; Büyük Baskın; Gönderene Dönüş; Kardeşler; Temel; Avlananlar; Şeytan Aşığı; Bir Saatlik Fotoğraf; Mars'a Görev; Masumlar; Asker; Rushmore; Kalıcı Geceyarısı; Şeytanın Avukatı; Le paradis absolument; Yolculuk; Noel Tatili ’91; ve Par où t'es rentré? On t'a pas vu sortir.
Televizyonda, Nielsen yakın zamanda baş karakter olarak rol aldı ve Avrupa sınırlı dizisi “The Dreamer – Becoming Karen Blixen”ın yapımcılığını üstlendi. Dizi, yazarın Doğu Afrika'dan Danimarka'ya döndükten sonra ünlü bir yazar olma yolculuğunu anlatıyor. Ayrıca, Nielsen yakın zamanda İngiliz drama mini dizisi “Close to Me”de görüldü ve burada, bir sonbahar hafızasından koca bir yılı silene kadar partneriyle mükemmel bir hayat yaşayan bir kadın olan Jo Harding'i canlandırdı.
Nielsen, Altın Küre Ödülü'ne aday gösterilen "Boss" dizisinde Kelsey Grammer'la birlikte Meredith Kane rolünde oynadı. Ayrıca FOX'un "The Following" dizisinde Kevin Bacon'la birlikte femme fatale olarak tekrarlayan bir rolü vardı ve CBS'in "The Good Wife" dizisinde tekrarlayan bir bölümde yer aldı.
Diğer televizyon kredileri arasında Chris Pine'ın başrol oynadığı TNT'nin sınırlı dizisi "I Am the Night"; Asger Leth'in Danimarka mini dizisi "Liberty"; Dick Wolf'un CBS draması "FBI"; NBC'nin hit dizisi "Law and Order": SVU; FX'in Okavango: "The Wild Frontier"; ve İtalyan mini dizisi "Colletti Bianchi" yer alıyor.
Bayan Nielsen, 2010'dan beri gayri resmi yerleşimler için çevresel olarak sürdürülebilir, temel Altyapı Hizmetleri sağlayan Human Needs Project'in (HNP) kurucu ortağı ve Başkanı ve CEO'sudur. HNP, 2014'te on binlerce sakine onurlu hizmetler ve iş ve eğitime erişim sağlayan bir sosyal girişim olan Kibera Town Center'ı açtı. Human Needs Project, 2015 Aspen Büyük Fikir Ödülü'nün sahibidir, 2017'de Connie Nielsen, Nelson Mandela Değişim Yaratıcısı Ödülü'ne layık görüldü ve PTTOW! 2017, CSR Ödülleri 2015, Gates Vakfı Sanitasyon Zirvesi 2013, Opportunity International 2012 gibi önemli konferanslarda ana konuşmacı oldu. Bayan Nielsen ayrıca, gayri resmi yerleşimlerde yaşayan çocukları eğitmeye devam eden Road to Freedom Scholarships'i 2011'de kurdu.
DENZEL WASHINGTON (“Macrinus”) Mt. Vernon, NY doğumludur ve drama bölümünde eğitim gördüğü Fordham Üniversitesi'nden mezun olmuştur. Profesyonel oyunculuk kariyerine başlamadan önce San Francisco'nun prestijli American Conservatory Theatre'ında bir yıl geçirdi. O zamandan beri Denzel'in unutulmaz performansları ona iki Akademi Ödülü, üç Altın Küre ve sayısız başka ödül kazandırdı.
Denzel ilk Akademi Ödülünü tarihi savaş draması Glory (1987) için, ikincisini ise suç gerilim filmi Training Day'deki (2001) yozlaşmış polisi canlandırmasıyla aldı. Denzel, 2010'da Broadway'e dönüşünde Fences'taki performansıyla bir Tony Ödülü kazandı.
Denzel'in profesyonel oyunculuk kariyeri, Ceremonies in Dark Old Men ve Othello gibi tiyatro yapımlarında rol aldığı New York'ta başladı. NBC'nin uzun süredir devam eden hit televizyon dizisi St. Elsewhere'de Dr. Phillip Chandler rolünü üstlendiğinde ünlendi. Diğer televizyon çalışmaları arasında The George McKenna Story, License to Kill ve Wilma yer almaktadır.
Denzel film dünyasına geçtiğinde, gerçek hayattaki figürleri canlandırmasıyla eleştirel beğeni topladı. Güney Afrikalı apartheid karşıtı aktivist Steve Biko rolüyle Cry Freedom (1987) için ilk Oscar Adaylığını kazandı. Oradan, Malcolm X (1992) filminde Müslüman bakan ve insan hakları aktivisti Malcolm X'i, The Hurricane (1999) filminde boksör Rubin "Hurricane" Carter'ı, Remember the Titans (2000) filminde futbol koçu Herman Boonein'i, The Great Debaters (2007) filminde şair ve eğitimci Melvin B. Tolson'ı ve American Gangster (2007) filminde uyuşturucu baronu Frank Lucas'ı canlandırdı. Diğer sevilen yapımlarından birkaçı şunlardır: Much Ado About Nothing (1993), A Soldier’s Story (1984), Crimson Tide (1995), Devil in a Blue Dress (1995) ve Inside Man (2006).
2016 yılında Denzel, August Wilson’ın Fences filminin eleştirmenlerce beğenilen film uyarlamasında rol aldı. Uyarlamayı yapımcılığını ve yönetmenliğini üstlenmesinin yanı sıra Denzel, Viola Davis ile birlikte orijinal Tony Ödülü kazanan rolünü yeniden canlandırdı. Film, Denzel’e “Başrolde En İyi Erkek Oyuncu Performansı” ödülü de dahil olmak üzere dört Akademi Ödülü adaylığı aldı. Diğer son filmleri arasında yönetmen Tony Scott ile beşinci kez bir araya geldiği Unstoppable (2010), Mark Wahlberg ile birlikte rol aldığı 2 Guns (2013) ve Antoine Fuqua'nın yönettiği bir aksiyon gerilim filmi olan The Equalizer (2014) yer alıyor. Bu filmde rolünü 2018'de The Equalizer 2 ile tekrarladı ve Denzel'in ilk kez bir devam filminde rol aldı. 2023'te vizyona giren The Equalizer 3 üçlemesinin son filmindeki rolüne geri döndü. Denzel, 2016'da Chris Pratt ve Ethan Hawke'ın da rol aldığı The Magnificent Seven'ın heyecan verici bir yeniden çevrimi için Antoine Fuqua ile tekrar bir araya geldi.
Denzel, 2018'de George C. Wolfe'un yönettiği Eugene O'Neill'in The Iceman Cometh filminin yeniden çekiminde rol aldığında sahneye geri döndü. Performansı ona Tony ödülü adaylığı kazandırdı.
Ayrıca Dan Gilroy'un Roman J. Israel, Esq. filminde rol aldı ve bu filmle birden fazla En İyi Erkek Oyuncu adaylığı aldı.
2016 yılında, 73. Altın Küre Ödülleri'nde Cecil B. DeMille Yaşam Boyu Başarı Ödülü'ne layık görüldü ve Hollywood'daki mirasını pekiştirdi. En son olarak, film kariyeri için en yüksek onurlardan biri olan AFI Yaşam Boyu Başarı ödülüne layık görüldü.
Denzel yakın zamanda Netflix için George C. Wolfe'un yönettiği ve Viola Davis, Chadwick Boseman ve Colman Domingo'nun yer aldığı Ma Rainey's Black Bottom filmini üretti. Warner Bros gerilim filmi The Little Things'de yakın zamanda Rami Malek ve Jared Leto ile birlikte Denzel rol aldı.
En son olarak, Denzel Michael B. Jordan'ın başrol oynadığı A Journal for Jordan filmini yönetti ve Frances McDormand ile birlikte Joel Coen'in yönettiği The Tragedy of Macbeth filmini yönetti ve bu filmle Başrolde Erkek Oyuncu dalında Akademi Ödülü adaylığı aldı.
Sırada, Denzel The Piano Lesson'ı üretecek, Ridley Scott'ın yönettiği Gladiator II ve Spike Lee'nin yönettiği High and Low'da rol alacak. Washington ayrıca Jake Gyllenhaal ile birlikte uzun zamandır beklenen Othello'da sahneye geri dönecek.
FİLM YAPIMCILARI HAKKINDA
RIDLEY SCOTT, p.g.a. (Yönetmen, Yapımcı) Black Hawk Down (2001), Gladiator (2000) ve Thelma & Louise (1991) filmlerindeki çalışmalarıyla En İyi Yönetmen Oscar® adaylığı alan tanınmış bir Akademi Ödülü adayı film yapımcısıdır. Scott yakın zamanda Matt Damon, Ben Affleck ve Jodie Comer'ın oynadığı The Last Duel (2021) ve Lady Gaga ve Adam Driver'ın oynadığı House of Gucci (2021) filmlerini yönetti. Kenneth Branagh, Jamie Dornan, Tina Fey ve Michele Yeoh'un oynadığı A Haunting in Venice (2023); Kenneth Branagh, Gal Gadot ve Annette Bening'in oynadığı Death on the Nile (2022); ve Keira Knightley, Carrie Coon ve Chris Cooper'ın oynadığı Hulu'da Boston Strangler (2023) filmlerini üretti. En son Joaquin Phoenix ve Vanessa Kirby'nin başrol oynadığı Napoleon'u yönetti.
1977'de Scott, Cannes Film Festivali'nde En İyi İlk Film Ödülü'nü kazandığı The Duellists ile uzun metrajlı film yönetmenliği çıkışını yaptı. Ardından, ikonik bilimkurgu gerilim filmi Alien (1979) ve 1993'te ABD Kongre Kütüphanesi Ulusal Film Arşivi'ne eklenen çığır açıcı film Blade Runner (1982) geldi.
Yönetmen olarak ek film kredileri arasında En İyi Film, bir DGA Ödülü adaylığı ve En İyi Yönetmen dahil 6 BAFTA adaylığı da dahil olmak üzere 7 Akademi Ödülü adaylığı alan The Martian (2015); Christian Bale ve Joel Edgerton'ın başrol oynadığı Exodus: Gods and Kings (2014); Cormac McCarthy tarafından yazılan ve Michael Fassbender'ın başrol oynadığı The Counselor (2013); Michael Fassbender'ın başrol oynadığı beğenilen hit Prometheus (2012); Demi Moore ve Viggo Mortensen'in başrol oynadığı G.I. Jane (1997); Anthony Hopkins ve Julianne Moore'un başrol oynadığı Hannibal (2001); Russell Crowe ve Leonardo DiCaprio'nun başrol oynadığı Body of Lies (2008); Russell Crowe ile beşinci iş birliğini temsil eden Robin Hood (2010); Prometheus'un devamı olan Alien: Covenant (2017); ve Mark Wahlberg ve Michelle Williams'ın başrol oynadığı All the Money in the World (2017).
Scott ve merhum kardeşi Tony, 1967'de reklam ve reklam yapım şirketi RSA'yı kurdu. 1995'te Scott kardeşler, film ve televizyon yapım şirketi Scott Free Productions'ı kurdu. Scott Free'nin son projeleri arasında, Jordan Scott'ın yazıp yönettiği, Eric Bana ve Sadie Sink'in başrol oynadığı gerilim filmi A Sacrifice ve Fede Álvarez'in yönettiği Alien serisinin en yeni filmi olan Alien: Romulus yer alıyor.
Televizyonda Scott, CBS için Emmy®, Peabody ve Golden Globe ödüllü hit “The Good Wife” ve eleştirmenlerce beğenilen CBS All Access yan ürünü “The Good Fight”ın yapımcılığını üstlendi; Amazon için Philip K. Dick’in klasiği “The Man in the High Castle”ın dizi uyarlaması; AMC’nin antoloji dizisi “The Terror”; ve FX/BBC1 için Steven Knight’ın Charles Dickens’ın klasiği “Great Expectations”ın cesur uyarlaması.
2024 yılında Scott, İngiltere film endüstrisine yaptığı hizmetlerden ötürü Knight Grand Cross ile ödüllendirildi. 2003 yılında Scott, sanata yaptığı katkılardan ötürü Britanya İmparatorluk Nişanı ile şövalyelik unvanına layık görüldü. 2016 yılında kuruluşun yıllık galasında 30. Amerikan Sinemateki Ödülü’nü, 2017 Amerika Yönetmenler Birliği Ödülleri’nde Sinema Yönetmenliği Yaşam Boyu Başarı Ödülü’nü ve 2018 BAFTA Ödülleri’nde Akademi Üyeliği onurunu aldı.
DOUGLAS WICK, p.g.a. (Yapımcı) filmleri gişede 3 milyar dolar hasılat elde eden, ayrıca 22 Akademi Ödülü adaylığı ve yedi Akademi Ödülü® kazanan ödüllü bir sinema filmi yapımcısıdır. Red Wagon Entertainment'ın kurucusudur ve Eş Başkan olarak görev yapmaktadır. Wick'in yapımları arasında Paul Mescal, Pedro Pascal ve Denzel Washington'ın oynadığı Ridley Scott yönetmenliğindeki Gladiator II; iki Akademi Ödülü kazanan The Great Gatsby; üç Akademi Ödülü kazanan Memoirs of a Geisha; ve Divergent serisi yer almaktadır.
Wick, En İyi Film dahil olmak üzere beş Akademi Ödülü kazanan ve iki Altın Küre, dört BAFTA, PGA'nın Yılın Sinema Filmi Ödülü, En İyi Film dalında MTV Film Ödülü ve AFI'nin Yılın Filmi ödüllerini kazanan dünya çapında bir sinema fenomeni haline gelen Gladiator'ı yapımcılığıyla tanınır. Wick ayrıca Mike Nichols'un yönettiği ilk solo prodüksiyon çalışması Working Girl için bir dizi Akademi Ödülü adaylığı ve bir Altın Küre ödülü kazandı. Wick'in Girl, Interrupted filmi, Angelina Jolie'ye çığır açan performansıyla hem Akademi Ödülü hem de Altın Küre kazandırdı. Wick'in önceki filmleri arasında ayrıca ilk CGI başrol oyuncusunun oynadığı aile hiti Stuart Little; Mike Nichols'un yönettiği, Jack Nicholson ve Michelle Pfeiffer'ın oynadığı Wolf; kült klasik The Craft; Paul Verhoeven'ın Hollow Man; ve yönetmen Tony Scott yönetiminde Robert Redford ve Brad Pitt'i bir araya getiren Spy Game yer alıyor.
2001'de Wick, yapım şirketi Red Wagon Entertainment'ı genişleterek, Sony'nin Columbia Tri-Star Motion Picture Group'unun eski Başkan Yardımcısı Lucy Fisher'ı Red Wagon'un Eş Başkanı olarak işe aldı. Wick ve Fisher birlikte Memoirs of a Geisha, Stuart Little 2, Jarhead, Peter Pan, Lawless ve RV dahil olmak üzere çok çeşitli sinema filmleri ürettiler. Televizyon yapımcılığına geçti ve "Joe Pickett" adlı TV dizisinde Yönetici Yapımcı olarak görev aldı.
Yale'den Cum Laude derecesiyle mezun olduktan sonra Wick, kariyerine film yapımcısı Alan J. Pakula için Yapım Asistanı olarak başladı ve kısa bir süre sonra Pakula'nın Starting Over filminde Yardımcı Yapımcı olarak ilk kredisini kazandı.
Birçok ödülü arasında NATO ShoWest Yılın Yapımcısı Ödülü, Amerika Yapımcılar Birliği'nin David O. Selznick Tiyatro Filmleri Başarı Ödülü, Hollywood Film Festivali Yılın Yapımcısı Ödülü, Santa Barbara Uluslararası Film Festivali Yılın Yapımcısı, Motion Picture Club Yılın Yapımcısı, Saturn Ödülü, Los Angeles Yılın Babası Ödülü ve Kanser Araştırma Savunucuları Dostları'nın Yaşam Boyu Başarı Ödülü yer almaktadır.
Wick'in en küçük kızına Tip 1 diyabet teşhisi konduğunda, rejeneratif tıbbı teşvik eden bir organizasyon olan CuresNow'ı kurdu. Fisher ile birlikte, Kaliforniya'daki başarılı Kök Hücre girişimi olan ve o zamandan beri California Rejeneratif Tıp Enstitüsü (CIRM) haline gelen ve eyalette rejeneratif tıp ve araştırma için 3 milyar dolarlık hibe veren Proposition 71'in Eş Başkanlığını yaptı. Ayrıca, Los Angeles'taki Erken Çocukluk Eğitimi Merkezi Mütevelli Heyeti'nde ve Amerika Üreticiler Birliği Yönetim Kurulu'nda görev yaptı.
LUCY FISHER, p.g.a. (Yapımcı) ödüllü bir sinema filmi yapımcısı ve Red Wagon Entertainment'ın Eş Başkanıdır. Efsanevi filmleri arasında Ridley Scott'ın yönettiği ve Paul Mescal, Pedro Pascal ve Denzel Washington'ın oynadığı Gladiator II ve Leonardo DiCaprio'nun başrol oynadığı ve iki Akademi Ödülü kazanan uluslararası gişe rekorları kıran The Great Gatsby, üç Akademi Ödülü kazanan Memoirs of a Geisha ve The Divergent Series yer almaktadır.
Fisher, stüdyo yöneticisi olarak önceki kariyeri boyunca küresel film stüdyolarını gişede rekor kıran başarılara taşıdı ve öncü lonca liderliğiyle sektörü birleştirdi. Sony'deki Columbia Tri-Star Motion Picture Group'un Başkan Yardımcısı olarak görev yaptığı süre boyunca stüdyo, Men in Black, My Best Friend's Wedding, Air Force One, Jerry McGuire, As Good As It Gets ve Stuart Little gibi yönettiği filmlerle en büyük yerel ve dünya çapındaki hasılat rekorlarını kırdı. Ayrıca 8500'den fazla üyeye liderlik eden Amerika Yapımcılar Birliği'nin iki dönem başkanlığını yaptı ve birliğin fahri başkanı olarak görev yapmaya devam ediyor.
Yönetici süitinden ayrıldıktan sonra Fisher, Oscar ödüllü yapımcı Douglas Wick (Gladiator, Working Girl) ile ortaklık kurdu ve birlikte Jarhead, Lawless, RV, Bewitched ve Stuart Little 2 gibi eleştirmenlerce beğenilen ve popüler filmler ürettiler. Şirketlerini televizyonu da kapsayacak şekilde genişlettikten sonra Fisher, Joe Pickett dizisinde Yönetici Yapımcı olarak görev yaptı.
Fisher, Sony'ye geçmeden önce 14 yıl boyunca Warner Bros.'ta Dünya Çapında Yapım Başkan Yardımcısı olarak görev yaptı ve burada The Fugitive, The Color Purple, Gremlins, The Goonies, Malcolm X, Space Jam, Empire of the Sun, The Outsiders, The Bridges of Madison County, Twister ve Witches of Eastwick gibi çeşitli filmleri geliştirdi ve denetledi. Ayrıca Warner Bros.'un Michael Moore'un ilk uzun metrajlı filmi Roger and Me'nin haklarını almasında da etkili oldu.
Fisher, 30 yaşındayken Francis Coppola'nın Zoetrope Studios'unda Dünya Çapında Prodüksiyon Başkanı olarak atanmadan önce Twentieth Century Fox'ta Prodüksiyon Başkan Yardımcısı olarak görev yaptı. Yaratıcı başarılarının yanı sıra Fisher, eğlence sektöründe kadınlar ve çalışan anneler için bir öncü olarak kabul ediliyor. Kuruluşundan bu yana 3000'den fazla çocuğa bakım sağlayan ve sektördeki stüdyo kreşleri için lider model olarak hizmet veren yerinde Warner Bros. Studio Çocuk Merkezi'nin arkasındaki itici güçtü.
Birçok ödülü arasında The Producers Guild of America’nın David O. Selznick Tiyatro Filmleri Başarı Ödülü, Women in Film’den iki Crystal Ödülü, The Hollywood Film Festival’in “Yılın Yapımcısı” Ödülü, Hollywood Yapımcılıkta Üstün Başarı Ödülü, Premiere Magazine’in İkon Ödülü ve Friends of Cancer Research Advocacy’nin “Yaşam Boyu Başarı Ödülü” yer almaktadır. Fortune Magazine’in Amerikan İş Dünyasındaki En Güçlü 50 Kadın listesinde yer almıştır.
En küçük kızlarına Tip 1 diyabet teşhisi konulduktan sonra Fisher ve Wick, rejeneratif tıbbı teşvik etmek için bir organizasyon olan CuresNow’ı kurdular. Wick ile birlikte, Kaliforniya’daki başarılı Kök Hücre girişimi olan Proposition 71’in Eş Başkanlığını yaptı ve bu girişim o zamandan beri California Rejeneratif Tıp Enstitüsü (CIRM) oldu ve Kaliforniya’da rejeneratif tıp ve araştırma için 3 milyar dolarlık hibe verdi. Şu anda Ronald Reagan UCLA Tıp Merkezi Danışmanlar Kurulu'nda görev yapmaktadır.
Harvard'dan onur derecesiyle mezun olan Fisher, Harvard Üniversitesi Denetçiler Kurulu'nda ve Başkan Yardımcısı olarak görev yapmıştır. Harvard Sanat Ofisi'nde Peter Ivers Ziyaretçi Sanatçı programını kurmuş ve Harvard Tıp Fakültesi Eğitim Danışma Kurulu'nda görev yapmıştır.
Fisher, yapımcı ortağı Doug Wick ile evlidir ve birlikte 3 kızları vardır.
MICHAEL PRUSS, p.g.a. (Yapımcı) Hollywood'da neredeyse yirmi yıldır çalışıyor, hem stüdyo yöneticisi hem de yapımcı olarak çeşitli deneyimler edindi ve sektördeki en iyi film yapımcıları, yazarlar ve oyuncularla çalıştı.
Michael, Ridley Scott'ın film, televizyon ve reklamları kapsayan prodüksiyon şirketi Scott Free'de Film Prodüksiyonu Başkanıdır. Yakın zamanda Ridley Scott'ın yönettiği ve Paul Mescal, Denzel Washington, Pedro Pascal ve Connie Nielsen'in oynadığı Gladiator II'nin prodüksiyonunu tamamladı. Film, Kasım 2024'te Paramount Pictures tarafından dünya çapında yayınlanacak.
Scott Free'deki görev süresi boyunca Michael, Fede Álvarez tarafından yazılıp yönetilen ve Ağustos 2024'te 20th Century Studios tarafından yayınlanan, Alien serisinin en yeni üyesi olan dünya çapında hit Alien: Romulus da dahil olmak üzere 14 film üretti. Ayrıca, Jordan Scott tarafından yazılıp yönetilen ve Eric Bana, Sadie Sink ve Sylvia Hoeks'in oynadığı ve ABD'de Vertical Entertainment tarafından sinemalarda dağıtılan A Sacrifice'ı da üretti. Michael ayrıca, Joaquin Phoenix'in başrol oynadığı Ridley Scott'ın destansı filmi Napoleon'un yanı sıra, Matt Ruskin'in Hulu için yazıp yönettiği, Keira Knightley'nin başrol oynadığı beğenilen suç draması Boston Strangler'ın da yapımcısıydı.
Michael'ın yapımcılığını üstlendiği diğer Scott Free filmleri arasında, Gabriela Cowperthwaite'in yönettiği, Brad Ingelsby'nin yazdığı ve Jason Segel, Dakota Johnson ve Casey Affleck'in başrol oynadığı Our Friend yer alıyor; Netflix için, Susanna Jones'un aynı adlı romanından uyarlanan, başrollerinde Alicia Vikander, Riley Keough ve Naoki Kobayashi'nin yer aldığı Tokyo'da geçen bir gerilim filmi olan Earthquake Bird; A24 için Drake Doremus'un yönettiği, başrollerinde Kristen Stewart ve Nicholas Hoult'un yer aldığı ve 2015 Venedik Uluslararası Film Festivali'nde yarışmada prömiyeri yapılan Equals; ve Jake Scott'ın yönettiği ve başrolünde Sienna Miller'ın yer aldığı American Woman.
Michael şu anda, Dave Bautista'nın başrol oynadığı, Michael Dowse'un yönettiği ve Amazon Studios ile Signature Entertainment tarafından finanse edilen aksiyon komedisi Trap House'un ve Michael Pearce'ın yönettiği ve Apple Studios için Nisan 2025'te yayınlanacak olan Echo Valley'in post prodüksiyon aşamasında. Ayrıca yakın zamanda, Imogen Poots'un başrolünde yer aldığı ve Lidia Yuknavitch'in aynı adlı anı kitabından uyarlanan Kristen Stewart'ın ilk uzun metrajlı yönetmenlik denemesi olan The Chronology of Water'ın da ana çekimlerini tamamladı.
Scott Free'deki pozisyonundan önce Michael, Indian Paintbrush'ta Prodüksiyon Başkan Yardımcısı olarak çalıştı ve 2011'de Paramount Pictures tarafından yayınlanan, Felicity Jones ve merhum Anton Yelchin'in başrol oynadığı Drake Doremus'un Sundance Büyük Jüri Ödülü kazanan filmi Like Crazy'nin satın alınmasını denetledi. Michael, Guy Pearce ve Felicity Jones'un başrol oynadığı yönetmenin devam filmi Breathe In'in ortak yapımcılığını üstlendi.
Michael, kariyerine 2005'te Steven Spielberg'in şirketi DreamWorks'te başladı ve ardından 2007'de Focus Features'a Yaratıcı Yönetici olarak katılmadan önce Paramount Pictures'da Prodüksiyon ve Geliştirme asistanı olarak çalıştı. Focus'tayken Michael, Sean Penn'in başrol oynadığı Gus Van Sant'ın Akademi Ödüllü Milk'i; Anton Corbijn'in yönettiği George Clooney'nin başrol oynadığı The American; Lone Scherfig'in yönettiği Anne Hathaway'in başrol oynadığı One Day; ve Henry Selick'in beğeni toplayan animasyon filmi Coraline gibi projelerde çalıştı.
Londra'da doğup büyüyen ve 2003 Fulbright Bursiyeri olan Michael, Londra Üniversitesi Royal Holloway'den İngiliz Edebiyatı ve Drama alanında 1. Sınıf Onur Derecesi ve Güney Kaliforniya'daki Chapman Üniversitesi'nden Film ve TV Yapımcılığı alanında Güzel Sanatlar Yüksek Lisansı derecesine sahiptir.
DAVID FRANZONI (Karakterlerinden Esinlenilen, Yapımcı) eğlence sektöründe 38 yılı aşkın deneyime sahip Akademi Ödülü kazanmış ve Emmy'ye aday gösterilmiş bir senarist ve yapımcıdır.
Önemli film çalışmaları arasında Jumpin' Jack Flash (yön. Penny Marshall), Amistad (yön. Steven Spielberg) ve King Arthur (yön. Antoine Fuqua) yer almaktadır. Franzoni ayrıca televizyonda da çalışmış, Emmy adaylığına ek olarak Cable ACE Ödülü, Pen Center USA Edebiyat Ödülü ve George Foster Peabody Ödülü'ne sahip olduğu Citizen Cohn (yön. Frank Pierson) adlı filmi yazmıştır.
Franzoni, Oscar, Altın Küre, BAFTA Film Ödülü ve PGA Ödülü kazandığı Gladiator (yön. Ridley Scott) adlı filmi yazıp yapımcılığını üstlenmesiyle tanınır ve ayrıca En İyi Özgün Senaryo dalında Akademi Ödülü ve BAFTA adaylıkları almıştır.
Franzoni en son Ridley Scott ile yeniden bir araya geldiği Gladiator II filminde çalışmıştır. Devam filmi, ilk filmden 24 yıl sonra geliyor ve bu sonbaharda vizyona girmesi planlanıyor.
DAVID SCARPA (Senaryo, Hikâye) efsanevi yönetmen Ridley Scott ile All the Money in the World (2017) ve geçen yıl Joaquin Phoenix'in başrol oynadığı Napoleon filmlerindeki başarılı ortaklıklarının ardından üçüncü iş birliği olan Gladiator II adlı son projesiyle yetenekli bir senaristtir.
Kentucky, Fort Campbell'da doğan ve Tennessee ve Connecticut'ta büyüyen Scarpa, New York Üniversitesi Tisch Sanat Okulu'ndan mezun oldu ve burada Film ve Televizyon okudu. Scarpa kariyerine Robert Redford ve James Gandolfini'nin oynadığı The Last Castle ve Keanu Reeves'in başrol oynadığı The Day the Earth Stood Still'in 2008 yeniden çevrimi gibi önemli senaryolarla başladı. Çalışmaları televizyona da uzandı ve "The Man in the High Castle"ın son sezonunda Yönetici Yapımcı ve Şov Sorumlusu olarak görev yaptı.
Scarpa'nın orijinal senaryolarından birkaçı, Londongrad ve All the Money in the World gibi eserlerinin prestijli Black List'e girmesiyle eleştirel beğeni kazandı. Gelecekteki projeleri arasında Denis Villeneuve'ün yönettiği, merakla beklenen Cleopatra ve Sony'nin Jo Nesbo'nun Macbeth uyarlaması yer alıyor.
PETER CRAIG (Hikâye) suç romanı yazarı ve senaristtir ve eserleri arasında The Town (2010), The Batman (2022), Bad Boys For Life (2021) ve The Hunger Games'in 1. ve 2. Bölümleri; Mockingjay (2014, 2015) yer almaktadır. Top Gun: Maverick'e yaptığı katkılardan dolayı 2022'de Akademi Ödülü'ne aday gösterildi. Yaklaşan dizisi "Dope Thief", 2025'in başlarında yayınlanacak ve pilot bölümü Ridley Scott tarafından yönetildi.
WALTER PARKES (Uygulayıcı Yapımcı) ve LAURIE MACDONALD (Uygulayıcı Yapımcı) yakın tarihin en başarılı ve beğenilen filmlerinden bazılarının yaratılmasında etkili olmuştur. Yapımcılığını ve/veya yönetici yapımcılığını üstlendikleri filmler şunlardır: Men in Black Series, Gladiator, Minority Report, Flight, Catch Me If You Can, The Ring, The Kite Runner, Sweeney Todd, The Terminal, Lemony Snicket's A Series of Unfortunate Events, Deep Impact, Twister, The Legend of Zorro, Amistad, He Named Me Malala ve Free Solo. Parkes ve MacDonald tarafından yapımcılığı veya yönetici yapımcılığı üstlenilen filmler dünya çapında 6 milyar doların üzerinde gelir elde etmiştir.
Yapım ekibi ayrıca DreamWorks SKG'nin 1994'teki kuruluşundan 2006'ya kadar sinema bölümünün başkanlığını yaptı. Bu görevde DreamWorks'ün tüm film projelerinin geliştirilmesini ve yapımını denetledi; bunlara Akademi tarihinde yalnızca ikinci kez olmak üzere üst üste üç En İyi Film Oscar'ı kazanan Amerikan Güzeli, Gladyatör ve Akıl Oyunları da dahildi; son ikisi Universal Studios ile ortaklaşa yapıldı. Görev süreleri boyunca üretilen diğer filmler arasında şunlar yer alır: Cameron Crowe'un Almost Famous'ı, Robert Zemeckis'in What Lies Beneath'i, Adam McKay'in Anchorman: The Legend of Ron Burgundy'si, Michael Mann'in Collateral'ı ve Steven Spielberg'ün Akademi Ödülü ve Altın Küre ödüllü, 1998'de ülke çapında en çok hasılat yapan filmi olan Saving Private Ryan'ı. Parkes, senarist olarak ortağı Lawrence Lasker ile birlikte, En İyi Özgün Senaryo adayı olan WarGames ve başrolünde Robert Redford'ın oynadığı Sneakers ile "teknoloji-gerilim" türünün gelişiminde öncü olarak kabul edilmektedir.
RAYMOND KIRK (Uygulayıcı Yapımcı) kariyerine BBC Yapım Eğitim Kursu'nu tamamlayarak başladı. O zamandan beri Uzun Metrajlı Film ve Televizyon Draması prodüksiyonunda 20 yılı aşkın deneyim kazandı. Raymond'un Ridley Scott ile ilk filmi, kendisine "Üstün Yönetmenlik Başarısı" için DGA Ödülü adaylığı kazandıran The Martian'dı. Raymond'un son çalışmaları arasında Napoleon'da Yönetici Yapımcı, "Sinking Spring" pilotunda Yapımcı ve Gladiator II'de Yönetici Yapımcı yer alıyor.
AIDAN ELLIOTT (Uygulayıcı Yapımcı) kariyerine Mark Huffam ve Simon Bosanquet'in orijinal içerik üreten ve başta Game of Thrones (2011) olmak üzere Kuzey İrlanda'daki uluslararası çekimlere hizmet veren Generator Entertainment'ta başladı. Aidan ilk olarak Showtime için Halo Nightfall (2014) ve National Geographic için Primetime Emmy Adaylığı aldığı Killing Jesus (2014) filmlerinde Yapımcı olarak Ridley Scott ile işbirliği yaptı.
Ridley'in All the Money In The World (2017) ve The Last Duel (2021) filmlerinde Ortak Yapımcı olarak çalışmadan önce 20th Century Fox için Luke Scott'ın Morgan (2015) filminde yönetici yapımcılık yaptı ve ardından MGM için House of Gucci (2022) ve Apple için Napoleon (2024) filmlerinde Yönetici Yapımcı olarak çalıştı. Aidan son olarak Ridley'in Paramount için çekeceği Gladyatör II (2024) filminde Baş Yapımcı olarak görev aldı. Scott Free dışında Aidan, Brad Pitt'in Plan B'si için James Gray'in The Lost City Of Z (2016) filminde Ortak Yapımcı, Lionsgate için American Assassin (2017) filminde Yönetici Yapımcı ve Remi Weekes'in Netflix için BIFTA ve BAFTA ödüllü ilk uzun metrajlı filmi His House (2020) filminde Yapımcı olarak görev aldı. Oxford Üniversitesi mezunu olan Aidan, The Gersh Agency'de David Gersh tarafından temsil edilmektedir.
KATE RHODES JAMES, CDG, CSA (Cast Direktörü) Guildhall School of Music and Drama'da Rhys Ifans ve Daniel Craig ile birlikte oyunculuk eğitimi aldı. Kameranın yanlış tarafında olduğunu fark etmesi uzun sürmedi ve Oyuncu Seçimi dünyasına adım attı.
Oyuncu kadrosuyla tanışması Lucasfilm için “The Young Indiana Jones Chronicles ”da asistan olarak başladı. Prag ve Atina'ya yerel oyuncu seçme seanslarını organize etmek ve Oyuncu Yönetmenini desteklemek üzere gönderildiği için müthiş bir ateş vaftiziydi. Daha sonra Debbie McWilliams için Goldeneye, Romeo ve Juliet (İngiltere'de Juliet'in aranması), Tales From the Crypt ve diğer birçok projede çalışmaya devam etti. Kate ayrıca başka bir Casting Direktörü olan Janey Fothergill (kendisi emekli oldu) ile çalıştı ve Pride and Prejudice, Taking over the Asylum, Carrington, The Secret Agent gibi birçok film ve televizyon projesinde görev aldı.
Kate 5 yıl asistanlık yaptıktan sonra kendi işini kurdu. Kate son 25 yıldır oyuncu kadrosunda çalışmaktadır. Öne çıkan projelerinden bazıları şunlardır: “The Lakes” (BBC), ‘Bleak House’ (BBC), ‘Sense and Sensibility’ (BBC), ‘Tess of the D'Urbervilles’ (BBC), ‘Alan Clark Diaries’ (BBC), ‘Dirty Filthy Love’ (ITV), “The Line of Beauty” (BBC), ‘Line of Duty’ (BBC), ‘Appropriate Adult’ (ITV), ‘Sherlock’ (BBC), ‘The Tunnel’ (SKY), ‘Jonathan Strange and Mr Norrell’ (BBC), ‘Ripper Street’ (BBC), “The Missing” (BBC), ‘Bodyguard’ (ITV), ‘The Terror’ (AMC), ‘Catherine the Great’ (SKY), ‘Warrior’ (HBO Max), ‘Baghdad Central’ (Ch4), ‘Raised by Wolves’ (HBO Max), “Dracula” (BBC), ‘House of the Dragon’ Series 1 ve 2, ‘Interview with the Vampire’ Series 1 ve 2, ‘Prime Target’ (Apple TV), ‘My Lady Jane’ (Amazon), ‘Alien Earth’ (Noah Hawley, FX).
Kate son 7 yıldır Ridley Scott ile aşağıdaki projelerde özel olarak çalışmıştır: Raised by Wolves, The Last Duel, The House of Gucci, Napoleon ve Gladiator II.
Kate şu sıralar Ridley Scott'ın yöneteceği The Bee Gees'in biyografik filminin oyuncu kadrosunda yer alıyor.
Kate 4 kez Emmy'ye aday gösterildi. CDG Ödülleri'nde Bodyguard için En İyi Oyuncu Seçimi ödülünü kazandı.
HARRY GREGSON-WILLIAMS (Müzik), Hollywood'un en çok aranan ve üretken bestecilerinden biridir ve uzun film ve televizyon kredileri listesi yeteneklerinin çeşitliliğinin altını çizmektedir. Nesiller boyu müzik yapanlar üzerindeki eşsiz ve silinmez etkisi nedeniyle BMI İkon Ödülü'ne layık görülmüş ve Society of Composers & Lyricists tarafından prestijli Ambassador Ödülü'ne layık görülmüştür. İngiltere'de müzisyen bir ailenin çocuğu olarak dünyaya gelen Gregson-Williams, 7 yaşında Cambridge'deki St John's College'da koro bursu kazanmış ve daha sonra Londra'daki Guildhall School of Music & Drama'ya girerek kısa süre önce onursal burs almıştır. Film kariyerine besteci Richard Harvey'in asistanı ve daha sonra Stanley Myers için orkestratör ve aranjör olarak başladı ve yönetmen Nicolas Roeg için ilk müziklerini bestelemeye devam etti. Daha sonra besteci Hans Zimmer ile kurduğu işbirliği ve arkadaşlık Gregson-Williams'ın The Rock, Armageddon ve The Prince of Egypt gibi filmlerin müziklerini yapmasını sağladı ve Hollywood'daki kariyerinin başlamasına yardımcı oldu.
Harry kısa süre önce Ridley Scott'ın yönettiği, Paul Mescal ve Pedro Pascal'ın rol aldığı Gladyatör II'yi tamamladı ve Kasım 2024'te gösterime girmesi planlanıyor. 2023'te vizyona girecek filmler arasında Jason Statham'ın başrolünde oynadığı ve Ben Wheatley'nin yönettiği Meg 2: The Trench, Liam Neeson'ın başrolünde oynadığı ve Nimród Antal'ın yönettiği gerilim filmi Retribution ve Aardman'ın animasyon filmi Chicken Run yer alıyor: Dawn of the Nugget filmini Sam Fell yönetti. Yakın tarihli diğer film müzikleri arasında, her ikisi de Ridley Scott tarafından yönetilen The Last Duel ve House of Gucci'nin yanı sıra, daha önce Holokost draması The Zookeeper's Wife'ın müziklerini yaparken birlikte çalıştığı Niki Caro'nun yönettiği Disney'in canlı aksiyon filmi Mulan yer alıyor. Gregson-Williams ve kardeşi Rupert Gregson-Williams, 2025'te prömiyeri yapılacak olan 3. sezonu devam eden HBO drama dizisi “The Gilded Age ”in müziklerini yazmak için bir araya geldi. Ayrıca Oscar ödüllü yönetmenler Elizabeth Chai Vasarhelyi ve Jimmy Chin'in yönettiği Return to Space belgeseli için arkadaşı besteci Mychael Danna ile birlikte çalıştı ve çalışmalarıyla Emmy adaylığı kazandı.
Gregson-Williams, gişe rekorları kıran animasyon filmi Shrek serisinin dört filminde de besteci olarak yer aldı ve Oscar ödüllü Shrek'in müzikleriyle BAFTA Ödülü'ne aday gösterildi. Andrew Adamson'ın The Chronicles of Narnia filminin müzikleriyle Altın Küre ve Grammy Ödülü adaylıkları elde etti: The Lion, the Witch and the Wardrobe filminin müzikleriyle Altın Küre ve Grammy Ödülü adaylıkları elde etti. Live by Night, The Town ve Gone Baby Gone filmlerinde Ben Affleck; Twelve, The Number 23, Veronica Guerin ve Phone Booth filmlerinde Joel Schumacher gibi birçok yönetmenle birçok kez işbirliği yaptı; Tony Scott Unstoppable, The Taking of Pelham 1-2-3, Déjà Vu, Domino, Man on Fire, Spy Game ve Enemy of the State; Ridley Scott yaklaşan Gladiator II, The Martian, Kingdom of Heaven, The Last Duel ve House of Gucci filmlerinin orijinal müzikleri ve Prometheus, Exodus filmlerinin temaları: Gods and Kings, Bille August Return to Sender ve Smilla's Sense of Snow; Andrew Adamson Shrek serisi, ilk iki Narnia filmi ve Mr. Pip'te; ayrıca Antoine Fuqua ile The Replacement Killers, The Equalizer, The Equalizer 2 ve Infinite'te birlikte çalıştı. Son dönemdeki diğer film projeleri arasında Disney Nature'ın uzun metrajlı filmi Kutup Ayısı ve Pierre Morel'in yönettiği Pusu, Kevin Macdonald'ın yönettiği Life in a Day 2020, Jon Turteltaub'un yönettiği The Meg, Nick Park'ın yönettiği ve Annie Ödülü adaylığı aldığı Aardman's Early Man ve Disney Nature'ın Penguenleri yer alıyor. Televizyon kredileri arasında “Whiskey Cavalier”, George Clooney için mini dizi “Catch-22” ve “The Commuter” başlıklı bölümle Emmy adaylığı aldığı antoloji dizisi “Philip K. Dick's Electric Dreams ”in iki bölümü bulunmaktadır.
Gregson-Williams, Konami için son derece başarılı “Metal Gear Solid” serisinin beş oyunundan üçünün müziğini yapmış ve Activision için 2014'ün en çok satan video oyunu olan ve kendisine çeşitli müzik oyun ödülleri kazandıran “Call of Duty: Advanced Warfare ”in müziğini yapmıştır. Gregson-Williams kariyeri boyunca Regina Spektor, Imogen Heap, Tricky, Peter Murphy, Flea, Hybrid, Paul Oakenfold, Sasha, Trevor Horn, Trevor Rabin, Lebo M., Perry Farrell ve Tony Visconti gibi çok sayıda sanatçıyla işbirliği yaptı ve son olarak Christina Aguilera tarafından seslendirilen Mulan için “Loyal Brave True” adlı orijinal şarkıyı yazdı.
2015 yılı Neil için Gareth Edwards'ın yönettiği, merakla beklenen bağımsız Star Wars filmi Rogue One üzerinde çalıştığı yoğun bir yıl oldu. Neil görsel efekt efsanesi John Knoll ile birlikte çalıştı.
2016 Neil için bir başka yoğun yıl oldu ve yönetmen Ridley Scott ile Sydney Avustralya'da Alien Covenant ile başlayıp Steven Spielberg için Ready Player One ile devam etti.
2017 Neil yıla Rogue One: A Star Wars Story'deki çalışmasıyla Oscar, Bafta ve VES ödüllerine aday gösterilerek başladı.
Bu yıl aynı zamanda Neil'in ilk Mission: Impossible filmi Mission: Impossible - Fallout filminde oynadı. MI serisinin büyük bir hayranı olduğu için bu Neil için inanılmaz bir deneyimdi ve Tom Cruise ile tekrar çalışmak bir hayalin gerçekleşmesiydi.
2019'da Neil bir başka seri olan Terminator serisi ve Tim Miller'ın yönettiği ve James Cameron'ın yapımcılığını üstlendiği Dark Fate üzerinde çalıştı.
2020 Neil, Chris McQuarrie ve Tom Cruise ile 2. işbirliğine Mission: Impossible - Dead Reckoning Part One ile başladı. Bu muhteşem proje için gereken ölçek ve teknik talepler nedeniyle üzerinde çalıştığı en zorlu projelerden biri oldu.
Mayıs 2007'de Saints of Eden grubu için “The Price Ya Gotta Pay” adlı pop tanıtım filmini çekerek ilk yönetmenlik denemesini yaptı.
Neil ayrıca David Roddham'ın yönettiği ve Birinci Dünya Savaşı siperlerinde geçen ilk kısa filmi Coward'ın yapımcılığını üstlendi.
Neil, 18. yüzyıl Londra'sında kadınların çıplak muşta dövüşünü konu alan ilk uzun metrajlı filmi Billingsgate'in yapım ve yönetmenliğinin ilk aşamalarında.
2018 - Neil, SID adlı bir kısa film yönetti.
Neil'in şirketi Neil Corbould Special Effects Ltd. dünyanın önde gelen özel efekt şirketlerinden biridir. Merkez ofisi Pinewood Stüdyoları'ndadır ve ayrıca Longcross Stüdyoları'nda atölyeleri ve bir üssü vardır.
MARK BAKOWSKI (Görsel Efekt Süpervizörü) BAFTA Film Ödülü adayı bir Görsel Efekt Süpervizörüdür ve şu anda merakla beklenen Gladyatör II'de Yapım VFX Süpervizörü olarak görev yapmakta ve Yönetmen Ridley Scott ile yakın işbirliği içinde çalışmaktadır. Bakowski daha önce Lucasfilm'in dönem fantezi dizisi Willow'da VFX Süpervizörü olarak görev yapmıştır.
Bakowski ayrıca James Bond filmi No Time To Die'da VFX ekibini yönetti ve Aston Martin DB4 ve James Bond dijital dublörünün yanı sıra kötü adamın ini ve Matera şehri de dahil olmak üzere çeşitli ortamların yaratılmasında ekibe liderlik etti. Dizideki çalışmalarıyla Üstün VFX dalında BAFTA ve HPA Ödülü adaylığı aldı.
2018ʼde Netflixʼin Bird Box filminde 2. Birim Set Süpervizörü ve Post VFX Süpervizörü olarak yaptığı katkılardan dolayı VES Ödülü adaylığı aldı. ILM'den önce Framestore'da Kompozitleme Şefi olarak görev yapmış ve Gravity'deki çalışmasıyla En İyi Kompozitleme dalında VES Ödülü kazanmıştır.
Seçilmiş krediler aşağıdakileri içerir: 2024 Gladiator II -Görsel Efekt Süpervizörü; 2022 Willow - Prodüksiyon Görsel Efekt Süpervizörü; 2021 No Time To Die - Görsel Efekt Süpervizörü (BAFTA Film Ödülü Adaylığı - Özel Görsel Efektlerde En İyi Başarı, HPA Ödülü Adaylığı - Üstün Görsel Efektler - Teatral veya Teatral Olmayan Film); 2019 Aladdin - Görsel Efekt Süpervizörü; 2018 Bird Box - 2. Ünite Set İçi ve Sonrası Görsel Efekt Süpervizörü (VES Ödülü Adaylığı - Fotoreal Bir Filmde Üstün Destekleyici Görsel Efektler); 2018 Overlord - Prodüksiyon Görsel Efekt Süpervizörü; 2018 SOLO: A Star Wars Story - Görsel Efekt Süpervizörü; 2017 Star Wars: The Last Jedi - Ek Görsel Efekt Set Süpervizörü 2017 LIFE - Görsel Efekt Süpervizörü; 2016 Doctor Strange - Görsel Efekt Süpervizörü; ve 2015 Spectre - Görsel Efekt Süpervizörü.
JANTY YATES (Kostüm Tasarımcısı) kariyeri boyunca Michael Mann (Miami Vice, Colin Farrell ve Jamie Fox ile), Jean Jacques Annaud (Enemy at the Gates, Jude Law, Ed Harris ve Rachel Weitz ile), Irwin Winkler, (De-lovely, Kevin Kline ve Ashley Judd ile), John Amiel (The Man who knew too Little, Bill Murray ile) ile çalıştı, Michael Winterbottom (Kate Winslet ve Christopher Eccleston ile Jude ve Woody Harrelson, Marisa Tomei ve Jimmy Nesbit ile Welcome to Sarajevo), Gillian Anderson (Cate Blanchett ile Charlotte Grey) ve Jake Scott (Johnny Lee Miller ve Liv Tyler ile Plunkett & Maclean).
Janty, 2000 yılında Gladyatör filmiyle kazandığı 8 Oscar'dan biri olan Akademi Ödülü'nden bu yana Ridley Scott'la işbirliği içinde. Ayrıca Satellite ve AFI Ödüllerini aldı ve Bafta ve Saturn Ödüllerine aday gösterildi.
House of Gucci, Janty'ye Critics Choice ve CDG adaylıkları da dahil olmak üzere birçok adaylık kazandırdı ve Hollywood Film Eleştirmenleri Derneği tarafından En İyi Kostüm Tasarımı ödülüne layık görüldü.
Napoleon için Janty ve Askeri Tasarımcı Dave Crossman bir Akademi Ödülü adaylığı, bir Bafta adaylığı, Eleştirmenlerin Seçimi ve CDG adaylıkları ve birkaç Film Eleştirmenleri Topluluğu adaylığı dahil olmak üzere inanılmaz sayıda adaylık aldı.
De-lovely için aldığı diğer adaylıklar arasında CDG ve Golden Satellite adaylıkları, The Martian için CDG adaylığı ve Kingdom of Heaven için Goya adaylığı yer alıyor.
Janty, Ridley ile işbirliği sırasında Hannibal, American Gangster, Robin Hood, Prometheus, Exodus: Gods and Kings, The Martian, Alien: Covenant, All the Money in the World, The Last Duel, Raised by Wolves for HBO ve Napoleon gibi çeşitli filmlerde çalıştı.
Gladyatör II, ikilinin 18. işbirliği.
Academy of Motion Pictures Arts & Sciences (AMPAS), The Costume Designers Guild ve Bafta UK üyesidir ve her üç kuruluşun da Yıllık Ödül Adaylıkları için oy kullanmaktadır.
Yurtdışında birçok ülkede çalışmıştır ve Fransızca bilmektedir.
1970'te Londra'da doğan DAVE CROSSMAN (Kostüm Tasarımcısı - Askeri Kostümler), kostüm kariyerine okuldan ayrıldıktan sonra seçkin kostüm şirketi Berman's & Nathans'a katılarak başladı ve burada dokuz yıl boyunca kostüm bilgisini geliştirdi.
İlk büyük serbest projesi Steven Spielberg'in Er Ryan'ı Kurtarmak filminde Askeri Kostümcü olarak çalışmak oldu ve daha sonra iki kez daha Spielberg ile çalıştı: Savaş Atı ve Lincoln.
Crossman'ın diğer sinema filmleri arasında Mike Leigh'in Topsy Turvy, Atonement, La Vie en Rose, Harry Potter 2, 3 ve 4, Maleficent, Mr. Turner ve James Bond gibi birçok önemli film bulunmaktadır.
Bu filmler ona Mike Leigh, Ridley Scott, Alfonso Cuarón, Ron Howard, Gillian Armstrong, Steve McQueen ve Joe Wright gibi çok çeşitli önemli yönetmenlerle çalışma şansı verdi.
2013 yılında Crossman, JJ Abrams'ın Güç Uyanıyor filmiyle başlayan yeni Star Wars filmleri serisini denetlemek üzere görevlendirildi. Bu süre zarfında kendisinden ve yardımcı tasarımcı Glyn Dillon'dan serinin iki prequel filmi olan Rogue One ve Solo'yu tasarlamaları istendi.
Star Wars serisinde altı yıl aralıksız çalıştıktan sonra, en sevdiği konulardan biri olan Birinci Dünya Savaşı'na geri döndü ve Jacqueline Durran ile birlikte Sam Mendes'in 1917 filmini tasarladı. Bunu Matt Reeves'in Batman filmi için Batsuit'i birlikte tasarlaması izledi.
Daha önce Ridley Scott'ın Kingdom of Heaven, Robin Hood ve American Gangster filmlerinde çalışmış olan Crossman, Janty Yates ve kendisine Oscar adaylığı kazandıran Napoleon'un askeri kostümlerini tasarlamak için geri döndü. İkili daha sonra Gladyatör II'nin devam filminde bir kez daha birlikte çalıştılar.
CLAIRE SIMPSON (Kurgucu) kariyerine ünlü İrlandalı vahşi yaşam film yapımcısı Eamon de Buitlear için vahşi yaşam belgeselleri kurgucusu olarak başladı. Dede Allen'ın yanında çıraklık yaparak ve Warren Beatty'nin yönettiği Reds. filmindeki “Tanıklar ”ın kurgusuna yardım ederek uzun metrajlı filmlere geçti. Oliver Stone ile Salvador, Platoon (Müfreze), En İyi Kurgu dalında Akademi Ödülü ve BAFTA aldı ve WallStreet filmlerinde işbirliği yapmadan önce bir dizi ödüllü belgeselde çalıştı. Sinemanın en yaratıcı isimlerinden bazılarıyla hem kurgucu hem de danışman olarak çalıştı ve işbirlikleri kıtaları aştı: Fernando Meirelles: BAFTA Ödülü ve Akademi Ödülü Adaylığı aldığı Constant Gardener; Anton Corbin: A Most Wanted Man; Thomas Vinterberg: Far From The Madding Crowd; Terrence Malick: Tree of Life, özel teşekkürler; Stephen Daldry: The Reader, Extremely Loud and Incredibly Close; Olive Stone: Salvador, Platoon, Wall Street; Robert Towne: Tequila Sunrise, Without Limits Ridley Scott: Someone to Watch Over Me, All the Money in the World, The Last Duel, The House of Gucci, Napoleon, Gladiator II. Ödülleri arasında şunlar bulunmaktadır: En İyi Kurgu Akademi Ödülü, Platoon; En İyi Kurgu İngiliz Akademi Ödülü (BAFTA) Platoon; ACE Platoon; En İyi Kurgu Akademi Ödülü Adaylığı, The Constant Gardener En İyi Kurgu İngiliz Akademi Ödülü (BAFTA); The Constant Gardener ACE Adaylığı The Constant Gardener.
Claire İtalya ve ABD'de yaşamaktadır.
SAM RESTIVO (Kurgucu) sektörde 20 yılı aşkın deneyime sahip Teksas doğumlu bir uzun metraj film kurgucusudur. Kariyeri boyunca Ridley Scott, Michael Mann, Robert Zemeckis, Cameron Crowe, Michael Bay ve James Mangold gibi en iyi film yapımcılarıyla çalışma ayrıcalığına sahip olmuştur.
Son dönemde editör olarak çalıştığı filmler arasında Ridley Scott'ın merakla beklenen Gladyatör II filminde Akademi Ödülü adayı Paul Mescal ve Akademi Ödülü® sahibi Denzel Washington ile tarihi epik Napolyon yer alıyor. Sam daha önce dramatik filmler The Last Duel ve House of Gucci'de ve sevilen müzikal The Greatest Showman'da ek kurguculuk yapmıştır.
Sam, Loyola Marymount Üniversitesi'nden Film Prodüksiyonu alanında lisans derecesine sahiptir. Eşi Jenny Deiker Restivo ile birlikte Santa Monica'da yaşamaktadır.
ARTHUR MAX (Yapım Tasarımcısı), film yapımcısı Ridley Scott ile ilişkisine yirmi yılı aşkın bir süre önce TV reklamları arenasında başladı. Scott'ın birçok uzun metrajlı filminde (bugüne kadar on altı) bu işbirliğini sürdürdü ve 2000 yılında Scott'ın En İyi Film Oscar ödüllü Gladyatör filmindeki muhteşem Antik Roma tasarımlarıyla Akademi Ödülü adaylığıyla zafere ulaştı. Bunu 2007'de American Gangster filminde 1970'lerin Harlem'ini yeniden canlandırmasıyla ikinci, Marslı filmiyle üçüncü ve son olarak The Napoleon filmiyle dördüncü Oscar adaylığı izledi.
Oscar adaylıklarına ek olarak Max, filmdeki yapım tasarımıyla BAFTA, National Board of Review ödülü ve Broadcast Film Critics onuru da dahil olmak üzere birçok ödül kazandı. Ayrıca Sanat Yönetmenleri Birliği'nden 'Yapım Tasarımında Mükemmellik' Ödülleri için toplam yedi adaylık elde etti ve Gladyatör ve Black Hawk Down ile iki ödül kazandı.
Gladyatör II, Max'in film yapımcısı Scott için gerçekleştirdiği on altıncı projedir ve bu başarı listesi House of Gucci, The Last Duel, All the Money in the World, The Martian, Prometheus, Kingdom of Heaven, G.I. Jane, Robin Hood ve yukarıda bahsi geçen Black Hawk Down ve Body of Lies'ı da içermektedir. Fincher'ın 1994 yapımı gerilim filmi Se7en ve 2002 yapımı Panic Room'un da tasarımlarını yaptı.
New York doğumlu sanatçı kariyerine 1960'ların sonunda New York Üniversitesi'nden mezun olduktan sonra müzik endüstrisinde sahne ışık tasarımcısı olarak başladı. Bu görevler arasında Bill Graham'ın New York East Village'daki ünlü müzik mekânı The Fillmore East'te ve 1969'daki tarihi Woodstock Festivali'nde çalışmak da vardı. Takip eden on yıl boyunca T- Rex ve Pink Floyd gibi efsanevi müzik sanatçıları için konser sahneleri tasarladı.
Max, İngiltere'de mimarlık eğitimi aldıktan sonra (80'lerin başında Polytechnic of Central London ve Royal College of Art'tan dereceler aldı) Londra'da çeşitli mimari tasarım projeleri yapmaya devam etti. İngiliz film endüstrisine, önce Stuart Craig için Hugh Hudson'ın Greystoke filminde olmak üzere birkaç İngiliz yapım tasarımcısının asistanı olarak girdi: Tarzan Efsanesi, Maymunların Efendisi ve Cal (her ikisi de 1984) filmlerinde Stuart Craig'e, ertesi yıl Hudson'ın Revolution filminde Ashetton Gorton'a asistanlık yaptı.
Kendi prodüksiyon tasarımı kariyerine 1985-95 yılları arasında on yıl boyunca TV reklamlarında (Pepsi, Nike, Jeep, Coke ve Levi's gibi müşteriler için) başladı ve bu da yönetmen Scott ve Fincher ile devam eden ilişkilerine yol açtı.
JOHN MATHIESON, BSC (Görüntü Yönetmeni) Ridley Scott'ın epik filmi Gladyatör'deki çalışmasıyla ilk Oscar adaylığını kazandı. Ayrıca Amerikan Görüntü Yönetmenleri Derneği Üstün Başarı Ödülü'ne aday gösterildi, BAFTA kazandı, AFI Sinematografi Ödülü'nü kazandı ve filmdeki kamera çalışmasıyla Los Angeles Film Eleştirmenleri tarafından onurlandırıldı. Ayrıca Joel Schumacher'in The Phantom of the Opera filmindeki çalışmasıyla Oscar'a aday gösterildi.
Mathieson, önce Derek Jarman'ın bir filminde film yükleyicisi olarak, ardından da Gabriel Beristain'in asistanı olarak mesleğinin geleneksel basamaklarını tırmandı. Daha sonra müzik videosu yapımcılığına geçti ve Siouxsie and the Banshees'in “Peek-A-Boo” şarkısındaki çalışmasıyla tanındı. Yedi yıl boyunca aralarında BMW X-5 reklamları, Nirvana'nın “Heart-Shaped Box” şarkısı ve Madonna'nın Don McLean klasiği “American Pie ‘ı yeniden çektiği filmin de bulunduğu 350’den fazla müzik videosu ve TV spotu çekti.
Mathieson, Ridley Scott ile yönetmenin kendisi gibi yönetmen olan oğlu Jake aracılığıyla tanıştı. 1999'da Mathieson Plunkett ve Macleane filmini çektiğinde yönetmen koltuğundaydı. Mathieson daha sonra Hannibal (1991 yapımı Oscar ödüllü Silence of the Lambs’in başarılı devam filmi) ve Nicholas Cage'in başrolünü oynadığı Matchstick Men filmlerinde Scott'la tekrar bir araya geldi. Ayrıca HBO dizisi “The Hunger ”ın pilot bölümünde Tony Scott ile işbirliği yapmıştır.
Birlikte çalıştığı diğer yönetmenler arasında Tony ve Jordan Scott, Lindsay Anderson, David Bailey, Hugh Hudson, Derek Jarman, Daniel Kleinman, Ringan Ledwidge, John Maybury, Jean-Baptiste Mondino, Mark Romanek, Stéphane Sednaoui sayılabilir, Ridley Scott, Baillie Walsh, Frank Budgen, Roman Coppola, Peter Lindbergh, Lawrence Dunmore, Dawn Shadforth, Walter Stern, Jonathan Glazer, Dougal Wilson, Johan Renck, Mario Testino, Anton Corbijn, Tarsem ve Sam Mendes.
Mathieson'ın en son projeleri arasında Jurassic World yer alıyor: Gareth Edwards'la Jurassic World: Rebirth, Todd Komarnicki'yle Bonhoeffer, Sam Raimi'nin yönettiği Doctor Strange in the Multiverse of Madness, Rob Letterman'la Detective Pikachu, Guy Ritchie'nin yönettiği The Man From U.N.C.L.E ve King Arthur, Mike Newell'ın yönettiği Great Expectations, Matthew Vaughn'un yönettiği X-Men;:First Class ve Rowan Joffe'nin yönettiği Brighton Rock. John'un daha sonra The Shepherd'da birlikte çalıştığı Iain Softley'nin yönettiği K-Pax ve yine Ridley Scott'ın yönettiği Haçlı Seferleri destanı Kingdom of Heaven, Twin Town, Francis Bacon biyografisi Love is the Devil, Pigalle ve Vigo: A Passion For Life da diğer sinema filmleri arasında yer alıyor: 1995 yapımı Fransız filmi Bye Bye'daki çalışmaları Fransa'nın Legion d'Honneur nişanı ile ödüllendirildi ve kendisine Chevalier dans l'Ordre des Arts et des Lettres unvanı verildi.
Gladyatör II, Mathieson'ın Ridley Scott ile 7. işbirliği.
NIKKI BERWICK (Dublör Koordinatörü), film endüstrisinin en ünlü aksiyon sahnelerinden bazılarında 26 yılı aşkın deneyime sahip deneyimli bir Dublör Koordinatörüdür. Uzmanlığını Marvel Sinematik Evreni, James Bond, Indiana Jones, Jason Bourne ve Lara Croft: Tomb Raider gibi ikonik serilerin yanı sıra film ve televizyon için bir dizi projeye ödünç vermiştir. Altı yaşından itibaren dövüş sanatları eğitimi alan Berwick, eski bir Britanya, Avrupa ve Çifte Dünya Şampiyonudur.
MATTHEW COLLINGE (Süpervizör Ses Kurgucusu, Yeniden Kayıt Miksajcısı) kariyerine Guy Ritchie ve Matthew Vaughn'un Lock Stock and Two Smoking Barrels filminde Ses Tasarımcısı olarak başlayan İngiltere merkezli bir Ses Süpervizörüdür. O zamandan bu yana Matthew Vaughn'un BAFTA ve MPSE ödüllerine aday gösterildiği Rocketman de dahil olmak üzere bugüne kadar yönettiği/yaptığı tüm filmlerde onunla işbirliği yaptı. Matthew yakın zamanda Gladyatör II'de Ridley Scott ve The Book of Clarence'da Jeymes Samuel ile işbirliği yaptı. Daha önceki projelerde yönetmenler Dexter Fletcher, Marc Forster, Roger Michelle, Ralph Fiennes ve Andrei Konchalovsky ile çalıştı.
Londra Fitzrovia'da Phaze UK adlı bir ses tasarım tesisinde çalışıyor. Bu tesisi, 20 yılı aşkın süredir birçok projede birlikte çalıştığı Yardımcı Ses Editörü Danny Sheehan ile birlikte işletmektedir.
DANNY SHEEHAN (Süpervizör Ses Editörü), Guy Ritchie ve Matthew Vaughn'un Lock Stock and Two Smoking Barrels filminde çalışmaya başlayan İngiltere merkezli bir Ses Süpervizörüdür. O zamandan beri BAFTA ve MPSE ödüllerine aday gösterildiği Rocketman de dahil olmak üzere bugüne kadarki tüm filmlerinde Matthew Vaughn ile çalışmaya devam etti.
Kariyeri boyunca Danny, son olarak Ridley Scott Gladiator II, Jeymes Samuel The Book of Clarence ve yönetmenler Dexter Fletcher, Marc Forster, Roger Michelle, Ralph Fiennes, Karim Ainouz, Andrei Konchalovsky ve Simon Stone ile geçmiş projelerde çeşitli film yapımcılarıyla işbirliği yaptı.
Londra Fitzrovia'da Phaze UK adlı bir ses tasarım tesisinde çalışmaktadır. Bu tesisi, 25 yılı aşkın süredir birçok projede birlikte çalıştığı Yardımcı Ses Editörü Matthew Collinge ile birlikte işletmektedir.
Ödülleri şunlardır: Motion Picture Sound Editors - Winner 2001 - Snatch; Motion Picture Sound Editors - Nomination 2020 - Rocketman; BAFTA - Nomination 2020 - Rocketman; BAFTA - Nomination 2000 - Wives and Daughters; Royal Television Society - Winner 2016 - The Lost Honour of Christopher Jefferies.
PAUL MASSEY (Re-Recording Mixer) Güney Kaliforniya'da yaşayan İngiliz Re-Recording Dialogue and Music Mixer'dir. En İyi Ses dalında on Akademi Ödülü'ne aday gösterilmiştir. 1982'den bu yana 220'den fazla filmde çalıştı. John Casali ve Tim Cavagin ile birlikte Bohemian Rhapsody ile 2019'da En İyi Ses Miksajı Akademi Ödülü'nü kazandı. Massey, 2022'de 58. yıllık CAS Ödülleri'nde Cinema Audio Society'nin Kariyer Başarı Ödülü'nü aldı.
JANA CARBONI (Makyaj Tasarımcısı), nesiller boyu tiyatro ve sinemayla uğraşmış bir aileden geliyor ve bu da onu küçük yaşlardan itibaren yaratıcı bir yola sokuyor. Roma'da sanat okuluna gidip mimarlık eğitimi aldıktan sonra Giuseppe Tornatore'nin The Legend of 1900 filminde deneyim kazanarak tutkusunun peşinden gitti. İngiltere'ye yerleşmeden önce kariyeri onu dünyanın dört bir yanına götürdü.
Jana'nın tasarımları, sanatsal etkilerin, tarihi ve kurgusal araştırmaların ve kendi farklı bakış açısının eşsiz bir karışımıyla şekillenen cesur vizyonu ve hassas detaylarıyla ünlüdür. Çalışmaları olağanüstü estetiği ve yenilikçi yaklaşımıyla tanınıyor ve kendine özgü bir stil tanımlıyor.
On yılı aşkın bir süredir Ridley Scott ile işbirliği yapan sanatçı, son olarak Gladiator II, Napoleon ve House of Gucci için tasarımlar yaptı. Etkileyici portföyünde Michael Bay, Antoine Fuqua, Zhang Yimou, Wes Anderson, Walter Salles, Mel Gibson ve Gareth Edwards gibi yönetmenlerle yaptığı çalışmalar da yer alıyor. Jana'nın yetenekleri Gangs of New York (2002), The Life Aquatic with Steve Zissou (2004), Casanova (2005), Apocalypto (2006), Prometheus (2012), Exodus: Gods and Kings (2014) ve The Martian (2015) gibi yapımlara da uzanıyor.
GIULIANO MARIANO (Saç Tasarımcısı) kuaförlük kariyerine Roma'da, nesillerdir kuaförlükle uğraşan bir aileden gelerek başladı. Kuaförlük konusundaki bilgisi ona hem salonda hem de moda şovlarında çalışma fırsatı verdi.
Kariyerinde yeni zorluklar arayan Giuliano, Paolo Virzí'nin Tutta La Vita Davanti, Carlo Lizzani'nin Hotel Meina, Pupi Avati'nin The Youngest Son ve A Second Childhood ve Paolo Sorrentino'nun Youth gibi filmleriyle İtalyan film endüstrisinde çalışmaya başladı.
İtalya'da geçirdiği süre boyunca Mel Gibson'ın Apocalypto, Peter Webber'in Hannibal Rising ve Richard J. Lewis'in Barney's Version gibi uluslararası yapımlarda da çalıştı.
Londra'ya taşındığında Giuliano, Snow White and The Huntsman, Thor: The Dark World gibi büyük prodüksiyonlu filmlerde ve kendisine Primetime Emmy Ödülleri'nde ilk adaylığını kazandıran “Penny Dreadful” dizisinde çalıştı.
Giuliano 2018 yılında tasarımcı olarak ilk filmini çekti: Michael Bay imzalı 6 Underground, Antoine Fuqua imzalı Infinite, House of Gucci ve Ridley Scott imzalı Gladiator II'nin ardından Mamma Mia: Here We Go Again!
Giuliano kariyerinde Harvey Keitel ile kişisel kuaför olarak ve Salma Hayek Pinault ile “Black Mirror” ve Steven Soderbergh'in Magic Mike's Last Dance filmlerinde işbirliği yaptı. Giuliano, Primetime Emmy, BAFTA Ödülleri ve iki kez Guild Ödülleri'nde adaylıklarla ödüllendirildi.
TIM BLAKELEY (Bay Mescal'in Kişisel Antrenörü) gençlik yıllarından beri güç ve kondisyona derinlemesine odaklanmıştır. Askerlik hizmetinin ardından Tim, kişiselleştirilmiş müşteri eğitimi ve beslenmesine geçmeden önce Ulusal düzeyde rekabetçi bir vücut geliştiricisiydi. Başarısı sayesinde Tim'den film rolleri için oyuncuları eğitmesi istendi ve bu rollerin gerektirdiği taleplerin çok daha spesifik ve disiplinli bir yaklaşım gerektirdiğini fark etti.
Paul Mescal, Joseph Quinn, Tom Hiddleston, Thandie Newton, Gerard Butler, John Boyega, Malachi Kirby, Sam Claflin, Naomi Ackie gibi yeteneklerin sadece harika görünmelerine değil, aynı zamanda rolleri için gereken sağlık, zindelik ve enerji seviyelerini tutarlı ve sürdürülebilir bir şekilde korumalarına yardımcı olan Media Physiques, Estetik Gelişim, Kritik Performans ve Sakatlık Önleme olmak üzere üç temel üzerine kurulmuştur.
Filmin mmknmrtb notu: 74 /100