DreamWorks Animation, Peter Brown'ın sevilen, ödüllü, New York Times en çok satan kitaplar listesinde birinci olan The Wild Robot / Vahşi Robot'un yeni bir uyarlamasıyla geliyor.
Bu destansı macera, ıssız bir adaya düşen ve zorlu çevre koşullarına uyum sağlamayı öğrenmesi gereken bir robotun -ROZZUM ünite 7134'ün, kısaca "Roz"un- yavaş yavaş adadaki hayvanlarla ilişki kurmasını ve yetim bir kaz yavrusunun evlat edinmesini konu alıyor.
Vahşi Robot'ta robot Roz rolünde Akademi Ödülü sahibi LUPITA NYONG'O (Us, The Black Panther serisi); tilki Fink rolünde Emmy ve Golden Globe adayı PEDRO PASCAL (The Last of Us, The Mandalorian); keseli sıçan Pinktail rolünde Emmy ödüllü CATHERINE O'HARA (Schitt's Creek, Best in Show) rol alıyor; Oscar adayı BILL NIGHY (Living, Love Actually) kaz Longneck rolünde; Emmy ödüllü KIT CONNOR (Heartstopper, Rocketman) kaz yavrusu Brightbill rolünde ve Oscar adayı STEPHANIE HSU (Everything Everywhere All at Once, The Fall Guy) Roz'un adadaki hayatıyla zıt düşecek bir robot olan Vontra rolünde.
Filmde ayrıca Emmy ödüllü popüler kültür ikonu MARK HAMILL (Star Wars serisi, The Boy and the Heron) ayı Thorn, MATT BERRY (What We Do in the Shadows, The SpongeBob Movie serisi) kunduz Paddler’ı ve Golden Globe ödüllü ve Emmy adayı VING RHAMES (Mission: Impossible filmleri, Pulp Fiction) şahin Thunderbolt rolünü seslendiriyor.
Kendini keşfetme üzerine güçlü bir hikaye, teknoloji ve doğa arasındaki köprünün heyecan verici bir incelemesiyle; canlı olmanın ve tüm canlılara bağlı olmanın ne anlama geldiğinin dokunaklı bir keşfi olan The Wild Robot / Vahşi Robot, DreamWorks Animation'ın Ejderhanı Nasıl Eğitirsin, Crood’lar ve Disney'in Lilo & Stitch filmlerinin yazar ve yönetmeni olan üç Oscar® adayı Chris Sanders tarafından yazılıp yönetiliyor ve Jeff Hermann (DreamWorks Animation'ın Patron Bebek 2: Aile Şirketi; Kung Fu Panda serisinin ortak yapımcısı) tarafından yapımcılığı üstleniliyor.
Peter Brown'ın ilk kez 2016 yılında yayımlanan 8-12 yaş için yazılan resimli romanı Vahşi Robot, New York Times'ın en çok satanlar listesinde 1 numaraya yükselerek bir fenomen haline geldi.
Kitap o zamandan beri Vahşi Robot Kaçıyor ve The Wild Robot Protects'i içeren bir üçlemeye ilham verdi.
Brown'ın Vahşi Robot serisi ve diğer çok satan kitapları Caldecott Onur Ödülü, Horn Book Ödülü, iki E.B. White Ödülü, iki E.B. White Onur Ödülü, Yılın İllüstratörü dalında Children's Choice Ödülü, iki Irma Black Ödülü, Golden Kite Ödülü ve New York Times En İyi Resimli Kitap Ödülü kazandı.
Vahşi Robot'un orijinal müziği Oscar ödüllü besteci KRIS BOWERS'a (Green Book, The Last Repair Shop) ait, editörü ise MARY BLEE (Boss Baby: Family Business; How to Train Your Dragon serisinde yardımcı editör). Filmin yapım tasarımcısı RAYMOND ZIBACH (Kung Fu Panda serisi; The Boss Baby 2: Family Business) ve karakter animasyon şefi JAKOB HJORT JENSEN (Puss in Boots: The Last Wish; The Croods: A New Age). Hikâye sorumlusu HEIDI JO GILBERT (Puss in Boots: The Last Wish; Croods: A New Age'in hikâye sanatçısı); görsel efektler sorumlusu JEFF BUDSBERG The Bad Guys'ın görüntü sorumlusu; Croods'un efekt sorumlusu; Kung Fu Panda 3) ve görüntü sorumlusu BAPTISTE VAN OPSTAL (How to Train Your Dragon 2'nin baş efekt sanatçısı; Croods'un görsel efekt sorumlusu): A New Age). Heather Lanza ("Puss in Boots: The Last Wish ”te yardımcı yapımcı) ortak yapımcı olarak görev yapıyor.
DreamWorks Animation'ın Vahşi Robot'u dünya çapında Universal Pictures tarafından dağıtılmaktadır.
GEÇMİŞ HİKÂYE
NESİLDE BİR KEZ YAŞANACAK BİR HİKÂYE
VAHŞİ ROBOT’UN DERİN GÜCÜ
Ekranların dikkatimizi talep ettiği ve son teslim tarihlerinin günlerimizi belirlediği bir dünyada, doğanın harikalarını gözden kaçırmak kolaydır. Kendimizi amansız bir anlık tatmin arayışının içinde buluyoruz ve çoğu zaman etrafımızdaki ince güzelliği ve bilgeliği gözden kaçırıyoruz. Yine de bazen edebi bir mucize ortaya çıkar; doğanın keşfedilmemiş güzelliğine, keşfedilmeyi bekleyen bağlantılara ve henüz öğrenilmemiş derslere dair derin içgörüler taşıyan, sayfaları aşan bir hikâye. Vahşi Robot da böyle bir hikâye; başlangıçta genç okurlar için hazırlanmış, ancak evrensel gerçekleriyle hızla kabul görmüş bir masal.
DreamWorks Animation Başkanı MARGIE COHN, “ Vahşi Robot nesilde bir kez okunacak bir kitap.” diyor. “Genç okurlar ve onların ebeveynleri için bir anlatı ve duygusal mihenk taşı haline gelen ve daha sonra gelecek her nesille paylaşacakları türden bir hikâye. Sadece canlı ve unutulmaz karakterlere sahip heyecan verici bir macera hikâyesi olmakla kalmıyor, aynı zamanda dünya ve dünyadaki yerimiz hakkında doğuştan gelen ve dile getirilmeyen bir şeye dokunuyor. Bir kez deneyimledikten sonra unutmak mümkün değil.”
Peter Brown'ın New York Times'ın 1 numaralı çok satan kitabı Vahşi Robot, ıssız bir adada mahsur kalmış bir robot olan ROZZUM birim 7134'ü, kısaca “Roz”u takip ediyor. Roz'un yolculuğu sadece hayatta kalma değil, aynı zamanda kendini keşfetme ve kendi yavrusu gibi beslediği yetim bir kaz yavrusu da dahil olmak üzere adanın vahşi yaşamıyla beklenmedik bağlantılar kurma yolculuğudur. Roman, olay örgüsünün ötesinde, zorluklarda nezaketin önemini ve değerini, adaptasyon için gereken esnekliği, ebeveynliğin inceliklerini, kaybın duygusal navigasyonunu ve doğa ile teknoloji arasındaki sürekli söylemi vurgulayarak çok değerli dersler veriyor. Vahşi Robot, farklı aile yapılarını kutluyor, kabul ve aidiyetin güzelliğinin altını çiziyor ve hayatta olmanın ne anlama geldiğine dair dokunaklı bir yansıma sunuyor.
Brown'ın Vahşi Robot ile yolculuğu robotik, yapay zeka ve hayvan davranışları üzerine yaptığı araştırmalarla başladı. Brown, “Bu konuları araştırırken, hayvan içgüdülerinin bilgisayar programlarına çok benzediğini fark ettim” diyor. “Hayvanların otomatik olarak yaptıkları çok sayıda davranış var. Robotik olarak. Görünüşe göre robotlar ve hayvanların pek çok ortak noktası var ve bu farkındalık bana Vahşi Robot'u yazmam ve resimlemem için ilham verdi.“
Vahşi Robot'un etkisi, sınıf müfredatlarının vazgeçilmezi olarak yerini sağlamlaştırırken, ebeveynler arasında da yankı uyandırdı ve hedef kitlesinin ötesinde tartışmalara yol açtı. DreamWorks Animation'ın How to Train Your Dragon ve The Croods filmlerinin üç kez Akademi Ödülü adayı olan yönetmeni, yazar-yönetmen Chris Sanders, kızının okul ödevi sayesinde romanla karşılaştı. Sanders kitabın derinliği ve nüansı karşısında büyülenmiş ve hikâyenin sinematik potansiyelini hemen tasavvur etmiş. Sanders, “Kitapta beni en çok etkileyen şey, aldatıcı derecede basit ama derin duygusal derinliğiydi.” diyor.
“Masumiyetine ve içtenliğine bağlandım. Güçlü duygusal akıntıları olan hikâyeler beni cezbediyor. Büyük macera hikâyelerini takdir etsem de, gerçekten yankı uyandıran daha sessiz, daha samimi anlardır. Bunlar bir film yapımcısı olarak öncelik verdiğim unsurlar ve Vahşi Robot'un bunları güzel bir şekilde örneklediğini düşünüyorum.”
Yıllar sonra, DreamWorks Animation'daki bir toplantı sırasında Sanders, stüdyonun geliştirme listesinde Vahşi Robot'u yeniden keşfetti. “Gözlerime inanamadım.” diyor Sanders. “Yazmak ve yönetmek istediğim bir sonraki film olarak hemen bu filmi seçtim. Tonal olarak benim hassasiyetlerimle mükemmel bir uyum içindeydi.” Sanders filmi DreamWorks Animation Başkanı Margie Cohn ile görüştü. Sanders şöyle diyor: “DreamWorks'te şimdiye kadar anlatılandan çok farklı bir hikâyeydi; geleneksel kahramanlar ya da kötü adamlardan yoksun ama derinlik açısından zengin bir hikâyeydi ve Margie filmi tam da bu nedenle satın aldıklarını açıkladığında çok heyecanlandım.” “DreamWorks'ün her zaman hayranlık duyduğum bir yönü çok yönlülüğüdür; tek bir tarz ya da tonla sınırlı değiller. DreamWorks ile ilk projem, duygulara, inceliklere ve incelikli hikâye anlatımına odaklanan drama ve mizahın bir karışımı olan How to Train Your Dragon'du. Vahşi Robot ve arasında DNA'ları ve tematik derinlikleri açısından pek çok benzerlik görüyorum.”
DreamWorks de böyle düşünmüş ve daha kitap yayınlanmadan önce kitabın film hakları için Peter Brown'a ulaşmış, hem kitabın önemli bir film olma potansiyeline sahip olduğuna hem de DreamWorks'ün kitabı beyaz perdeye uyarlamak için ideal stüdyo olduğuna inanmış. “Cohn şöyle diyor: “DreamWorks'te amacımız, Shrek ve Çizmeli Kedi'nin masalsı manzaraları, Crood'ların fantastik tarih öncesi dünyası ya da Kung Fu Panda'nın doğal güzelliği ve tabii ki How to Train Your Dragon filmleri olsun, izleyicileri daha önce hiç deneyimlemedikleri sürükleyici yerlere taşımaktır. “Ama filmlerimiz aynı zamanda hayatta olmanın ne anlama geldiğinin duygusal zeminini de keşfediyor: yalnız olmak, korkmak, bilinmeyenin heyecanını yaşamak, içinizde varlığından haberdar olmadığınız cesur yerleri bulmak ve hepsinden önemlisi, her ne şekilde olursa olsun evinizi ve ailenizi bulmak. Peter'ın hikâyesini bize emanet etmesi bizi çok heyecanlandırdı.”
Herhangi bir film stüdyosunun eserinizin filmini yapmasına izin vermek her yazar için bir inanç sıçramasıdır, ancak Brown'ın kendi geçmişi, çoğu yazarın bu kararla ilgili hissedebileceği endişenin bir kısmını hafifletti. Brown, çocuk kitapları yazıp resimlemeden önce animasyon tutkusuna sahipti. Çocukken bir animasyon kampında başlayan yolculuğu, animasyon eğitimi aldığı üniversite boyunca devam etti ve nihayetinde gerçek amacını çocuk edebiyatı yaratmakta bulmadan önce animasyon stüdyolarında çeşitli rolleri kapsadı. Brown, “DreamWorks'ün Vahşi Robot'a dayanan bir film yapmak istediğini duyduğumda, hayatımın tam bir döngüye girdiğini hissettim” diyor. “Kitaplar ve filmler çok farklı sanat formlarıdır, bu nedenle Vahşi Robot filminin kitaptan farklı olması doğaldır, ancak film yapımcılarıyla çok sayıda görüşme yaptım ve amaçlarının yıllar önce hayal ettiğim hikâyenin ruhunu yakalamak olduğunu biliyordum.”
DreamWorks Animation 2024 sonbaharında 30. yıldönümüne yaklaşırken, stüdyo sanatsal mükemmelliğin yeni seviyelerine ulaşmaya devam ediyor. Cohn, “Her zaman dünyanın dört bir yanındaki izleyicilerin kalplerini ve zihinlerini ateşleyen hikâyeler arayışındayız ve hiçbir hikâye bu misyonu Vahşi Robot kadar somutlaştıramaz.” diyor. “Chris Sanders gerçek bir auteur ve Vahşi Robot, onu tüm sinematik güzelliği ve inceliğiyle ekrana taşıyabilecek bir yönetmene ihtiyaç duyan belirgin bir görsel hikâye. Chris'in geniş ve etkileyici portföyü onu bu projeyi yönetmek için ideal bir seçim haline getirdi ve ekibimize katıldığında çok mutlu olduk.”
Sanders film için iddialı hedefler koyarak anlatı ve sanatsal ifadenin sınırlarını zorlamayı amaçladı. Bu vizyona ulaşmak için deneyimli bir yapımcıyla işbirliği yapılması gerekiyordu ve Patron Bebek de dahil olmak üzere çeşitli DreamWorks Animation filmlerinde çalışmış olan Jeff Hermann'la anlaşıldı: Aile İşi ve Kung Fu Panda serisi de dahil olmak üzere çeşitli DreamWorks Animation filmlerinde çalışmış olan Jeff Hermann doğal bir uyumdu. Hermann ayrıca filmle yeni yönlere öncülük etme fırsatının da farkındaydı. “Başından beri bu hikâyenin olağanüstü olduğunu biliyorduk” diyor Hermann. “Kapsam ve samimiyet, neşe ve hüzün, mizah ve dehşet, heyecan ve keşif gibi film öykücülüğünün en iyi unsurlarını bir araya getiriyor. Robotların ve hayvanların merceğinden temel insan deneyimlerini inceliyor, bağlılık, bağlılık, sorumluluk, sevgi ve duyguların özü temalarını araştırıyor.”
Kitabı beyaz perdeye aktarırken, film yapımcıları anlatıyı uyarlamaya ve geliştirmeye çalışırken, okuyucularda yankı uyandıran sevilen unsurları da onurlandırmaya çalıştılar. Hedefleri açıktı: hikâyenin cesur, kendine özgü niteliklerini kutlamak; görünüm ve stilin görsel sınırlarını zorlamak; ve anlatı boyunca iç içe geçmiş karmaşık duyguları ve temaları vurgulamak.
Vahşi Robot'ta Roz, modern ve fütüristik bir şehir hayatı için programlanmış olduğu için kendini vahşi doğaya uygun bulmuyor. İçinde bulunduğu durumun farkında olmayan Roz, birincil hedefini özenle takip eder: yerine getirebileceği bir görevi olan bir insan bulmak. İnsanlarla karşılaşmak yerine, kendisine tamamen yabancı bir alem olan hayvanlarla karşılaşır. Yılmayan Roz, kendini onların davranışlarını incelemeye adar ve sonunda onlarla bağlantı kurmayı ve iletişim kurmayı öğrenir.
Film yapımcıları, özellikle de karakterlerin tamamının insan olmadığı göz önüne alındığında, hikâyenin animasyon için mükemmel bir uyum potansiyeline sahip olduğunu fark ettiler. “Bu filmi yaratmanın beklenmedik keyiflerinden biri de hayvanları gerçekçi bir şekilde tasvir etmekti” diyor Sanders.
“Animasyonda genellikle hayvanları antropomorfize etme, onlara kıyafet giymek, araba kullanmak ve iş sahibi olmak gibi insani özellikler verme eğilimi vardır. Bu eğlenceli olsa da, hayvanları doğada oldukları gibi tasvir eden hikâyeler için eşsiz bir hayranlık var. Bu hikâyeyi diğerlerinden ayıran şey, adadaki yaratıklarımızın konuşma yetenekleri bakımından biraz antropomorfik olmaları, ancak diğer tüm yönleriyle gerçek hayvanlar gibi davranmalarıdır. Hayatta kalma mücadelesinin hissedilir olduğu sert ve affetmeyen bir ortamda yaşayan bu canlıların özünü yakalamak istedik. Animatörler bu nadir fırsatı değerlendirerek hayvanların hareketlerine ve davranışlarına sıcaklık ve özgünlük kattılar. Şaşırtıcı bir şekilde, insan benzeri unsurların yokluğu hikâyede güzel bir saflığa yol açtı.”
Roz'un yolculuğu, çatlamamış bir yumurtayı keşfettiğinde çok önemli bir ana ulaşır ve kısa sürede kendisiyle güçlü bir bağ kuran yavru bir goslingin doğumuna yol açar. Bu, Roz'un yeni görevinin başlangıcını işaret eder: bu yavruyu beslemek ve büyütmek. Roz bu deneyim sayesinde hayata, sevgiye ve kaybın kaçınılmaz acısına dair derin kavrayışlar edinir. Sanders, “Hikâyenin bu bölümünün en dokunaklı yanı, Roz'un henüz tam olarak kavrayamadığı bir gerçeklik olan bu yavruyu yetiştirmenin doğasında var olan kalp kırıklığı” diyor. “Görevini iyi bir şekilde yerine getirmek, sonunda bu küçük kuşun kanatlarını açıp uçup gitmesini izlemek anlamına geliyor ve duygusal olarak bununla yüzleşmek zorunda kalacak. Hayatın zorlukları onun direncini sınayacak, ancak zorlukların üstesinden gelmeyi ve ileride ne olacağının belirsizliğini kucaklamayı öğrenmesi gerekiyor.”
Monet’in çizdiği bir Miyazaki ormanı Vahşi Robot’un sanatsallığı
Film yapımcıları hikâyenin ötesine geçerek kendilerini estetik ve stilin görsel sınırlarını zorlamaya adadılar. Projenin başlangıcından itibaren, hikâyeyi tamamlayacak benzersiz sofistike bir görsel kimlik yaratmaya kararlıydılar. Ada ortamı, kendine özgü, ressamca bir animasyon stilini sergilemek için ideal bir tuval sunuyordu. “Babam bir keresinde bana asla unutamayacağım bir şey söylemişti,” diyor Sanders. “Dedi ki, 'İnşa edebileceğin şeylerin bir sınırı vardır ama her şeyi boyayabilirsin'. Bu fikir hep aklımda kaldı. Ayrıca resimlerin kalıcı etkisi hakkında da konuştu. Duvardaki bir fotoğraf zamanla arka planda kalabilirken, bir resmin her zaman dikkat çekeceğine ve büyüleyici kalacağına inanıyordu. Bunun çok doğru olduğunu gördüm.”
Kariyerine elle çizilmiş animasyon çağında başlayan Sanders, sanatın ve işçiliğin değerini çok iyi biliyor. Sanders şöyle diyor: “CG animasyon heyecan verici kamera hareketleri sunarken, elle çizilmiş karakterlerin bazı karmaşık detaylarından ve sıcaklığından da ödün verdi.”
“Başlarda, geleneksel CG'nin bizi sınırlayabileceğinden endişelendim, bu yüzden DreamWorks'ün bu tarzdaki bazı son çalışmalarından esinlenerek illüstratif, ressamsı bir görünüm tercih ettik. Görsellerimizde zarafet, güç ve şiire ihtiyacımız vardı ve bu yaklaşım bunları ve daha fazlasını sağladı. Kapsamlı bir gerçekçilik yerine izlenimci ayrıntıları vurgulayarak derinlemesine resim yapmaya odaklandı. Bu seçim beni sadece güzelliğiyle büyülemekle kalmadı, aynı zamanda sahnelere daha yüksek bir gerçekçilik ve duygu hissi verdi. Bambi gibi erken dönem Disney klasiklerindeki hayvan tasvirlerinden ve Hayao Miyazaki filmlerinin atmosferik ormanlarından ilham aldık. DreamWorks'ün teknolojik gelişmelerinden yararlanarak tamamen benzersiz bir animasyon stiline sahip bir film yarattık. Claude Monet'nin çalışmalarıyla hayat bulan bir Miyazaki ormanı hayal edin.”
Filmin görsel stilini geliştirme süreci film yapımcıları için muazzam bir gurur kaynağı oldu. “Hermann şöyle diyor: “Başlangıçta, hedeflerimizi ve araçlarımızın kapasitesini tartışırken, bir tablonun canlandığını hayal ettik. “Tüm ekibimiz beklentilerimizi karşılamakla kalmadı, aştı ve mümkün olduğunu düşündüğümüzün çok ötesinde sonuçlar verdi.”
Film yapımcıları anlatı ve görselleri şekillendirmenin yanı sıra filmin temalarını ve duygusal derinliğini keşfetmeye de büyük önem verdiler. Vahşi Robot'taki fikir zenginliğinin farkına vararak, bu göreve dikkatli bir şekilde yaklaştılar. Sonuçta, doğal dünyayla olan bağımızı anlamlı bir şekilde hatırlatan ve empatinin büyük öneminin altını çizen bir film ortaya çıktı. İzleyiciyi beklenmedik yerlerde güzellik bulmaya teşvik ediyor ve her şeyden önce nezaketi vurguluyor. Hermann, “Animasyonun insani olmayan unsurlara insanlık aşılamak gibi eşsiz bir yeteneği var” diyor. “Bu proje komedi tonundan uzaklaşıp duygusal ve esaslı bir hikâye anlatımına yönelmemizi sağladı.”
Hikâye boyunca dile getirilmeyen ancak güçlü temalardan biri de evlat edinme ve aile kurma kavramı. Sanders, “Anlatı, ebeveyn rolünü yerine getirmek için biyolojik ebeveyn olmanın gerekmediğini çok güzel bir şekilde tasvir ediyor” diyor. “Roz'un annelikle boğuşma yolculuğu, ilk reddedilişten bu genç goslinge bakarken nihai kabullenişe kadar, derinden yankılanıyor. Onun gosling ile gelişen ilişkisi, ebeveynliğin karmaşık dinamiklerini vurguluyor.”
Roz'un yavrunun yumurtadan çıkmasından sonraki dönüşümü, yeni keşfedilen nezaketin damgasını vurduğu dokunaklı bir an. “Hermann şöyle diyor: “Peter Brown ile yaptığımız ilk görüşmede, ‘nezaketin bir hayatta kalma becerisi olduğu’ fikrine odaklandık. Sanders ekliyor: “Bu konuşmayı ciddiye aldık ve hatta anlatının içine yazdık. Kitapta açıkça belirtilmese de, Roz'un nezaket eylemleri film için yol gösterici bir ilke haline geldi ve bu sadece hikâyeyi değil, tüm ekibimizin benimsediği değerleri de şekillendirdi.”
Sanders için Vahşi Robot'u beyazperdeye taşımak derin bir kişisel ve profesyonel deneyim oldu. “Bu proje kariyerimin en gurur verici başarılarından biri” diyor Sanders. “Sanatçılar, benim için, ekip için ve umarım tüm izleyiciler için muazzam kişisel öneme sahip bir kitaba, bir hikâyeye ve karakterlere hayat vererek kendilerini gerçekten aştılar. İyi yaşanmış bir hayat gibi, Vahşi Robot da trajediyi, neşeyi, başarısız planları ve tesadüfi zaferleri kucaklıyor. Ebeveynliğin, çocukluğun, evin özünün ve her şeyden önemlisi programlanmış sınırlarımızın ötesinde büyümeyi öğrenmenin dinamiklerini yansıtarak bir hayatı birlikte ören günlük sihri kutluyor.
KARAKTERLER
rozzum 7134, NAMIDİĞER “roz” lupita nyong’o
“Roz” olarak bilinen Rozzum 7134, Akademi Ödülü sahibi Lupita Nyong'o tarafından seslendiriliyor. Universal Dynamics tarafından tasarlanan Roz, insan rehberliği olmadan ıssız bir adada mahsur kalan ve kendi amacını oluşturmasına yol açan sofistike bir robottur. Amacı, bir kaz yumurtası keşfedip onu besleyip büyütmesini istediğinde netleşiyor.
Sanatçılar ve animatörler Roz'un davranışlarını Nyong o'nun masumiyet, eylemlilik, anlama güçlüğü ve dürüstlük gibi nitelikleri kapsayan içgörülerine dayanarak entegre ettiler. “Yönetmen Chris Sanders şöyle diyor: “Lupita'nın katkısı Roz'un karakterini hızla keşfetmemizde çok önemliydi. “Her açıdan ayrıntılara gösterdiği özen paha biçilmezdi. Her sahne kaydından önce Lupita ile kapsamlı tartışmalar ve beyin fırtınası seansları yapıldı ve bu da sahneleri sürekli olarak geliştiren yeniden yazımlara yol açtı. Lupita'nın yeteneği, karakterleri ve onların anlatı üzerindeki etkilerini derinlemesine anlamasında yatıyor ve karakterlerin sadece yolcu olmak yerine hikâyeyi yönlendirmesini sağlıyor.”
Sanders ve Nyong'o Roz'un sesini bulma konusunda işbirliği yaptılar ve film boyunca sesi kademeli olarak robotikten duygusallığa dönüştürdüler. “Roz'un sesini bulmak oldukça zorlu bir yolculuktu” diyor Nyong'o. “Her şey bir robotta duygunun rolü üzerine bir tartışmayla başladı. Bir robot olan Roz, programlanmış bir varlığa doğal olarak gelmeyen duyguların kendiliğindenliğine nasıl erişeceğini öğrenmek zorunda. Peki, bu felsefi, beyinsel tartışma bir performansa nasıl dönüşüyor? Duygu eksikliğini ve ardından duyguyu ifade etmek için dünyaya adaptasyonunu aktarmak için hangi seçimleri yapıyorsunuz? Daha bedensiz bir sesle ve Siri veya Alexa gibi robotik figürlerle gelen 'programlanmış iyimserlik' dediğim şeyle başladık. Bu iyimserlik var ama Siri'nin ruhunu gerçekten hissedemiyorsunuz. Roz bu alanda başlıyor ve sonra dünyaya adapte oldukça ve Brightbill'i yetiştirirken daha fazla anne oldukça, insan empatisine, ifadesine ve duygularına daha yakın bir şeye erişmek için kendini yeniden programlıyor. Filmin sonunda, tamamen üç boyutlu, çok yönlü bir figür haline geliyor.”
Nyong'o kayıt süreci boyunca film yapım ekibindeki herkesin tutkusunu ve bağlılığını hissetmiş. “Nyong'o şöyle diyor: “Kayıt kabininden her çıktığımda bana ilham veren bir işbirliği düzeyi vardı. “Chris Sanders ve Jeff Hermann çok işbirlikçi. Chris egosunun araya girmesine izin vermeyen türden bir yönetmen. Ne zaman kabine girsem ve sorularım olsa ya da bir konuda onunla tartışmaya girsem, buna hazırdı. Bu projenin arkasındaki tüm ekip çok uyumlu ve işbirlikçiydi. Sanki hepimiz elimizi hamura sokuyormuşuz ve bu pastayı birlikte pişirecekmişiz gibi hissettim. Kabinden her çıktığımda kendimi güçlenmiş, çok değerli ve yaptığımız işten kesinlikle ilham almış hissediyordum.”
Roz'un adadaki yolculuğu kendini keşfetme ve uyum sağlama sürecidir. Başlangıçta programlanmış tasarımı ve yapısıyla sınırlandırılan Roz, yeni ortamında yönünü bulmayı öğrenir. Zamanla vahşi doğanın içgüdülerini benimser ve adanın çeşitli sakinlerinden ve doğal dünyadan paha biçilmez bir bilgelik toplar. Nyong'o için Roz rolünü üstlenmek kariyerinde önemli bir dönüm noktası oldu. “DreamWorks ile çalışmak bir rüyaydı ve bunu göğsümü gere gere söylüyorum” diyor Nyong'o. “Bu sürece başladığımda temkinliydim. Evet, bir kitap vardı ama iyi bir kitap otomatik olarak iyi bir uyarlama yapmaz, biliyor musunuz? Chris Sanders'ın How to Train Your Dragon gibi çalışmalarını görmüştüm ve animasyon ve anlatmak istediği hikâyeler konusunda çok özel bir tarzı olduğunu biliyordum. Ama bu mecra benim için hâlâ görece yeniydi. Uğraşmıştım ama bundan önce animasyonda hiç başrol üstlenmemiştim. Bu yüzden temkinliydim çünkü ne olacağını ve ona ne katabileceğimi bilmek istiyordum. Chris'le uzun konuşmalar yaptım ve bu projenin ne olabileceğinin tüm köşelerini hayal etmek için elimden geleni yaptım. Bir animasyon filmi yapmak için imza attığınızda, birkaç yıl boyunca bir şey taahhüt etmiş oluyorsunuz. Süreç çok yavaş ilerliyor ve her altı ayda bir gelip üzerinde çalıştığınızda ivmeyi hissetmek zor oluyor. Dolayısıyla, böyle bir projeye imza atmak için çok fazla inanç ve kesinlikle çok fazla sabır gerekiyor. Ama hepsinin karşılığını aldığımı söylemekten çok mutluyum.”
Çok geçmeden Roz, mühendislik ve bağımsız, rasyonel programlama tarafından kısıtlanmış bir makineden şefkatli ve empati kurabilen bir varlığa dönüşür. Adanın vahşi yaşamıyla olan etkileşimleri onun nezaket ve empati anlayışını şekillendiriyor. Nyong'o, “Umarım izleyiciler bu filmin güzelliğini, macerasını ve duygularını yaşarlar,” diyor. “Kalp tellerinizi çekmekten korkmuyor ve umarım izleyiciler bu yolculuktan keyif alırlar. Sonuçta, hem kitap hem de film olarak Vahşi Robot'un mesajı, nezaketin doğuştan gelen ve geliştirmemiz gereken bir nitelik olduğu ve değişimi kucaklarken kendinize sadık kalmanın değerli olduğudur.”
fink pedro pascal
Kırmızı tilki formunda bir avcı olan Fink, ilk uzun metrajlı animasyon filminde Pedro Pascal tarafından canlandırılıyor. Son derece zeki, azimli ve akıllı olan Fink, doğal bir bağımsızlık duygusuna ve arkadaş seçiminde ayırt edici bir özelliğe sahip. Pascal, “İlk DreamWorks Animation filmimi kaydetmek inanılmaz eğlenceli ama bir o kadar da zorlayıcıydı,” diyor. “Bu tür deneyimlerin içerdiği iş miktarı hakkında her zaman bir fikrim vardı, ancak tüm bunların teknik, yaratıcı ve fiziksel yönleri beni sürekli olarak büyülüyor. Çok fazla vokal performans yakalamak söz konusu ve Chris Sanders ve camın diğer tarafındaki herkes Fink gibi bir karakteri hayata geçirmek için bu kadar yürek, beyin gücü ve çaba sarf etmeden bunu yapamazdım.”
Fink'in yalnızlık hayatı, adanın onu bir kötü adam olarak algılamasıyla daha da güçleniyor. Başlangıçta Roz'un değerli kaz yavrusu yumurtasını çalmaya odaklanan Fink'in Roz ile olan dinamiği, Roz'un eşi benzeri görülmemiş nezaketini deneyimledikçe düşmandan dosta dönüşüyor. Gelişen dostlukları boyunca Fink, Roz'a paha biçilmez hayatta kalma dersleri verir. Birlikte daha fazla zaman geçirdikçe, Fink'in kendini koruma içgüdüleri yerini esprili, yaratıcı ve şiddetle sadık bir karaktere bırakır.
Pascal, Sanders ile işbirliğine büyük değer veriyor. “Pascal şöyle diyor: “Chris'in pek çok filmini izledim ve utanarak itiraf etmeliyim ki, yetişkin biri olarak bir keresinde doğum günümde How to Train Your Dragon’u IMAX'te izlemeyi dilemiştim. “Doğum günleri bana göre değildir ama bu benim kendimi şımartmak için bir bahanemdi. Chris'in koca dünyalar yaratmada ve performanslara renk katmada ne kadar önemli olduğunu biliyorum. İnanılmaz bir rehberdi, hatta bazen yolumu bulmama yardımcı olmak için sahnelerde koşturuyordu. O sadece karakterin köklerini düşünmekle kalmıyor, aynı zamanda onları gerçekçi bir şekilde hayata geçiriyor.”
Pascal karakter için kayıt yaparken, ekip Fink'in başlangıçta senaryoda belirgin olmayan yeni katmanlarını keşfetti. “Sanders şöyle diyor: “Pedro'nun canlandırması Fink'te zaman zaman neredeyse yaramaz bir çocuk gibi muzip bir nitelik ortaya çıkardı. “Repliklerini sertlik, zeka ve ara sıra çocuksu bir merakın karışımıyla söylemeye başladı ve bu da karakterdeki masumiyetin ortaya çıkmasını sağladı. Bu yeni bakış açısı Pedro'da gerçekten yankı buldu ve Fink'in oynadığı diğer pek çok rolden daha çok kendisine benzediğini söyledi.”
Fink'in sesini bulmak Pascal için şaşırtıcı derecede aydınlatıcı olmuş. “Başlangıçta, bir tilkinin nasıl olacağını hayal ettiğiniz gibi, havalı ve komik ses çıkarma fikirleriyle yaklaştım.” diyor Pascal. “Ama Chris bu yapay fikirlerden uzaklaşmama yardımcı oldu ve beni kendi mizah anlayışımı, rengimi ve gülünç olma yeteneğimi kucaklamaya teşvik etti. Bana büyük adımlar atmam ve bunu yapmam için izin verdi ki bu çok özgürleştiriciydi.”
brightbill kit connor
Robotik koruyucusu Roz tarafından yumurtadan yetişkinliğe kadar beslenen bir kaz olan Brightbill, zorlukların ortasında dirençli bir ruhu temsil ediyor. Aktör Kit Connor tarafından seslendirilen Brightbill, meraklı ve savunmasız bir kaz yavrusundan olgunluğun eşiğindeki kararlı bir ergene dönüşüyor. Küçük boyuna ve alışılmadık yetiştirilme tarzına rağmen, Brightbill aidiyet ve kimlikle ilgili zorlukları ciddiyet, dürüstlük ve iyimserlikle aşıyor.
Brightbill'in Roz gibi geleneksel olmayan bir ebeveynden öğrendikleri ve ergenlik duygularıyla ilgili deneyimleri, onu sıklıkla yanlış anlayan bir dünyada yerini bulmaya çabalarken derinliğini ortaya koyuyor. Connor, “Brightbill kendini keşfetme yolculuğunda,” diyor. “Filmin başında Roz duygusuz bir robot. Brightbill ona nezaket ve sevgiyi öğretiyor ve bunun karşılığında anne-oğul ilişkileri hikâye ilerledikçe güçlenmeye devam ediyor. Aralarındaki gelişen bağ sadece hikâyeye sıcaklık katmakla kalmıyor, aynı zamanda empati ve anlayışın zorlukların üstesinden gelmedeki gücünü de vurguluyor. Ve Roz'un öğrendiği sevgi ve nezaket sonunda her ikisinin de başarılı olmasına yardımcı oluyor. Film boyunca Roz'un kendine güveninin arttığını ve onu farklı kılan şeyleri sevmeyi öğrendiğini görüyoruz.”
Connor, içtenliği ve masumiyeti Connor'ın performansının karaktere derinlik ve karmaşıklık katması için bir fırsat sunan Brightbill'i seslendirirken zorlu bir görevle karşı karşıya kaldı. “Yönetmen Chris Sanders şöyle diyor: “İlk kayıt seansımız sırasında Kit'in Brightbill'in sesine gerçek duygular katma becerisine hayran kaldım. “Karaktere son derece otantik bir şekilde hayat verdi ve Brightbill'in ekranda gerçekten canlanmasını sağladı. Kit'in performansı animatörlerimize Brightbill'in Roz'la olan ilişkisinin nüanslarını başlangıçtaki beklentilerimizin çok ötesinde keşfetmeleri için zengin bir temel sağladı.”
pinktail catherine o’hara
Emmy Ödülü sahibi Catherine O'Hara tarafından seslendirilen Pembe Kuyruk, anne bir keseli sıçan ve Roz'un başarıyla iletişim kurduğu ilk hayvan. Anneliği pragmatizm, annelik içgüdüsü ve dünyevi bilgeliğin bir karışımıyla yönetir ve hiperaktif yavru keseli sıçanlarını ustalıkla idare eder. Sabrına ve nezaketine rağmen, birden fazla yavru doğurmuş ve büyütmüş olan Pembe Kuyruk, anne olma konusunda bir profesyoneldir ve ilgi arayan bir çocuk ile gerçekten sıkıntıda olan bir çocuğu kolayca ayırt edebilir. Çocuklarına verdiği esprili tepkiler, onu derinden ilişkilendirilebilir kılan annelik yorgunluğu ve ince bir hüzünle renkleniyor. Yönetmen Chris Sanders, “Pembe Kuyruk her yıl birden fazla yavru doğuran ve her yavrusu yedi ila 25 arasında değişen bir anne, bu da anneliği onun için bir yenilikten çok pratik bir görev haline getirdi” diyor. “Çocuklarını çok seviyor ama hiçbir şeyi tozpembe göstermiyor. Saçma sapan yaklaşımı nedeniyle onun sahnelerini yazarken çok eğlendim; bu da anne karakterlerin genellikle aşırı tatlılığa yöneldiği animasyonda keşfetmek için canlandırıcıydı.”
Pembe Kuyruk, Parlakgaga'nın Roz'a baskı yaptığını gözlemlediğinde, Roz'a hoşuna gitse de gitmese de ona bağlı olduğunu açıkça söylüyor. O'Hara, “Pembe Kuyruk Roz'un anneliği benimsemeden kaçmasına izin vermiyor ve ona her gün bu rolü öğretiyor,” diyor. “Pembe Kuyruk'un gücü doğuştan gelen annelik içgüdülerinden geliyor; Roz'a deneyimleyerek öğrenmesi için alan tanırken, sadece gerektiğinde müdahale ederek rolüne gerçekçi bir tavırla yaklaşıyor. Pembe Kuyruk mizah duygusuyla annelik yapıyor ki bu, yedi çocuğumuzu yetiştiren benim annemin de çok önemli olduğuna inandığı bir özellik.”
O'Hara, Sanders'ın net vizyonunu ve bulaşıcı mizahını takdir ediyor. “O'Hara şöyle diyor: “Chris rolümü sürekli geliştirdi ve her replikte daha komik ve daha dinamik hale getirdi. “Mizahı ve dokunaklılığı bir araya getirme becerisi seansları inanılmaz eğlenceli ve ödüllendirici kıldı. İzleyicilerin filmin güzelliği ve derinliği karşısında büyüleneceklerini düşünüyorum. Her karedeki sanat, ses ve diyaloglardaki ayrıntılara gösterilen titizlik - hiçbiri tesadüfen orada değil. Film, verdiği mesajla da ailenin nimetlerini güzel bir şekilde hatırlatıyor. Bu filmin, işlerini gerçekten önemseyen bir ekip tarafından sevgi ve özveriyle hazırlandığı çok açık.”
longneck bill nighy
Oscar adayı Bill Nighy tarafından seslendirilen Longneck, adanın kazlarının en yaşlı ve en bilge lideridir. Yıllık göç sırasında binlerce kişinin güvenliğinden sorumlu olan Longneck, doğal zarafeti, bilgeliği ve cana yakınlığıyla diğerlerinden ayrılıyor. Değişime açıklığı ve Roz dahil herkese saygılı davranma isteği, sürüdeki saygın konumunun altını çiziyor. “Bu filmin bir parçası olmak benim için çok önemliydi çünkü DreamWorks'ün muhteşem animasyonlarla dolu etkileyici bir geçmişi var.” diyor Nighy. “Ses kayıtlarımdan tamamen animasyonlu sahnelere dönüşümü görmek alçakgönüllü ve inanılmazdı. Filmin fragmanını ilk gördüğümde, bunun bir parçası olmaktan gurur duydum.”
Longneck'in seçici gözü, başkalarının sadece eksikliklerini gördüğü Brightbill'in güçlü yanlarını fark ediyor ve bu da onu genç kazı kanatları altına alıp göçe entegre etmesine yol açıyor. Yönetmen Chris Sanders, “Longneck'in en sevdiğim repliklerinden biri, doğrudan kitaptan, Brightbill'in kazlar arasındaki benzersizliğini vurguluyor.” diyor. “Bill Nighy'nin Longneck'i canlandırması büyüleyici ve karakterinin ekranda olduğu her an büyülü hissettiriyor. Onun için replikler yazmak ve sonra bunları hayata geçirdiğini duymak inanılmaz derecede ödüllendirici ve eğlenceliydi.”
Nighy, Vahşi Robot'un sunduğu rafine görsel deneyimden çok etkilenmiş. Nighy şöyle diyor: “İzlenimci arka planları son derece belirgin yaratıklarla birleştirerek müthiş bir kombinasyon ve çok havalı bir görünüm yaratıyor.” “Hikâyenin kendisi son derece ilham verici ve güçlü ve yaratıcıları, sinemaya özgü sürükleyici, kolektif bir deneyim için özel olarak tasarlamak üzere yıllarını harcadılar. Bu ölçekte ve ihtişamda bir film büyük ekranda gerçekten parlıyor.”
vontra
stephanie hsu
Vahşi Robot'ta, Universal Dynamics tarafından üretilen, her biri farklı görevlere ve özelliklere sahip çeşitli robotik varlıklarla karşılaşıyoruz. Roz gibi Rozzum'lar, insan toplumuna sorunsuz bir şekilde entegre olma konusunda becerikli yardımcı robotlardır. Buna karşılık, Reco'lar daha büyük boyutları ve iddialı yapılarıyla bilinen askeri sınıf güvenlik robotlarıdır. Akademi Ödülü adayı Stephanie Hsu tarafından seslendirilen Vontra, Universal Dynamics adına durumları değerlendirmek ve kararlar almakla görevli özel bir idari robottur. Patron ne derse - biraz fazla hevesli bir şekilde - soru sormadan yerine getiren o belli belirsiz korkutucu iş arkadaşının robotik eşdeğeridir.
Hsu için film üzerinde çalışma fırsatı tam bir mutluluktu. “Çok klişe olacak ama DreamWorks ailesinin bir parçası olmak oldukça rüya gibi bir his.” diyor Hsu. “Özellikle bu film heyecan verici çünkü ben böyle filmleri severek büyüdüm. Animasyonun kalbi benzersiz bir şekilde genişleten, daha yumuşak ve daha renkli ifadelerle büyük duyguları hissetmemizi sağlayan bir yolu var. Bunun bir parçası olduğum için kendimi inanılmaz derecede minnettar hissediyorum.”
Vontra'yı farklı kılan, insana benzeyen kişiliği ve etkileyici sesi. Başlangıçta sıcak ve neşeli olsa da, kötü niyetli alt tonları ustalıkla aktarıyor. “Stephanie'nin yeteneği olağanüstü” diyor yönetmen Chris Sanders. “Vontra, hikâyedeki diğer robotlar kadar basit, ancak robotik meslektaşlarına kıyasla hayattan daha büyük bir kişiliğe sahip olacak şekilde tasarlandı. Ancak neşeli dış görünüşünün altında tamamen duygusuz. Stephanie'nin Vontra'yı canlandırması hem öngörülemez hem de son derece etkili. Onun karaktere hayat verişini izlemek bize sık sık yeni fikirler ilham verdi ve sahnelerimizi zenginleştirdi.”
Vontra, Roz'u adadan kurtarma görevine liderlik ederken, Roz'un meydan okuması Vontra'nın direktiflerine meydan okuyor ve başlangıçtaki parlak tavrının yavaş yavaş aşınmasına neden olarak gerçek karakterini ortaya çıkarıyor. “Vontra, Siri'nin ultra tanrıya dönüşmüş fütüristik bir versiyonu gibi” diyor Hsu. “Kitaba çok bağlı ve kullanım kılavuzunun ötesine geçmiyor. O kadar neşeli ki rahatsız edici, bu da keşfetmek için ilginç bir kontrasttı. Ama karakterimin ötesinde, bu kadar yürekli bir projenin parçası olmak ve bu kadar yetenekli bir ekibin parçası olmak gerçekten heyecan verici.”
Hsu, Vahşi Robot'un animasyon stilinin geleneksel animasyonun kalbini ve ruhunu modern bir dokunuşla birleştirmesini takdir ediyor. Hsu şöyle diyor: “Dokusal ve eski tarz ama aynı zamanda taze ve yeni; bu da hikâyenin organik doğasını yakalamak için çok önemli.” “Robotları bulundukları yerde karşılamak için tüm bu yeni zilleri ve ıslıkları eklemek yerine, robotları dünyamıza getiriyor ve bence bu gerçekten çok güzel.”
thorn mark hamill
Zorlu boz ayı ve adadaki birincil yırtıcı olan Thorn, Emmy ödüllü popüler kültür ikonu Mark Hamill tarafından canlandırılıyor. Thorn'un heybetli varlığı onu adanın hayvanları arasında en korkulan karakter yapıyor, ancak sonunda adanın hayatta kalmasında çok önemli bir müttefik olduğunu kanıtlayacak. “Yönetmen Chris Sanders şöyle diyor: “Mark Hamill gibi biriyle çalışmak her gün nasip olmuyor ve itiraf etmeliyim ki kayıt seansları sırasında yıldızlara hayran kaldığım anlar oldu. “Ona rol vermek gerçekten özel ve olağanüstü bir andı. Uzun zamandır hayranlık duyduğum birini yönetmenin ilk baştaki korkutuculuğuna rağmen, o bu deneyimi gerçekten harika ve zahmetsiz hale getirdi.” Yapımcı Jeff Hermann ekliyor: “Tüm ekibimiz bu oyuncu seçimi kararından heyecan duydu çünkü hepimiz Mark'ın ikonik kariyerini izleyerek büyüdük. Onun rolleri ve karakterleri hayatlarımızda çok önemli bir rol oynadı ve birçoğumuza film yapımcılığında kariyer yapma konusunda ilham verdi.”
Hamill role hazırlanmak için kapsamlı önlemler aldı. Hamill şöyle diyor: “Kitabın tamamını, 279 sayfanın tamamını okudum ve ardından hikâyenin özünü yakalayan ve ekrana uyarlanmasına olanak tanıyan senaryoyu inceledim.” “Bunun avantajı, filmin gidişatı hakkında görsel bir fikir edinmemi sağlayan birkaç sahnenin tamamlanmış olmasıydı.”
Hamill izleyicilerin Vahşi Robot'taki duygusal derinlik karşısında şaşıracaklarını tahmin ediyor. “Şahsen Brightbill'in göç etmeye gittiği ve Roz'u terk ettiği sahneyi kitapta çok duygusal bulmuştum” diyor Hamill. “Ve bunu filmde görmek yepyeni bir derinlik katıyor. İfadeler, özellikle de gözler, müzik veya sekans bağlamı olmadan bile çok fazla duygu aktarıyor. İnanılmaz derecede güçlü ve bana çocuklarımı küçükken götürmeyi sevdiğim filmleri hatırlatıyor. Evrensel çekiciliği olan bir film bulmak nadir ve değerli bir şeydir ve bu film bu açıdan kesinlikle bir cevher.”
paddler
matt berry
Aktör Matt Berry tarafından seslendirilen Paddler, titiz işçiliği ve kontrol tutkusuyla tanınan huysuz ve münzevi bir kunduzdur. Bu özelliği bazı patlayıcı tepkileri tetikleyebilse de, Paddler'ın işçiliği beklenmedik bir şekilde adanın kurtuluşunun anahtarı haline geldiğinde çok önemli olduğunu kanıtlıyor. Yönetmen Chris Sanders, “Paddler'ın karakteri Matt'e rolü verdikten sonra önemli ölçüde gelişti” diyor. “Karakter başlangıçta bazı hızlı komedi anları için tasarlanmıştı ama rol önemli ölçüde büyüdü. Paddler'ın bazı repliklerini Matt'in hayattan daha büyük olan tarzına uyacak şekilde ince ayarladık. Matt'in muhteşem performansı sayesinde jeneriğin sonuna Paddler'la fazladan bir sahne daha ekledik çünkü ona doyamadık.”
thunderbolt
ving rhames
Thunderbolt, gökyüzündeki hünerleriyle tanınan, hükmedici ve korkutucu bir yırtıcı şahindir. Heybetli doğasına rağmen Thunderbolt, Brightbill için havada uçuş eğitmeni rolünü üstlenir. Bu rol için özellikle gür bir ses gerekiyordu ve film yapımcıları bunu aktör Ving Rhames'te buldular. Yönetmen Chris Sanders, “Thunderbolt'un hayattan daha büyük, akılda kalıcı ve Brightbill'e ihtiyacı olan uçuş eğitimini verebilecek biri olarak hemen tanınabilir olması gerekiyordu” diyor. “Ving Rhames'in sesiyle, Thunderbolt'un karakteri konuştuğu andan itibaren kristal gibi netleşiyor. Kendine güven, etkinlik ve saçma sapan bir tavır sergilerken aynı zamanda eğlenceli ve keyifli.”
MÜZİK
Müzik film yapımında eşsiz bir güce sahiptir - sadece bir eşlikçi olarak değil, başlı başına bir hikâye anlatıcısı olarak. Titiz bir kompozisyon sayesinde, sahneler yalnızca görsel bir gösteriden ziyade duygusal deneyimlere dönüşür. Vahşi Robot'ta müzik ve anlatı arasındaki sinerji, 2023 Akademi Ödüllü kısa belgesel film The Last Repair Shop'un yönetmen ve yapımcısı olarak yaptığı çalışmalarla tanınan Oscar ödüllü besteci Kris Bowers'ın ustalığında benzersiz boyutlara ulaşıyor.
Bowers'ın Vahşi Robot'taki yaratıcı süreci yönetmen Chris Sanders ile yaptığı ilk görüşmelerle başladı. Bowers, “Bu hikâyedeki ilişkiler ve duygusal temalar ile müziğin anlatının altını çizmeye ve zenginleştirmeye nasıl yardımcı olabileceği hakkında konuştuk” diyor. “Ebeveynlik, Brightbill ve Roz arasındaki karmaşık dinamik ve Roz'un hayatta kalma mekanizması olarak iyiliğe olan bağlılığı hakkındaki konuşmalarımız içimde net ve içgüdüsel bir duygusal tepki yarattı ve beste sürecimin çoğu aynı duygusal hisleri yeniden yaratmaya çalışmaktı. Duygusal manzarayı temsil etmek üzere müziğin ana temalarını besteleme süreci biraz deneme yanılma ve ileri geri gitmeyi gerektirdi ama bir kez bu temalara ve müziğin paletine sahip olduktan sonra, bir izleyici olarak hikâyenin beni götürdüğü duygusal yolculuğu takip edebildim ve buna müzikle karşılık verebildim.”
Filmin müziği, genel ana temanın yanı sıra Roz, Brightbill ve Fink için farklı temalar içeriyor. “Başlarda, aile ve topluluk fikirlerini temsil eden bir ana tema yaratma fikrine vardık,” diyor Bowers. “Hikâyenin neresinde olduğumuz ve sahneyi kimin ya da neyin yönlendirdiği, hangi temayı kullanacağıma karar vermeme yardımcı oldu ve birden fazla temanın öne çıktığı zamanlar oldu. Roz'un bir kış kar fırtınası sırasında kurtarma görevinde olduğu bir sekansta, müziği yönlendiren onun temasıdır, ancak Roz'un adayı bir araya getirdiğini gördüğümüzde çalan ana temanın ipuçları vardır.”
Bowers anlatıdaki incelikleri ustalıkla kendi avantajına kullanmış. “Diyalogsuz anlarda bile duygusal yolculuk net ve hissedilir” diyor Bowers. “Hikâye anlatımında hissedilen tüm bağlantı, merak, izolasyon, mizah ve neşe anlarını basitçe takip edebiliyorum. Ve süreç boyunca animasyon geliştikçe, bu duygular daha da güçlendi ve daha da derin hissedildi.”
Vahşi Robot'un arkasındaki yaratıcı ekip müziğin hikâye anlatımı üzerindeki derin etkisinin farkındaydı. Sanders müziği filmin duygusal derinliğini güçlendirmek için hayati bir unsur olarak görüyordu. “Müziğin sinemada gerçek büyüye en yakın şey olduğuna inanıyorum” diyor Sanders. “Hikâye anlatımında inkar edilemez bir güç. Zaman zaman etkisi azalabilen diyalogların aksine, müzik amaçlanan duyguları tutarlı bir şekilde iletir. Vahşi Robot'ta, filmde karakterlerimizin sessiz kaldığı ve müziğin anlatıyı ileriye taşımasına izin verdiğimiz anları stratejik olarak ayırdık.” Vahşi Robot’ta Grammy ödüllü şarkıcı, söz yazarı ve müzik sansasyonu Maren Morris’in iki original şarkısı bulunuyor. Adları “Kiss the Sky” ve “Even When I’m Not” olan bu şarkılar bu film için özel olarak yaratıldı ve söylendi, Morris kendine has sesi ve tarzıyla Bowers’ın müziğini desteklemiş oldu.
Duygusal yönden ağır olan “Kiss the Sky” yedi dakikalık bir kaz göç sahnesi için özel olarak yazıldı. Bu sahnede, Morris’in şarkısı Bowers’ın müziğine kusursuz bir şekilde bağlanıyor, bu görsel yolculuk arka plandaki müzikle birlikte yeni boyutlara ulaşıyor.
Bu yaratıcılıkla dolu süreç müziğin sadece bestelenme sürecinde kalmadı, Morris ve onun yazarları “Even When I’m Not” adlı şarkıyı yaratmak için bitmiş filmden de ilham aldı. Filmin son jeneriğinde çalan bu şarkı, filmin müziğindeki melodileri de kullanıyor ve bu hikayeye müzikal açıdan da dokunaklı bir son sağlyor. Morris, bir anne olarak bu hikayeden duygusal açıdan çok etkilendiğini söylüyor. “Bu film için bu şarkıları yazmak bir onurdu çünkü beni oğluma daha da yakın hissettirdi, özellikle turneye çıktığımda bazen ondan çok uzak kalmam gerekebiliyor. Bütün Wild Robot ekibi bu şarkıların yaratılma sürecinde beni tüm gücüyle destekledi ve bütün dünyanın bu filmi görmesi için heyecanlıyım.”
İki şarkı da bir ortak çalışma sonucu ortaya çıktı, bu şarkılar Morris’le birlikte Ali Tamposi, Michael Pollack, Delacey, Jordan Johnson ve Stefan Johnson tarafından yazıldı, Isaiah Tejada da “Even When I’m Not” şarkısının yazım aşamasında yardımcı oldu. Müzik yapımcısı ikili The Monsters & Strangerz (Jordan & Stefan Johnson) Tejada’yla birlikte bu iki şarkının yapımcılığını üstlendi.
ANİMASYON TASARIMI
Genellikle dijital tasarımın hakim olduğu bir ortamda Vahşi Robot, animasyonda ustalık ve yeniliğin bir kanıtı olarak öne çıkıyor. Yazar-yönetmen Chris Sanders liderliğindeki filmin prodüksiyonu, geleneksel teknikleri son teknoloji sanatla harmanlayarak görsel olarak çarpıcı ve derinden etkileyici bir sinema deneyimi sunuyor. Vahşi Robot'un her bir karesi titizlikle hazırlanmış ve animasyon dünyasında fark yaratan ressam tarzı ile teknolojik hünerin eşsiz bir birleşimini sergiliyor.
Film, izleyicileri Lupita Nyong'o tarafından seslendirilen ROZZUM 7134, “Roz” ile tanıştırıyor; tasarımı ve evrimi filmin sınırları zorlama ve animasyon sanatını ilerletme konusundaki kararlılığını yansıtan bir robot. “Bu film birçok yetenekli ve sevgi dolu el tarafından yapıldı” diyor Nyong'o. “Her kare çok özenle hazırlanmış. Asırlık bir animasyon tekniği gibi hissettiren bir şeyi çok yeni bir dünyaya taşıdılar. Tüm bu teknolojiyi kullanarak, hareketli tablolar gibi hissettirmeyi başardılar. Tıpkı güzel bir tabloda olduğu gibi, bunu yaratmak için gösterilen özeni ve harcanan zamanı hissedebiliyorsunuz. Bir tablo gördüğünüzde onu yapan elleri, harcanan zamanı ve işin içindeki sevgiyi düşünürsünüz ya, ben de bu filmi izlerken öyle hissettim. Tadını çıkardım çünkü tadına varmaya değer görünüyordu.”
sanatsal vizyon & görsel yenilik
⦁ izlenimci görsel tarz: Filmin benzersiz ressamca, izlenimci tarzı, Bambi gibi ikonik kaynaklardan ve Miyazaki'nin Komşum Totoro'su ve Claude Monet'nin izlenimci tabloları gibi sanatçılardan ilham alarak görsel açıdan zengin ve sürükleyici bir dünya yaratıyor. Film 31 sekansa bölünmüştür ve her sekans filmdeki önemli bir hikâye anını, mekanı ya da aksiyon sahnesini temsil etmektedir. Bu sekanslar için 15 sanatçıdan oluşan bir ekip tarafından toplam 269 resim yaratıldı.
⦁ animasyon teknikleri: Geleneksel animasyon ve gelişmiş dijital tekniklerin bir karışımı, klasik sanatın özünü modern bir dokunuşla yakalayarak filme hayat veriyor.
⦁ evrimsel renk paleti: Filmin renk paleti, duygusal değişimleri ve anlatı vuruşlarını aktarmak için evrim geçiriyor.
⦁ işbirlikli görsel geliştirme: Görsel geliştirme sanatçıları, konsept sanatçıları ve animatörler arasındaki ortak çalışmalar, gerçekçilik ile sanatsal ifadeyi dengeleyen uyumlu bir görsel dil ortaya çıkarıyor.
⦁ sanatsal etkiler: Vahşi Robot'un dünyası çok da uzak olmayan bir gelecekte geçiyor ve ROZZUM 7134'ü yaratan Universal Dynamics şirketinin yer aldığı sahnelerle karakterize ediliyor. Merhum Amerikalı endüstriyel tasarımcı Syd Mead'in (Blade Runner filmleri, 1982 yapımı Tron) çalışmaları, adanın cesur ve kaotik vahşi doğasıyla tezat oluşturan temiz, kıvrımlı ve kaygan şekillerle karakterize edilen filmdeki insan dünyasının tasarımını büyük ölçüde etkilemiştir. Ekip ayrıca bilim kurgu sanatçıları John Harris ve John Berkey'den de ilham aldı.
roz’u tasarlamak
⦁ Roz'un tasarımı birden fazla departmanın işbirliği ve yaratıcılığının bir kanıtıdır. Roz'un tasarım yolculuğu, robotik özünü organik unsurlarla dengelemeyi ve film boyunca duygusal gelişimini yansıtmayı içeren karmaşık bir süreçti. Amaç, yüksek düzeyde işlevsellik ve görsel çekiciliği korurken empati ve hayranlık uyandıracak bir karakter yaratmaktı.
⦁ ROZZUM 7134'ün görünümü söz konusu olduğunda, karakter tasarımcısı NICO MARLET, Roz'un ilk tasarım keşfine benzersiz sanatsal vizyonunu getirdi. Sanat yönetmeni RITCHIE SACILIOC, Roz'un ilk karakter tasarımlarını robotun nihai görünümüne dönüştürürken, modelleme süpervizörü HYUN HUH hassas sert yüzey modelleme tekniklerini kullanarak Roz'un karmaşık tasarımının teknik doğruluğunu ve bütünlüğünü korumasını sağladı. Karakter animasyon şefi Jakob Jensen, klasik pandomim ve robot mühendisliğinden ilham alarak Roz'un duygularını incelikli bir vücut diliyle aktarmaya odaklandı. Görüntü şefi Baptiste Van Opstal, Roz ve çevresi arasındaki zıtlığı vurgulamak için geleneksel CG tekniklerini ustalıkla entegre etti ve Roz'un bir yabancıdan orman ekosisteminin ayrılmaz bir parçasına dönüşümünün altını çizdi. Yapım tasarımcısı Raymond Zibach, Roz'un makineden bilinçli varlığa yolculuğunu sembolize etmek için ikonografi kullanan bir sistem olan 'RozVision'ı tanıttı. Görünüm geliştirme süpervizörü LISA SLATES CONNORS, Roz'un görünümünün temiz ve yapaydan ressamca ve organik olana dönüşümünü denetledi.
⦁ Evrim geçiren tasarım: Roz'un tasarımı film boyunca duygusal gelişimini yansıtacak şekilde evrim geçiriyor. Vücudu temiz, keskin şekillerden daha organik bir yapıya ve çiziklere sahip olmaya doğru geçiş yapıyor. Çevresine uyum sağlamaya başladıkça, ormanın kendisi gibi görünmeye başlar ve tasarımı filmin ressamsı manzarasına daha çok benzemeye başlar.
⦁ ilham veren teknikler: Roz'un geliştirilmesinde çeşitli şirketlerin robotik çalışmaları ve Buster Keaton ve Charlie Chaplin gibi ustaların geleneksel pandomim teknikleri kullanıldı.
⦁ Fonksiyonel özellikler: Roz'un tasarımında USB portu, spatula, kıskaçlı el, tırmanmak için pençeler, çok fonksiyonlu bir kol, işitme implantları, alev püskürten bir parmak ve bir zapper'a dönüşen çıkarılabilir bir sabit disk gibi çeşitli özellikler yer alıyor.
⦁ uyarlanabilir aydınlatma: Roz, akıllı bir arabaya benzer şekilde karanlıkta otomatik olarak yanan farlarla donatılmıştır. Bu ışıklar aynı zamanda Mors alfabesinde gizli mesajlar içeriyor; üstteki ışık 'Universal Dynamics', alttaki ışık ise '7134' sinyalini veriyor. Roz'un ışığının rengi durumunu gösteriyor: konuşma veya açılma için mavi, düşük piller için sarı ve tehlike için kırmızı.
⦁ robotik ve doğanın füzyonu: Roz'un tasarım süreci, işlevsellik ve görsel çekiciliğe odaklanılarak, fütüristik robotik ve organik unsurların bir karışımı olarak kavramsallaştırılmasını içeriyordu.
⦁ hareket yoluyla duyarlılık: Animatörler, hayvanların hareket yoluyla nasıl dikkat çektiğini inceleyerek ve Roz'un hareketlerini zamanla daha az pratik ama daha organik hale getirerek çevresinden empati uyandıracak şekilde uyarlayarak Roz için duyarlılık kavramını araştırdılar.
⦁ Malzeme etkilesimleri: Roz'un metal, ahşap ve bitkiler gibi çeşitli malzemelerle etkileşimleri, onun uyarlanabilir doğasını ve doğal ortama entegrasyonunu yansıtacak şekilde titizlikle canlandırıldı.
⦁ Ses tasarım işbirliği: Ses tasarım ekibi, Roz'un mekanik seslerinin ormanın doğal sesleriyle uyumlu bir şekilde harmanlanmasını sağlamak için animatörlerle yakın bir şekilde çalıştı.
⦁ gelişmiş aydınlatma teknikleri: Aydınlatma ekibi, Roz'un metalik yüzeyinde gerçekçi gölgeler ve yansımalar oluşturmak için gelişmiş teknikler kullandı.
⦁ işleme birimi: Roz'un son teknoloji işleme birimi, yazar-yönetmen Chris Sanders ve hikâye başkanı Heidi Jo Gilbert'in mezun olduğu CalArts'taki animasyon sınıfına bir gönderme olan Alpha One One Three İşleme Birimi (A-113) olarak adlandırılır.
hayvanları canlandırmak
⦁ gerçekçi hareket simülasyonu: Karakter efektleri ekibi, filmin hayvanları için gerçekçi hareketleri simüle etmede sınırları zorladı, referans görüntüleri inceledi ve hareket yakalama seansları gerçekleştirdi. Sanatçılar toplamda film için 47 tür hayvan yarattı.
⦁ tasarım için müze görüşleri: Önemli yaratıcı ekip üyeleri, çeşitli hayvanların anatomisini incelemek için Los Angeles Doğa Tarihi Müzesi'ni ziyaret etti ve karakter tasarımı ve animasyonu için paha biçilmez görüşler elde etti.
⦁ yenilikçi gözler: Ekip, CGI karakterlerde sıklıkla görülen insan benzeri gözlerden uzaklaşarak, hayvanların gözlerini doğada bulunan gerçek gözlere dayanarak yeniledi.
Sessiz film ilhamı: Animasyon ekibi sessiz filmlerden ilham aldı ve Roz'un duygularını etkili bir şekilde iletmek için stilize edilmiş, abartılı aksiyon ve fiziksel ifadeye odaklandı.
⦁ tüy animasyon teknikleri: Göç dizisi sırasında milyonlarca tüye sahip binlerce kuşu canlandırmanın karmaşıklığını ele almak için ekip, mesafeye göre ayrıntı seviyelerini değiştirmek için teknikler kullandı. Bu yaklaşım yalnızca resimsel bir estetik sağlamakla kalmadı, aynı zamanda yakın çekimlerde inandırıcılığı da korudu. Göç dizisi, Brightbill ve Longneck dahil olmak üzere toplam 28.710 kaz içeriyor. Göç dizisi için toplamda 102.838.147 tüy yaratıldı.
⦁ saç ve deri hareketi: Ekip sadece hayvanların tüylerini değil, aynı zamanda deri hareketlerini de simüle etti.
⦁ kelebek etkisi: Roz ormanda yürürken adayı keşfederken kelebeklerle kaplı bir ağaçla karşılaşır. Filmin kalabalıkları ve efekt ekipleri bu an için 80.000 kelebek yarattı.
sinematografi ve görsel efektler
⦁ Epik ada sinematografisi: Vahşi Robot'taki sinematografi, adanın ölçeğini ve ihtişamını vurgulayarak, belgesel tarzı bir yaklaşımla geniş manzaraları, çarpan dalgaları ve uhrevi bulutları sergiliyor.
⦁ dinamik görsel efektler: Dinamik hava desenleri, gerçekçi su simülasyonları ve sürükleyici doğal ortamlar yaratmak için gelişmiş görsel efektler kullanıldı.
⦁ kusursuz canlı aksiyon entegrasyonu: Görüntü yönetmenleri, görsel efekt sanatçıları ve ışık teknisyenleri arasındaki iş birliği, canlı aksiyon görüntüleri ve bilgisayar tarafından oluşturulan görüntülerin kusursuz bir şekilde harmanlanmasını sağladı.
