Ocak 2023'te herkesin sevgilisi, süt sever, maceracı, korkusuz kedi geri dönüyor.
DreamWorks Animation 10 yıldan uzun bir süredir ilk kez Shrek evreninde yeni bir macera sunuyor. Cesur kanun kaçağı Çizmeli Kedi, tehlike tutkusunun ve güvenliği ihmal etmesinin zarar verdiğini keşfediyor.
Çizmeli Kedi, hesabını şaşırsa da dokuz canından sekizini kullanmıştır.
O canlarını geri almak için bugüne kadarki en büyük macerasına çıkıyor.
Akademi® ödülü adayı Antonio Banderas, kötülüğüyle nam salmış, efsanevi Dilek Yıldızı’nı bulmak için Kara Orman’a doğru destansı bir maceraya çıkan Çizmeli Kedi’yi yeniden seslendiriyor.
Ancak sadece tek bir canı kalan Çizmeli Kedi’nin boyun eğmesi, eski ortağı ve düşmanı olan çekici Yumuşak Pati Kitty’den (Oscar® adayı Salma Hayek) yardım istemesi gerekecektir.
Çizmeli Kedi ve Kitty, maceralarında, yanlış olduğunu bile bile, sinirli, geveze ve bıkıp usanmadan neşeli köpek Perro’dan (Harvey Guillén, Aylak Vampirler) yardım alacaklar.
Kahraman üçlü birlikte Goldilocks’tan (Oscar® adayı Florence Pugh, Black Widow) ve Üç Ayı Suç Ailesi, “Büyük” Jack Horner’dan (Emmy ödüllü John Mulaney, Big Mouth) ve dehşet saçan kelle avcısı Büyük Koca Kurt’tan (Wagner Moura, Narcos) bir adım önde gitmek zorunda kalacaklar.
Çizmeli Kedi: Son Dilek’in yıldızlarla dolu komedi kadrosunda Oscar® ödüllü Olivia Colman, Ray Winstone (Black Widow), Samson Kayo (Kesik), Emmy adayı Anthony Mendez (Jane the Virgin) ve Tony adayı Da'Vine Joy Randolph (Troller Dünya Turu) yer alıyor.
2011 yılının Akademi® ödülü adayı, gişe rekortmeninin uzun zamandır beklenen devam filmi Son Dilek’in yönetmeni Joel Crawford, yapımcısı Mark Swift ve DreamWorks Animation’ın hit filmi Crood’lar: Yeni Bir Çağ’ın arkasındaki yaratıcı ekip.
Filmin idari yapımcısı Illumination’ın kurucusu ve CEO’su Chris Meledandri.
Çizmeli Kedi karakteri ilk olarak 2004 yılında Oscar® adayı olan Şrek 2 filminde yer almış ve tüm dünyada hemen sahne çalan bir fenomen olmuştur.
Daha sonra iki Şrek devam filminde ve solo filmi ile çeşitli DreamWorks Animation videolarında ve TV dizilerinde yer almıştır.
Şrek ve Çizmeli Kedi filmleri, tüm dünyada toplamda 3,5 milyar dolar hasılat yapmıştır.
Puss in Boots: The Last Wish / Çizmeli Kedi: Son Dilek, 27 Ocak 2023'de sinemalarda..
HİKAYE
Çizmeli Kedi’yi son gördüğümüzde 2011’de film yıldızı olarak ilk çıkışındaydı. Dünyayı kurtarma yeteneğiyle övünüyor ve bunun pohpohlanması gerektiğini söylüyordu. 11 yıl sonra onu sekizinci ölümünden küstahça uyanıp sadece tek bir canı kaldığını fark ederken buluyoruz. Uçarı kedi bir anda tılsımını ve onunla birlikte kendisini Çizmeli Kedi yapan şeyi kaybedip kaybetmediğini merak etmektedir.
Dreamworks Animation müdürü Margie Cohn şunları söylüyor; “Karakter için büyük bir başlangıç noktası çünkü Çizmeli Kedi çok dramatik. Tehlike karşısında gülen efsanevi bir maceraperest olamıyorsa Çizmeli Kedi kimdir? Şimdi korkuyu ilk kez hissettiği için tılsımını geri almak üzere o zayıflığın üstesinden gelebilecek mi?”
DreamWorks Animation ekibi için bu yeni bölümün, Şrek’in uzun süredir devamını onurlandırması ve hikayenin Çizmeli Kedi’nin karşılaştığı sihirli yaratıkların hepsini tamamen bağımsız bir şekilde ele alması önemliymiş. Hepsi Çizmeli Kedi’nin eşit oranda heyecanlı, komik, dramatik ve mükemmel olması gerektiği konusunda hemfikirlermiş. Ekibe stüdyonun 2020 hit filmi Crood’lar yeni Çağ ile katılan yönetmen Joel Crawford ve yapımcı Mark Swift olmuş. Cohn şunları söylüyor; “Joel ve Mark’ı seçtik çünkü enerjik ve neşeli bir film yapacaklarını biliyorduk. İzleyicinin karakterle ilgili sevdiği her şeyi beyaz perdeye yansıtırken bu sevilen seri için yeni bir dönem başlatabilirlerdi. Çok sinematik olan sahneler yaptılar ve Son Dilek’e Şrek serisinin mizah havasını getirdiler. Taklit veya konunun duygusallığını öne çıkarmadan. Ele alınacak, aralarında ilişki kurulacak ve tatmin edici bir sonuç getirilecek çok sayıda karakter ve hikaye vardı. Joel ve Mark bunu yapacak mükemmel hikayecilerdi.”
Çizmeli, Dilek Yıldızı’nı bulmak ve kayıp canlarını geri kazanmak için maceraya atılırken kendisini Yıldızı kendileri için isteyen bir dizi kötüyle karşılaşır. Crawford ve Swift, hikayenin çatısı için 1996 yılındaki Sergio Leone klasiğinden ilham almış. “Bu filmin İyi, Kötü ve Çirkin versiyonunu sunduk. Aynı altın küpünün peşinde olan farklı, acımasız suçlular var. Hayatlarını sonsuza dek değiştireceğini düşündükleri aynı dileğin peşinden giden dört farklı kişiyle Western tarzını korumak istedik. Bu da filme bir üstünlük sağladı.”
Bu film, Çizmeli Kedi’nin cesaretinden beklendiği gibi seriyi bilinmeyen bir alana götürüyor. “Bu bölümde bazı denemeler yaptık. Grimm masallarını hatırlatan bazı karanlık unsurlar var. Ama hikayeyi mizahla anlatmak hayranların Çizmeli Kedi’de hep sevdiği şeyleri tatmin etmemizi ve cesur dünyasını yeni izleyicilere tanıtmamızı sağladı.”
Çizmeli Kedi, daha önce hiç karşılaşmadığı bir dönüm noktasında olan bir maceraperest ve sonunda kim olduğunu ve nasıl yaşadığını yeniden düşünmesine yol açıyor. Crawford şunları söylüyor; “Bu filmin genel havası kesinlikle eğlenceli ve neşe dolu ama bu eğlenceyi yaşamadan önce çöküşleri de deneyimlemeniz gerekiyor. Çizmeli Kedi, görünüşte en iyi yıllarının geride kalmış olabileceğini düşünerek korkular yaşıyor. Ama derinde hayatı ve yaşadığımız muhteşem deneyimlerimizi kutlamayı konu alıyor.”
Rüya Takımı Kurmak : Çizmeli Kedi için yeni Bir Çağ
Son Dilek’in ortak yönetmeni ve Crood’lar Yeni Bir Çağ’ın Hikaye Sorumlusu olan Januel Mercado, yönetmen Joel Crawford’ı on yıldan uzun bir süredir tanıyormuş ve birlikte çalışmış. Crawford şunları söylüyor; “Aramızda bir dil var. İkimiz de DreamWorks’te resimli taslak sanatçıları olarak çalışmaya başladık ve ilk olarak Kung Fu Panda 2’de çalıştık. Januel, Hikaye Sorumlusu olarak müthişti ve Crood’lar Yeni Bir Çağ’da bu görevde daha da başarılı oldu. Onu Son Dilek’te ortak yönetmen ve ortağım olarak istediğimi biliyordum.”
Ayrıca Son Dilek’te, daha önce Crood’lar yeni Bir Çağ’da birlikte çalışmış çok sayıda üst düzey yaratıcı da yer alıyor. Crawford, Swift ve Mercado’ya katılan yaratıcı ekipte Yeni Bir Çağ’ın editörü Jim Ryan, Yeni Bir Çağ’ın hikaye sanatçısı olan ve Son Dilek’te Hikaye Sorumlusu olan Heidi Jo Gilbert, Yeni Bir Çağ’da yazar olan ve Son Dilek’te senaryo yazarlarından biri olan Paul Fisher yer alıyor. Bu altı yaratıcı, bu hikayeyi nasıl anlatacakları konusunu çözmek için birlikte çok vakit geçirmişler. Swift şunları söylüyor; “Son iki yıldır hep bir aradaydık. Her sahneyi oturup düşündük. Paul gidip yazıyor, geliyor ve yeniden bir araya geliyorduk. Her sahne için tek tek çalışmamız gerekti ve hızla hikayeye yerleştirdik. Bizim için başarılı oldu. O ritmi yakaladık.”
Son Dilek, görsel olarak yeni bir çığır açıyor ve animasyon filmlerin tarzını yukarı taşıyor. Yeni Bir Çağ’da görev alan yapım tasarımcı Nate Wragg, filmin etkisine zarar vermeden dengeli bir elle çizilmiş duygusu katmış. Swift şunları söylüyor; “Bu, Şrek dünyası karakterleri için yeni bir görünüm. Bu karakterlere bir tabloda, illüstrasyonlu bir masal kitabında yer vermeye eş değer gibi düşündük. Çizmeli Kedi bir masal. O yüzden onu ait olduğu dünyaya koyalım. Resmedilmiş, illüstrasyon tarzıyla. Tüm canlı ve kesin detayları CG animasyonla ilişkilendirdik ama uzaktan her şey solarak fırça darbelerine dönüşüyor.” Son Dilek ekibi aynı zamanda bu filmden Şrek evrenine de ustaca bir yol açmak istemişler. Yani izleyiciler birkaç Şrek sürprizi görmeyi de bekleyebilirler.
Sonuç; mizah, duygu, macera ve güzellikle dolu bir film olmuş. Crawford şunları söylüyor; “Bu film, mizah, dram ve korku dolu son derece eğlenceli bir yolculuk olmak üzere tasarlandı. Denge bu oldu. Büyük bir aksiyon macera komedisi ama yine de insanların bize bahşedilen tek hayatı takdir etmek için Çizmeli Kedinin yolculuğunu hissetmelerini istedik. Umarım herkes çok güler, belki biraz ağlar ve sonunda Çizmeli Kedi için bir kez daha neşelenirler! İzleyiciler bu filmden hayat dolu çıkarlarsa muhteşem olur!”
Mercado için Son Dilek, Crawford’la uzun yıllar çalıştıktan sonra adeta bir dileğin yerine gelmesi gibiymiş. Mercado şunları söylüyor; “Joel ve ben, arkadaş ve meslektaş olarak işimizden çok hayatımız için yeniden keşfetmeyi konu alan bir filmde birlikte çalışmamız kaderdi. İkimiz de yaratıcı dünyada bir kariyere sahip olmanın iniş çıkışları olduğunu biliyoruz ve Çizmeli Kedi’ye azim ve motivasyon vermemiz karakteri tamamladı. Karakterde ikimizden de çok fazla özellik var ve umarım izleyiciler, bu güzel filmi izlediğinde tüm ekibimizin adanmışlığını, motivasyonunu ve dayanıklılığını hissederler.”
KARAKTERLER
Çizmeli Kedi : Antonio Banderas
Kimilerine göre bir kahraman, kimilerine göre bir haydut… Ama herkes bu maceracı kedinin bir tarzı olduğunu biliyor. İkonik (ve çok güzel pençeli) çizmeleriyle ünlü olan Çizmeli Kedi, yetenekli bir kılıç ustası, çekici, korkusuz, kararlı ve çok iyi bir dansçı.
Çizmeli Kedi, tüm canlarını tüketmiş bir efsane. Şehirden şehre, partiden partiye geziyor. Gittiği her yerde neşe kaynağı oluyor. Ama tıpkı her gece konser veren ve formunda olan bir rock yıldızı gibi her gece oteline yalnız dönüyor, yatağına yatıyor ve çevresinde kimse olmuyor. Çizmeli Kedi’nin hikayesi bu. Kimseyi içeri almıyor. Yolculuk boyunca bu tercihini sorgulamaya başlıyor.
Antonio Banderas, neredeyse yirmi yıldır Çizmeli Kedi’yle birlikte yaşıyor (ve canlandırıyor) ve dünyanın her yerinde karakterin etkisini bizzat görmüş. Banderas şunları söylüyor; “Tüm dünyadan insanlarla röportajlar yaptım ve ‘Vay canına. Bu kişi Şrek 2’yi izlediğinde yedi, sekiz yaşındaydı. Şimdi benimle yıllar önce gördükleri bu karakter hakkında röportaj yapıyorlar ve 28, 29 yaşındalar. O genç insanların, hayatlarında bu kadar güçlü bir etkisi olan bu karakterle büyümüş olmaları çok güzel. Çizmeli Kedi’yi alıp ait olduğu yerde, beyaz perdeye geri getirmenin zamanı gelmiş gibi görünüyor.”
Çizmeli Kedi’yi oldukça ağır sorunlarla uğraşırken buluyoruz. Banderas, Çizmeli Kedi karakterinin gelişimiyle ve hikayesiyle bağ kurmuş. Şunları söylüyor; “Bu unutulmaz kahramanı seslendirmeye geri dönmek dikkat çekici bir deneyim oldu. Yıllardır haber almadığım, çok sevdiğim, zeki bir arkadaşımı ziyaret etmek gibiydi. İkimizin de bıyıkları ağarmıştı ve artık eskisi gibi atılgan, genç oyuncular değiliz. Ama artık daha bilge, daha iç gözlemciyiz (umarım!). Tabii ki Çizmeli Kedi’nin bu 2022 versiyonunun yapacak çok fazla işi var.”
Ama Çizmeli Kedi’nin özü hiç değişmemiş. “Çizmeli Kedi’yi oynamak konusunda en sevdiğim güçlü bir onur ve sadakat duygusuna sahip olması ve aynı zamanda her yaştan izleyicilere kendini sevdiren yaramaz ve komik bir yanının olması. Bu karakterle ilgili sevdiğim bir şey de kahraman olması ve aksanı olması. Ya kötü adamlar? Onlar da bu yok. Muhteşem bir şekilde yorumlanıyor.”
Banderas, animatörlerin kayıtlarda kendilerine verdiklerinden yakaladıkları küçük ifadelere ve ustalığa hayran olmuş. Şunları söylüyor; “Süreçte ilerlerken her seferinde daha ilginçleşen bir pin pon oyunu gibiydi. Bu muhteşem animatörlerin yakaladığı bu karakterlerin taşıdığı gerçek oyunculuk detayları. Farklı bir seviyeye geçiyor çünkü kendileri de olağanüstü oyuncular.”
Yönetmen Joel Crawford, Banderas’ın bu karaktere ve filme duyduğu özgün hevese hayran kalmış. Şunları söylüyor; “Her kayıtta Çizmeli Kedi’nin yolculuğunu ne kadar sevdiğinden ve izleyicinin korkusuz, daha karmaşık bir karakter göreceğinden bahsediyordu. Antonio, bu ince ayrıntılarla bağ kurabilmeye doğru yöneldi. Bu filmin mesajını çok sevdi. Çocukların son birkaç yıldır her yerde bu kadar çok korkuyla ve endişeyle başa çıkmak zorunda kaldıklarından, bu filmin hayatın bu sert gerçeklerini görmezden gelmesini göz ardı etmemenin ne kadar değerli olduğundan bahsettik. Bunları benimseyerek hayatın ne kadar özel olduğunu anlıyorsunuz ve bundan keyif alıyorsunuz.”
Crawford ayrıca Banderas’ın mizahta ayrıntıları bulma konusundaki ustalığını da takdir etmiş. “Antonio bu karakterler benden çok daha uzun bir süredir yaşamıştı. Bu yüzden kayıt yaptığımızda Januel Mercado’nun ve benim Antonio’ya hangi sahne olacağını anlaması için yeterli içeriği vermemiz gerekti. Sahneye giriyor başarıyor ve bizi şaşırtıyor. Muhteşem, zengin, derin bir sesi var ve sonra sesini inceltiyor. Bu değişikliği çok komik bir hale getiriyor. Çok doğal oluyor. Çizmeli Kedi’yi izlerken ses tonunun zenginliğine gülümsemeden edemiyorsunuz.”
Banderas’ın kamera önündeki partneri de yönetmene katılıyor. Salma Hayek Pinault şunları söylüyor; “Çizmeli Kedi’nin müdanasız bir özgüveni var. Dünyada onu bu kadar çekici kılabilen Antonio’dan başka birini tanımıyorum. Hayata karşı neşe, tutku ve sevgi dolu. Çizmeli Kedi yaptığı her işte çok başarılı. Antonio da öyle. Antonio’nun hayata olan tutkusundan hiçbir şey değişmemiş. Hatta belki daha da artmış. Canlandırıcı ve bulaşıcı.
Kitty Softpaws : Salma Hayek Pinault
Kitty’nin ustaca hareketleri ve yumuşak dokunuşu onu eşsiz bir kedi hırsız yapıyor. Son derece özgür, çok zeki ve tam bir baş belası. Çizmeli Kedi’nin tek dengi ve bunu biliyor. Antonio Banderas ve Salma Hayek Pinault, karakterleriyle ve birbirleriyle hemen bağ kurmuşlar. Banderas şunları söylüyor; “Sanki ilk Çizmeli Kedi filmini birkaç hafta önce bitirmişiz gibiydi. Olağanüstü yetenekli Salma’nın seslendirdiği Muhteşem baş oyuncu Kitty Yumuşakpati ile yeniden bir araya gelmeyi çok sevdim. İyi dostların hep yaptığı gibi çok kolayca bıraktığımız yerden devam ettik.”
Hayek Pinault, ilk kayıt seanslarından itibaren Kitty’deki mizahi yanları bulmuş. Yönetmen Joel Crawford şunları söylüyor; “Bu hikayede Kitty, Perrito ve Çizmeli Kedi arasında ilişkide komik ve güzel ilişkiler var. Salma, film boyunca üçlü arasındaki bu alışılmadık dinamiği doğal bir şekilde taşıyan bir tutkal gibi. Salma, Kitty’nin her etkileşiminde gerçeği bulma yeteneğine sahip. Mesela Kitty, köpekle ilk tanıştığında Salma’nın içgüdüsü, Kitty’nin ona çok sert davranmasıydı. ‘Bu tatlı köpeğe nasıl bu kadar kötü davranabilirsin?’ diye düşündük. Ama Salma’nın görüşü ‘Kitty onu tanımıyor. Ona niye güvensin?’ oldu. Karakteri çok iyi tanıdığı için ‘Kitty kimseye güvenmez. Hayatı boyunca etrafında hep suçlular olmuş. Güvenebileceğini sandığı tek kişi onu en çok yakan olmuş. Güven konusunda herkes konu dışı.’ Bi anda Kitty’nin Çizmeli Kedi’ye ve köpeğe davranışını görmek doğru hissettirdi. Çok komik bir şekilde işlevsizler! Büyüleyiciydi. Perrito’nun komikliğinin çözülmesine yardım etti. Çizmeli Kedi ile Kitty’nin Perrito’yu kabul etmesi ve aile olmaları konusundaki hikaye örgüsünü hissediyorsunuz ve bunun nedeni de Salma her şeye samimiyetle ve özgün bir şekilde yaklaşıyor.”
Crawford, Hayek Pinault’nun her zaman Kitty’nin İspanyolca konuşması için fırsat aramasını çok sevmiş. Crawford şunları söylüyor; “Kendisiyle ilgili çok fazla kültürel referans buluyor. Örneğin güzel ormanı gördüklerinde Kitty ‘Keşke quinceañera’m burada olsaydı.’ Diyor. Salma ‘Küçük kızlar buna bayılacak’ dedi. İzleyiciyi ve deneyimi kültürel olarak düşününce Salma’nın role kendisinden çok şey katmasına bayıldım.”
Hayek Pinault, kabinde yapımcılarının kendisini yaratıcı bir şekilde tatmin edici bulmuş. Şunları söylüyor; “Karakteri birlikte ele aldık. Joel beni sürecin içine davet edecek nezaketi gösterdi. Ona tamamen güvendim ve büyük riskler alabilir, son derece cesur olabilirdim. Hiçbir sınır yoktu ve istediğimiz kadar deneme yapabiliyorduk. Her seferinde çok eğlenceliydi ve şimdiden özledim bile.”
Hayek Pinault, karakterinin çok yönlü olmasını sevmiş. Hayek Pinault şunları söylüyor; “Kitty çok kararlı ve korkusuz ama gizlediği bir zayıf yanı var. Sırlarından biri kocaman bir kalbi olan romantik biri olması. Ama dikkatli davranıyor. Duygularıyla yüzleşmesi ve onlara sadık olmak için yeterince cesur olması gerekiyor. Ama vazgeçmiyor. Aynı anda Çizmeli Kedi ve Kitty birbirini tamamlıyor. Bu iyi bir suç ortağı.”
Banderas ve Hayek Pinault, birbirlerini uzun süredir tanıyorlar ve gerçek hayattaki arkadaşlıkları karakterlerinin arkadaşlıklarına da derinlik katmış. Hayek Pinault şunları söylüyor; “Antonio ile kamera önünde ve arkasında neredeyse 30 yıldır tanışıyoruz. Senaryodan ayrı ayrı kayda girsek bile bir şeyleri nasıl söyleyeceğini veya farklı versiyonların ne olacağını biliyorum. İkimizden biri orada olmasak bile birbirimizle konuşabildiğimiz bir uyumumuz var. Kardeş gibiyiz. Birbirimizin damarına basıp güleriz.”
Seriye dönmek, oyuncu için duygusal olarak bağlandığı karakteri ve seriyi keşfetmeye devam etmesi için önemliymiş. Şunları söylüyor; “Yepyeni bir nesil bu filmi ve Kitty’yi keşfedeceği için heyecanlıyım. Şrek evreni zamanının çok ötesindeydi. Yeniden tanımlanmış animasyon ve parçası olduğum için çok gurur duyuyorum. Çok önemli temalar içeriyor; arkadaşlık, toplum ve aileyi seçmek gibi.”
Aynı şekilde CG teknolojisinin son on yıldaki gelişimini görmek için de heyecanlıymış. Hayek Pinault şunları söylüyor; “Karakterlerin dokusu ve ifadeleri çok daha duygusal. Hayatın hangi anında olduklarına bağlı olarak herkesin farklı bir deneyim yaşayabileceği duygusal bir inceliği var. Bir animasyon filmini izlerken bazen en hassas anlarınızı yaşayabilirsiniz. Gidip sinemada patlamış mısırı koklayın. Başka insanlarla gülüp ağlayın. Bu güzel bir sanat biçimi. Hem nostaljik yönü hem de yeniden icat edilme yönü var.”
Perrito : Harvey Guillén
Kurt : Wagner Moura
Filmin başında uğursuz kelle avcısı olarak tanıtılan Kurt, Çizmeli Kedi’nin bugüne kadar karşılaştığı hiçbir rakibe benzemiyor. Kurt, Çizmeli Kedi’nin korkusunun vücut bulmuş hali. Şimşek hızında, tırpanını silahşor gibi çeviren Kurt amansızdır, Çizmeli Kedi’ye uzun zamandır duyduğu kinle doludur ve son canlara karşı doymak bilmez bir açlığı vardır.
Wagner Moura’nın canlandırdığı Kurt, Çizmeli Kedi için sadece bir engel değildir. Ürpertici karakteri oynayan Maura şunları söylüyor; “Kurt, zamanın başlangıcından beri görevini insanları hayatlarının sonunda karşılayan ve bir sonraki hayatlarına götürmek olarak görmüş. Çizmeli Kedi dokuz canından sekizini harcadığı için hiçbir şey onun için daha büyük bir saldırı olamaz. Sadece Çizmeli Kedi’yi istemiyor. Doğal düzene küstahlığından dolayı acı çekmesini de istiyor.”
Yönetmen Joel Crawford ve ortak yönetmen Januel Mercado, Kurt için beklenmedik yerlerden ilham almış. Crawford şunları söylüyor; “Januel ve ben Akira Kurosawa ve Sergio Leone filmlerini severiz. Çok gerçekçi bir toplumda abartılı, fantastik karakterleri vardır. Kurosawa’nın Yojimbo filmi ve Leone’nin İyi, Kötü ve Çirkin filmleri hikaye anlatımındaki ilham kaynaklarından bazılarıydı.”
Moura, Kurt’u sadece kötü olarak resmetmek istememiş. Şunları söylüyor; “Bu çok kolay ve tembelce olabilir. Kurt, hiç öyle değil. Sabırlı, detaycı, kışkırtılmış ve o kadar çok canını kolayca boşa harcamış bir ruh olduğu için sinirli biri. Birçok yönden Çizmeli Kedi’nin vicdanı gibi. Bir sonraki dünyaya geçme vakti gelmeden önce onu en iyi versiyonu olması için zorluyor. Onu seslendirmek inanılmaz keyifliydi.”
Moura, Crawford ile yapımcı arkadaşlarının karmaşık temaları ve fikirleri benimsemek konusundaki istekliliklerinden etkilenmiş. Moura şunları söylüyor; Animasyon filmlerde zorlayıcı konuları ele almak zorlayıcı olabilir ama Joel’ın ele alışı tarzına bayıldım. Kurt’un neden çok sevdiğimiz bir karakterin peşine düştüğünü ve Çizmeli Kedi’nin kendi farkındalık yolculuğunun ne olacağını bilmek istiyoruz. Lineer değil. Basit değil. Bazen stresli ve bazen de komik. Bize kim olduğumuzu ve neler olabileceğimizi gösterenler en etkili masallardır.”
Maura’yla iş birliği yapmak Crawford için de keyifli olmuş. Şunları söylüyor; “Wagner’ı çok severim. Kurt’u birlikte bulurken de çok eğlendik. Geldiğinde senaryosunu işaretlemişti ve birçok fikirle geldi. Uzun kayıt seansları sırasında çok şeyle oynadık. Januel de orada bizimleydi. Bizimle okuyor ve farklı versiyonları deniyordu. Bu Kurt doğal olarak korkunç ama genel korkunç olmasını istemedik. Wagner, en son kelle avcısı olan karakterinde benzersiz bir orijinallik buldu.”
Altın Kız : Florence Pugh
Üç Ayı ailesinin yetim, küçük kızı artık bir genç kız ve Dilek Yıldızı’nı bulmak ve her şeyi “Çok Doğru” yapmak için çıktıkları macerada Üç Ayı Suç Ailesi’ni yönlendiriyor. Yabani hayatta yetişmiş, gözü pek, vahşi ve ayı düzeyinde öfkeye sahip. Asıl gündemini sadece kendisi biliyor. Florence Pugh tarafından dünyaya getirilmiş olan Altın Kız, kendisini evlat edinen ailesi kadar sahtekar. Çok tesadüf olmuş.”
Pugh, Altın Kız’la hemen bağ kurmuş. Şunları söylüyor; “Onu hemen çok sevdim. Altın Kız’ın nasıl görüneceğiyle ilgili eskizleri gördüğümde inanılmaz bir korsan peri. Giydiği ve sahip olduğu her şey çok doğru geldi. Atılgan, huysuz, küstah bir ufaklık. Bu rolün bana geldiğine inanamadım. Seslendirmek için çok heyecan veren bir karakter.”
Pugh daha sonra Altın Kız’a hayat vermek için kendi hayat deneyimlerinden ilham almış. Crawford şunları söylüyor; “Kaçak bir yetim olan, Üç Ayı Suç Ailesi’ne rastlayan ve bu sert, hırsız, kap kaç çetesi tarafından yetiştirilmiş Altın Kız’ın değiştirilmiş masalını, hikayeyi ona anlattığımızda Florence bize genç bir kız olarak uyum sağlamadığını düşündüğünü söyledi. 15 yaşında sadece birkaç yıl sonra bu insanlarla uğraşmak zorunda kalmayacağım ve yetişkin olduğunda bakış açısının değişeceğini ve ‘Ailem çok iyiydi’ diyeceğini düşündü.”
Crawford, Pugh ile kayıt seanslarından keyif almış ve etkilenmiş. Çok iyi fikir alışverişinde bulunduk. Florence okuduğu bir satırı beğenmediğinde daha iyi olduğunu düşündüğü bir şekilde ifade etti ve sonra başka bir deneme yaptı. Kelimeleri değiştirdi veya beklemediğim bir şeyi irdeledi. Kesinlikle haklı olduğunu fark ediyordum. Onunla birlikte çalışmak çok eğlenceliydi ve karakterin çok ince bir nüansını bulduk.”
Anne Ayı : Olivia Colman
Anne Ayı hep bir kız çocuğu istemiş ve Altın Kız’a ilk görüşte aşık olmuş. Kendini tamamen Altın Kız’a adamış ve Altın Kız’ın Dilek Yıldızı arayışını hiçbir kuşku duymadan ve şikayet etmeden takip ediyor. Duygusal ve ailesine odaklanan Anne Ayı, ayı ailesini bir arada tutan üye. Ama onu yanlış anlamayın, bir anda vahşi anne moduna geçebilir.
Tüm oyuncular, bu bulunmuş aile düşüncesiyle bağ kurmuş ama Olivia Colman’ın tepkisi ve karakterine adanmışlığı yönetmeni bile şaşırtmış. Crawford şunları söylüyor; “Bu bir yetim hikayesi ve bir ailede önemli olan aynı kanı taşımanız değil, yanınızda olmalarıdır. Özellikle Olivia bununla bağ kurdu ve teklifi ona sunduğumuzda ağlıyordu. Anne sevgisini çok iyi anladı. İlk kayda girdiğimizde İrlanda’da bir otel odasındaydı. Duvarlar çok inceydi. Çok komikti. Merdiven boşluğundaki insanların sesini duyabiliyordunuz. ‘Bekleyin… tamam, tekrar alabiliriz.’ diyordu. Bağırdığı bir replik vardı. ‘Sanırım güvenlik beni almaya gelecek.’ dedi. Çok hoş biri ve içgüdülerinden çok etkilendim.”
Colman, Çizmeli Kedi evrenine girme fırsatından çok hoşlanmış. “En küçük çocuğumun keyif alacağı bir animasyon yapacağım için çok heyecanlıydım. Tüm Çizmeli Kedi’leri severim ve yıllar içinde çocuklarımla birlikte hepsini izledim.”
Animasyon seslendirmenleri genelde çok yalnız bir girişimdir. Colman, Florence Pugh, Samson Kayo ve Ray Winstone’ın inandırıcı bir aile olabilmek için benzer Doğu Londra aksanını kullanmaları gerekmiş. Başarmışlar da, üstelik fiziksel olarak hiçbir araya gelmeden. Colman şunları söylüyor; “Keşke hepimiz aynı odada olsaydık, ne kadar eğlenceli olurdu! Geçen gün Bebek Ayım Samson’la tanıştım. Kucaklaştık. Joel çok iyi bir izleyici ve tezahürat yapıyordu. Saçma doğaçlamalara bile güldük. Gerçekten çok keyif aldım. Müthiş hevesli bir ekip. Eğlenceli. Karantina sırasında yatak odamdaki dolabın içinde bile!”
Baba Ayı : Ray Winstone
Üç Ayı Suç Ailesi’nin kurucusu Baba, sert, eski kafalı, az konuşan biri. Ailede huzur istiyor ve eğer Anne en iyi olduğunu düşünüyorsa Altın Kız’ın planlarına uymaktan mutlu oluyor. Ama tam olarak amacını anladığından emin değil. Ray Winstone’un oynadığı Baba, ailenin eski, sıradan suç dolu günlerine dönmesini istiyor. Ama önce yemek yemek istiyor. Sonra da kış uykusuna yatmak. Sonra da yemek yemek.
Yönetmen Joel Crawford şunları söylüyor; “İzleyiciler, özellikle de İngiltere’dekiler oyuncu olarak Ray’in seçilmiş olmasından memnun olacaklar. Sert, Doğu Londralı karakterlerinden dolayı çok ikonik. Onu seçtiğimizde çok heyecanlandık. O da rolü kabul etti. Çok sert biri ama samimi bir yanı da var.”
Winstone, ekibe girmesini sağlayanın yapımcı Mark Swift ile yönetmen Joel Crawford’ın teklifi olduğunu söylüyor. Winstone şunları söylüyor; “Bu karakterler hakkında o kadar tutkulu ve bilinçli bir şekilde konuşuyorlar ki canlı aksiyon karakterlerden bahsettiklerini düşünüyorsunuz. Hayata getirdikleri hikayelerine kendilerine adamış animatörlerle tanıştım. Enerjileri bulaşıcı ve onların adanmışlığı bana da ilham verdi.”
Ayrıca Crawford ve ortak yönetmen Januel Mercado ile kayıt sürecinin esnek doğasından da memnun kalmış. Winstone şunları söylüyor; “Joel ve Januel’in sevdiğim yanı senaryoya birebir sadık kalmak istemiyorlar. İkisi de her adımda hoş karşılıyor, cesaret veriyor ve iş birliği yapıyor. Beni karakter için işe yarayacağını düşündüğüm ve doğaçlama yapacağım bir kayda davet ettiler.”
Bunun gibi bir Winstone doğaçlaması Baba Ayı’nın Altın Kız hakkındaki gözlemi olmuş. Şöyle anlatıyor; “Sanırım bazı insanlar lapa bitene kadar kalıyor...” “Beni etkileyen Altın Kız’ın bu aileden gitmek için uğraşması oldu. Evini bir yabancıya açan bu üç duygusal yaratık için ne kadar üzücü olmalı? İç güdüsel bir tepkiydi ve açıkça bir yorum yaptım ve Joel, Mark ve Januel bu repliği filme almaya karar verdikleri için gurur duydum.”
Bebek Ayı : Samson Kayo
Kocaman ve inanılmaz güçlü olan Bebek Ayı’nın somurtkan bir görünümü var ve homurdanarak konuşuyor. Zekası fazla keskin değil ama çok işe yarayan koku duyusu keskin. Bu onun özel yeteneği. Goldi gibi (ya da ondan daha iyi) bir soygunu planlayabileceğine inanıyor. Altın Kız ve o sürekli tartışıp atışsa da bitmek bilmez bir kardeş rekabeti yaşıyor.
Yıldızı parlayan komedi oyuncusu Samson Kayo’nun canlandırdığı Bebek Ayı, evlatlık kız kardeşiyle bağ kurmakta zorlanıyor. Yönetmen Crawford şunları söylüyor; “Samson, bebek Ayı olarak geldiğinde çok eğlenceli. En zorlandığım yanı, Samson çok komikti ama film üç saat olamazdı. Gülmekten gözlerimden yaş geldi. Kayıt seanslarında rüzgar bizi nereye götürürse oraya gitmeye çok açıktı. Müthiş bir doğaçlama sanatçısı. Ayrıca role büyük bir duygu kattı.”
Kayo, sadece DreamWorks Animation’la büyümekle kalmamış aynı zamanda filmlerindeki karakterlerin ne kadar usta olduğunu görmüş ve bunları Crawford ve yapımcı Mark Swift ile çalışmasına da yansıdığını görmüş. Kayo şunları söylüyor; “Şrek’ten Ejderha’nı Nasıl Eğitirsin’e ve Kim Demiş Kötüyüz Diye’ye kadar DreamWorks’ün hikaye anlarında asla sahte bir an olmaz. Joel ve Mark karakterle oynamama izin verdi ve hem komedi hem de dram anlarında onlara gerekeni verdim. Bu Joel için bir tutku projesi ve bu hikayeyi masal dünyalarının anlamını arayan karakterler olarak anlatmak onun için son derece önemliydi. Onlar stok karakterler değil ama hayatta mücadele ettiğimiz “Uyum sağlıyor muyum? Ailem kim? Ev nasıl görünüyor?” gibi önemli fikirlerle mücadele ediyorlar. Hikayeyi anlatmak istedikleri derinlik beni en az görseller kadar etkiledi.”
Kayo, karakterinin ebeveynlerinin Olivia Colman ve Ray Winstone olduğunu, kız kardeşinin de Florence Pugh olduğunu fark ettiğinde biraz geri çekilmiş. Şunları söylüyor; “Bunlar herkesin bildiğini sandığı bu masal karakterleriyle komediye olduğu kadar üzüntüye de dalmaya istekli olan üç, olağanüstü İngiliz oyuncu. Hikayenin bir parçası olduğum için gururluyum ve masalı anlatmaya yardım ettiğim için heyecanlıyım.”
Jack Horner : John Mulaney
Küçük Jack Horner, ilk çocuk ünlülerden biriymiş. Ne yazık ki çok az çocuk yıldız gibi Küçük Jack de büyüyünce sert ve sinirli veya Jack’in durumunda saf kötü biri olmuş. Şimdi Jack Horner, uğursuz bir fırının arkasında çalışan, yeraltı dünyasındaki bir elebaşı. Bu masalın mafya babası, herkesin turtasına parmağını sokan acımasız bir çete lideri. Amacı, masal evrenindeki en güçlü kişi olmak. Ve ne yaparsanız yapın ona sakın “küçük” demeyin.
Jack Horner, hep başkalarının sahip olduklarını isteyen ve asla sahip olamayacağını bilen daha az masalsı karakterlerden biri. Yönetmen Joel Crawford şunları söylüyor; “John Mulaney, içindeki boşluğu doldurmak için mutluluğu dışarıda arama fikriyle bağ kurdu. Jack’in adamlarına, ölüm saçan Baker’s Dozen’a nasıl davrandığını göstermenin komik bir yolunu bulmak konusunda çok iyiydi. Bu hikayede kötüyü örneklendiren bu karakteri çok eğlenceli bir şekilde yaratmak konusunda müthişti.”
Jack, hayatı hiç takdir etmiyor ve istediğini almak için insanları eziyor. Crawford şöyle söylüyor; “Onun için herkes bir araç. John’la tanıştıktan sonra John’ın fikirlerine dayanarak bazı önemli komik sahneleri yeniden yazdık. Doğaçlama konusunda çok iyi ve birlikte çalışması harika. Mizah anlayışı çok geniş. Her gelişi bir neşe kaynağı oldu. Bu hikayenin anlamıyla hemen bağ kurdu ve her Grimm masalında olduğu gibi yanlış bakış açısını seçerseniz ne olacağını göstermek istiyorsunuz. İzleyiciyi yanlış seçeneğe götürmek için karakteri çok eğlenceli bir şekilde çözdü.”
Jack Horner’ın aynı zamanda önemli anlarda Jack’in omzunda beliren Etik Böcek’le de (hikaye ve edit süpervizörü Kevin McCann’ın seslendirdiği) uğraşması gerekiyor. Karaktere Jimmy Stewart ilham vermiş. Crawford şunları söylüyor; “Şeytanın omzuna bir melek koymak istedik. ‘Ya vicdanı yanında olsaydı?’ diye düşünürken çıktı. Şrek filmleri, masallardan beklentilerimizin gülünç bir taklidini yapar. O yüzden o karakteri burada tanıtmak doğru geldi.”
Mama Luna : Da’Vine Joy Randolph
Eksantrik ama iyi kalpli bir olan Mama Luna, sokak kedilerini alıp sevgiyle besleyen bir kedi sever. Evi, yüzlerce karnı tok kedi için bir sığınak. Aralarında yeni emekli olan Çizmeli Kedi de var. Mama Luna, tipik bir kedi sever ve konu bebekleri olduğunda çok hoş bir şekilde çıldırıyor.
Doktor : Anthony Mendez
Kediyi muayene eden ve son bir canı kaldığına dair şaşırtıcı teşhisi koyan sempatik veteriner. Hassas tutumu (ve biraz kedi ödülü) ile Doktor, Çizmeli Kedi’yi cesur ve yüksek riskli yaşam tarzını terk etmeye ikna eder. Ama bir an için…
YAPIM
“Kurtla Buluşma” sahnesi için yönetmenler tarafından hazırlanan resimli taslaklar çoğunlukla kağıtlara ve yapışkanlı not kağıtlarına çizilmiş.
Çizmeli Kedi’nin sekiz ölümü için 65 farklı ölüm fikri incelenmiş.
Altın Kız ve Üç Ayı’nın “Aranıyor” posterinde Altın Kız’ın çizimi yönetmen Joel Crawford tarafından yapılmış.
Filmin başında Çizmeli Kedi, Devle dövüşürken kalabalığın dalga hareketi yaptığı bir sahne var. Yakından bakarsanız yolda durup Çizmeli Kedi’yi izleyen Kurt’u görebilirsiniz.
Jack Horner’ın Baker’s Dozen’ı için yönetmenler 13 karakter için hamur işi veya pasta ile ilgili isimler bulmuş. Bazıları;
Nutmegan
Butter Scott
Terror-Misu
Crustina
Rhubarbara
Stevia
Cinnaman
Pete & Jerry Cobbler
Tommy Lee Scones
Yapım ekibi çekimler sırasında oyuncularla toplam 68 kayıt tamamlamış.
DreamWorks Animation’ın Hikaye ve Kurgu Süpervizörü Kevin McCann, “Etik Böcek” için taslak çizmeye (geçici diyalog) başlamış. Yapımcılar ve yöneticiler o kadar çok sevmiş ki Kevin’ın karakterin resmi sesi olması gerektiğine karar verilmiş.
Yönetmen Joel Crawford, Yapım Tasarımcı Nate Wragg, Hikaye Yöneticisi Heidi Jo Gilbert, Karakter Tasarımcı SHIYOON KIM ve hikaye Sanatçısı Steve MacLeod, Kaliforniya Sanat Enstitüsü’ne (CalArts) aynı anda gitmişler.
Yönetmen Crawford ve Ortak Yönetmen Januel Mercado, Dreamworks’te Resimli Taslak stajyerleri olarak basamakları birlikte tırmanmışlar.
Bebek Ayı’nın “Arılar olmaz!” repliği Nicolas Cage’in Lanetli Ada filminde ünlü repliğine bir atıftır. Cage, Crawford’ın ilk yönetmenlik denemesi Crood’lar Yeni Bir Çağ’da Grug’ı seslendirmiştir.
Çizmeli Kedi Son Dilek, Spagetti Western’den, özellikle de Sergio Leone’nin eserlerinden ilham almış. “İsimsiz Köpek” olarak başlayan Perrito, Clint Eastwood’un İsimsiz Adam filmine atıftır.
Çizmeli Kedi’nin yaklaşık 1,2 milyon tüyü var.
Guy Ritchie filmleri, Altın Kız ve Üç Ayı Suç Ailesi’nin “kap kaç”ı için ilham olmuştur.
Anne Luna’nın evinde kaç kedi var?
Filmde 37 kedi türü kullanılmış.
Todd Zullo yönetimindeki Crowds ekibi (“figüranlar”la çeşitli sahneler yapmaktan sorumlu ekip) bunu büyütüp Mama Luna’nın evinde koşuşturan 150’den fazla kediye çıkarmış.
Dilek yıldızı, filmde en çok görülen mekan, hem karakter anlarının hem de önemli aksiyonun olduğu beş sahneyi kapsıyor.
Dilek Yıldızı’nın son tasarımının estetiğini filmin Görünüm Sorumlusu (ve Dilek Yıldızı’nın yaratıcısı) Baptise Van Opsta yapmış. Modelleme ve Yüzeyleme ekiplerinden sanatçılarla Işık, Efektler ve mat boya ekipleri son görünüme katkıda bulunmuş.
Dilek Yıldızı büyüklüğü ve derinliği sağlamak fasetli geometri ve volümetrik ışıklarla karmaşık bir iç tasarıma sahip. Uzunluğu 140 metre kadar ve ortası kabaca dört katlı bir bina yüksekliğindedir.
MÜZİK