Savaş sonrası Avrupa'dan kaçan vizyoner mimar László Toth, savaş sırasında değişen sınırlar ve rejimler nedeniyle bırakmak zorunda kaldığı hayatını, işini ve karısı Erzsébet ile evliliğini yeniden inşa etmek için Amerika'ya gelir.
Yeni ve yabancı bir ülkede tek başına kalan László, Pennsylvania'ya yerleşir.
Zengin ve önde gelen sanayici Harrison Lee Van Buren, inşaat konusundaki yeteneğinin farkındadır.
Ancak güç ve mirasın ağır bir bedeli vardır..
Önemli olan yolculuk değil, varış noktasıdır
2024'te Venedik Film Festivali'nde En İyi Yönetmen dalında Gümüş Aslan ödülünü kazanan yazar-yönetmen Brady Corbet'in (Vox Lux, The Childhood of a Leader) Holokost'tan sağ kurtulduktan sonra yeni bir hayata başlamak için Amerika Birleşik Devletleri'ne göç eden ve savaşın ardından yeğeniyle birlikte Doğu Avrupa'da mahsur kalan karısı Erzsébet'in gelişini bekleyen Macar Yahudisi mimar László Tóth'un hikâyesi.
László'nun Batı'ya vardığında bulduğu şey, beklediğinden çok farklı bir Amerika'dır. Budapeşte'de başarılı bir mimar olarak sahip olduğu itibar ve şöhret, Pennsylvania'daki mavi kanlı çevresi için geçerli olmadığından, Amerikan Rüyası'nın vaatlerinin aldatıcı olduğu ortaya çıkar.
"László Tóth, savaştan sonra Avrupa'dan kaçan ve yeni bir hayata başlamak ve zorla ayrıldığı karısıyla yeniden bağ kurmak için Amerika'ya gelen Yahudi bir Macar mimardır" diyor The Brutalist'in başrolünde oynayan Adrien Brody. "Bu, geçmişine bağlı ama aynı zamanda geçmişinden koparılmış bir mültecinin yolculuğu. Yeni bir ülkede yeni kurallarla yolunu bulmaya çalışıyor."
Filmi yapmak için yedi yılını harcayan Corbet, "Göçmenlik deneyiminin sanatsal deneyime nasıl ayna tuttuğunu inceliyor, zira ne zaman biri cesur, cüretkar ya da yeni bir şey yapsa -László'film boyunca inşa ettiği Enstitü gibi- genellikle bu yüzden eleştiriliyor" diyor. "Sonra da zaman içinde aslan kesilirler ve bunun için kutlanırlar."
The Brutalist'in yanı sıra Corbet'in The Childhood of a Leader ve Vox Lux filmlerinin de senaristliğini üstlenen Mona Fastvold şunları ekliyor: "Senaryoyu yazarken László ve Erzsébet arasında gelişen ortaklığı, dostluğu ve aşk hikayesini çok sevdik. Bunlar The Brutalist'e dönüşen ilk kıvılcımlar ve fikirlerdi."
Vakıf
Brütalist mimari, 1950'lerde Birleşik Krallık'ta, savaş sonrası dönemin yeniden inşa projeleri arasında moda haline geldi. Brüt beton veya tuğla gibi çıplak unsurları sergileyen minimalist yapılar olan Brütalizm, Le Corbusier, Marcel Breuer, William Pereira, Moshe Safdie, Denys Lasdun ve Alison & Peter Smithson' eserlerinde görüldüğü gibi dekoratif tasarımdan ziyade yapısal unsurları vurgulamaktadır.
Corbet ve Fastvold, fiziksel ve psikolojik rezonansı nedeniyle Brütalist mimariden etkilenmişlerdir. Corbet, "Bizim için savaş sonrası psikolojisi ve savaş sonrası mimarisi -Brütalizm de dahil olmak üzere- birbiriyle bağlantılı; filmde László Tóth'un 30 yıllık travmasının ve iki dünya savaşının dallanıp budaklanmasının bir tezahürü olan Enstitü'nün inşası aracılığıyla hayata geçirdiğimiz bir şey bu," diyor. "Savaş sırasında yaşam için geliştirilen malzemelerin daha sonra 50'li ve 60'lı yıllarda Marcel Breuer ve Le Corbusier gibi isimler tarafından konutlara ve kurumsal projelere dahil edilmesini şiirsel bulduk."
Corbet ekliyor: "Brütalizm sade olabilir ama aynı zamanda anıtsal bir tarza sahiptir - bu tuhaf nesneler aynı ölçüde hem sevilir hem de nefret edilir ve halkın hayal gücünde ortaya çıkmaları zaman alır çünkü insanlar onları o anda anlayamazlar. Bu benim için göçmen deneyimini yansıtıyor - ve Brütalizm ağırlıklı olarak göçmenler tarafından yaratılmış bir mimari tarz. Kapsam ve ölçek olarak Brütalist binalar görülmek için yalvarıyor - ancak onları tasarlayan veya inşa eden insanlar var olma hakları için savaşıyorlardı."
Corbet'in daha önce çektiği iki filmin ikisi de tarihi film: Fransa'da büyüyen ve faşist bir diktatör olan genç bir Amerikalının hikayesini anlatan The Childhood of a Leader (2015) 1918-1940 yılları arasında geçiyordu; filmin devamı niteliğindeki Vox Lux (2018) ise 1999-2017 arasında geçiyor ve silah şiddeti ile 11 Eylül terör saldırılarının arka planında Amerikalı bir kadın pop yıldızını konu alıyordu.
Corbet'in filmleri 20. yüzyılın belirleyici anlarıyla boğuşur. Corbet'in bugüne kadarki en geniş kapsamlı çalışması olan The Brutalist, ağırlıklı olarak Amerikan ve Avrupa yaşamının yüzyıl ortası dönemine odaklanıyor. İki Dünya Savaşı'nın hemen ardından gelen on yıl.
Corbet, "Bu dönem beni her zaman büyülemiştir, özellikle de savaş sonrası psikolojisinin savaş sonrası mimarisi üzerinde olağanüstü bir etkisi ve etkisi olması bakımından" diyor. "Filmlerimin üçünün de ortak noktası tarihin döngüsel doğasıyla ilgili olmaları. The Brutalist tarihi bir film ve karakterler içinde bulundukları koşullara göre yazılmış. Filmin Amerika'daki göçmen deneyimi ve Amerikan Rüyası'nın László ve Erzsébet Tóth'u nasıl başarısızlığa uğrattığı hakkında söyleyecek çok şeyi var."
The Brutalist'i araştırırken Corbet, Le Corbusier ve Frank Gehry üzerine çalışmaları büyük saygı gören mimarlık uzmanı Jean-Louis Cohen'e danıştı. Cohen'i ders verdiği Princeton'da ziyaret eden Corbet, Cohen'e tarihte dünyanın bir yerinde mimarlık firması kuran, ancak savaşta yerinden edilip sürgüne gönderilen ve tasarımcıyı yurtdışında her şeye yeniden başlamak zorunda bırakan gerçek hayattan bir figür tanıyıp tanımadığını sordu.
Cohen kimsenin adını veremeyince Corbet ve Fastvold, László ve Erzsébet Tóth'u oluşturan kurgusal bileşenleri yaratmaya koyuldular. Corbet, "Hikâye, İkinci Dünya Savaşı'ndan önce kendini kanıtlamış bir mimarın hayatının 30 yılını anlatıyor" diyor. "O ve karısı savaş bataklığına saplanıp ayrı ayrı Amerika'ya göç ediyorlar - László 40'ların sonunda, Erzsébet ise 50'lerin sonunda. Brutalist, László'nun on yıl boyunca karısından ayrı kaldıktan sonra Amerika'da kendini yeniden kurmaya çalışmasını anlatıyor."
Corbet ve Fastvold'un hayal gücünün bir ürünü olsa da, László'nun Amerika'daki deneyimleri, Louis Kahn, Mies van der Rohe ve en önemlisi de New York'taki Whitney Müzesi'ni, şimdiki Met Breuer'i tasarlayan Macar asıllı Marcel Breuer gibi Bru-talist hareketin önemli sanatçılarının deneyimlerini yansıtmaktadır.
Corbet, "İşin aslı şu ki, savaş sırasında Avrupa'da sıkışıp kalan Doğu ya da Orta Avrupalı Yahudi mimarların çoğu hayatta kalamadı" diyor. "Breuer'in durumunda, 1937 yılında Amerika'da Walter Gropius ile çalışmak üzere davet edilen saygın bir akademisyendi."
Corbet ve Fastvold, araştırdıkça ve yazdıkça Breuer'in eşiyle olan ilişkisiyle ilgilenmeye başladılar - hem Avrupa'da hem de Amerika'da çalışmalarına karşı genellikle acımasız olan kendi eleştirmenleriyle olan istikrarsız ilişkisinden bahsetmeye gerek yok. Corbet, "Breuer hayatının son döneminde pek de ünlü bir mimar değildi." diyor. "Şimdi ise 20. yüzyılın en iyi mimarlarından biri olarak kabul ediliyor."
The Brutalist, László'nun zengin sanayici Harrison Lee Van Buren'le tanışıp himayesini kabul etmesinin ardından, oligarkın Pennsylvania'daki geniş arazisinde Van Buren'in merhum annesi için bir anıt inşa etmesi karşılığında Amerikan Rüyası'nın her iki Tóth'un gözünde nasıl zehirli hale geldiğinin hikâyesidir. Film boyunca bu anıt, Tóth'un dehasının, savaşta verdiği mücadelenin ve anıtı yaptırmak için kapitalist Van Buren ile giriştiği destansı mücadelenin bir kanıtı haline gelir.
Oyuncular
Prodüksiyonun en büyük zorluklarından biri, The Brutalist'in sunduğu duygusal ve teknik talepleri karşılayacak kadar yetenekli bir oyuncu ekibini bir araya getirmekti.
Corbet, "Bu filmde çok fazla oyuncu vardı, her gün sete yeni gruplar geliyordu ama çok şanslıydık çünkü materyali çok iyi anlayan ve hazırlıklı gelen bir oyuncu topluluğumuz vardı" diyor. "Zor ve imkânsız görünen bir sürecin sorunsuz bir şekilde bir araya gelmesine yardımcı oldular."
Macarca da dahil olmak üzere birçok dil, lehçe ve aksanın yer aldığı hikâyede bazı monologlar da yer alıyor.
Başrol oyuncuları Adrien Brody ve Felicity Jones, senaryoda birden fazla sayfaya yayılan, öğrenilmesi zor bir dil olarak bilinen Macarca konuşmayı öğrenmek ve ardından Macar aksanlarını ağırlıklı olarak İngilizce olan diyaloglarına dahil etmek zorunda kaldılar.
The Pianist filminde Polonyalı-Yahudi besteci ve Holokost'tan kurtulan Wladyslaw Szpilman'ı canlandırarak 2003 yılında En İyi Erkek Oyuncu Akademi Ödülü'nü kazanan Brody, tarihi materyallere ve Doğu Avrupa aksanlarına yabancı değildi. Brody şöyle diyor: "László Tóth'u canlandırabilmem için gerçeğe dayalı bir karakter inşa etmem gerekiyordu. Hayatımdaki iki derin etkiden yararlandım - Macar bir mültecinin oğlu olarak büyüyen ve The Pianist'te anlatılan Wladislav Szpilman'ın anılarını temsil eden László ve Szpilman, tamamen farklı iki karakter olsalar da, Szpilman'ın geçmişini ve o dönemin dehşetini araştırmak ve onlarla bağlantı kurmak için harcadığım aylar hala aklımdan çıkmıyor ve László'nun Amerika'ya mülteci olarak geliş yolculuğuna ışık tutan üzücü deneyimlere ve kayıplara duygusal bir anlayış kazandırıyor."
Brody'nin Macaristan'la olan bağlantısı filmden önceye dayanıyor. Annesi fotoğrafçı Sylvia Plachy Budapeşte'de doğmuş ve 1956' Macar devriminin ortasında genç bir kızken kaçmak zorunda kalmıştı. Mülteci olarak Amerika'ya göç etmiş ve tıpkı László gibi sanatçı olma hayallerinin peşinden gitmiş. Brody, "The Brutalist'i sessiz bir azmin ve mükemmellik için çabalama ihtiyacının öyküsü olarak gördüm," diyor. "Zemin altınızdan sökülüp alınmış olsa bile."
Brody ekliyor: "Brady ve Mona'nın The Brutalist'te başardıkları gibi, bir karakterin hayatını bütünüyle görmeye ve deneyimlemeye yetecek kadar zaman tanıyan bir hikâye anlatımı yaklaşımına sahip olmak harika bir şey. Çoğu zaman bir hikâyede aksiyonun içine atlarsınız ve olaylar gelişir ama birlikte yolculuğa çıktığınız kişiyi tanımazsınız. Bu film bir adamın hayatının 30 yıllık bir dönemini kapsıyor."
Felicity Jones da The Brutalist'i okur okumaz Erzsébet Tóth ile benzer şekilde güçlü bir bağ hissetti. The Theory of Everything filmindeki Jane Hawking performansıyla Akademi Ödülü'ne aday gösterilen Jones, "Bu kitapla hemen bağ kurdum ve başka bir zamandan gelmiş gibi hissettirdiğini düşündüm - ama aynı zamanda çağdaş, keskin bir havası da vardı" diyor.
"Jones sözlerine şöyle devam ediyor: "Hikâye aynı zamanda bir toplama kampında hayatta kalmanın yıllar boyunca nasıl yankılar uyandırdığını da anlatıyor. "Filmde çok fazla şiddet var - hem duygusal hem de fiziksel - ama beni The Brutalist'e gerçekten kilitleyen şey şiddet, insanlık ve romantizmin birleşimiydi."
"Erzsébet, László'dan uzun yıllar ayrı kaldıktan sonra filmin ortalarında ortaya çıkıyor" diyor Jones. "Tren istasyonunda birbirlerini gördüklerinde, bu olağanüstü bir an çünkü Holokost'ta yaşadığı travma yıllarını atlatmasına yardımcı olan ona olan sevgisi."
Jones, karakterin Macar aksanında ve Erzsébet'in ezici acısını ve ıstırabını ekranda canlandırmak için hayatının en karanlık köşelerini araştırmak için aylar harcadı. Ancak böylesine karmaşık ve incelikli bir karakter yaratmasına yardımcı olan, László ile Erzsébet arasındaki derin ve sevgi dolu bağ oldu.
Jones, "kadar gözü kara bir dürüstlüğü var ki, Amerika'ya gelip kocasıyla yeniden bir araya geldikten sonra her şeyi o kadar iyi gözlemliyor ki," diyor. "Filmde onun daha sağlıklı, kendine güvenli ve enerjik olduğunu görüyorsunuz. Onda keşfedilecek ve oynanacak çok geniş bir alan vardı. László ile paylaştıkları sevgi, sağlığının fiziksel olarak iyileşmesini sağlıyor."
Brody, "Felicity çok yetenekli bir oyuncu, László'ya destek olan karaktere güzel, sessiz bir güç ve gerçeklik kattı" diyor. "Aileyi en zor şartlar altında bir arada tutabilen bir eşin güçlü kuvvetini temsil ediyor. En ağır baskılar altında, ardında bir eser bırakmak için çabalayan çok tutkulu bir sanatçının çalkantılarına katlanırken. Erzsébet kendi acılarına rağmen Lazlo'ya destek olmayı başarıyor ve Felicity buna çok gerçekçi ve dokunaklı bir şey katıyor."
Erzsébet, László'nun yokluğunda enerjisini kız kardeşinin çocuğunu, Raffey Cassidy'nin canlandırdığı narin genç kadın Zsófia'yı korumaya odaklıyor. "Erzsébet Zsófia'ya güveniyor ve her iki kadın da birbirleri için duygusal koltuk değneği görevi görüyor, Zsófia'dan çok Erzsébet" diyor Jones. "İki kadın arasında özel bir iletişim ve dil var - konuşmanın ötesine geçen bir şey."
Vox Lux'ta Natalie Portman'ın ilk yıllarındaki karakterini ve daha sonraki sahnelerde Portman'ın kızını canlandırarak ikili bir rolün ardından Corbet'e geri dönen Raffey Cassidy, Brady Corbet'in çalışmalarında reşit oldu. Fastvold, "Vox Lux'ta başrolü Natalie ile paylaşmıştı ve onu altı yıl sonra bir yetişkin olarak, derinliği ve karanlığı çok fazla olan bu çok zorlu karakterin üstesinden gelirken görmek ilginç" diyor. "Bu dönüşümü görmek harika."
Brutalist'teki karakterlerin çoğunun ortak paydası karanlıktır, ancak karanlığını göz önünde saklayan karakter, usta oyuncu Guy Pearce'ın nazik bir tehditle canlandırdığı, nazik ve değişken sanayici Harrison Lee Van Buren'dir. Pennsylvania kırsalındaki geniş arazisinde mirasını inşa eden ilerici bir işadamı olan Van Buren, on yıllara yayılan hikâyesi Tóth'un hem kurtarıcısı hem de işkencecisi haline geliyor.
Filmin en vahşi ve sembolik karakterine değişken bir mizaç getiren Pearce, "Oyunculukta en çok keyif aldığım şeylerden biri, farklı kişilik özellikleri ve psikolojiler arasında yürüdüğünüz o ip" diyor. "Belirli bir dönemin zeki, azimli ve başarı tutkusu olan bir adamı; güçlü bir dünyada erkek olmanın ne demek olduğunu biliyor."
Pearce, Harrison Van Buren'in sadece küçük anlarda görülen ve aktörün küçük bir çocuğa benzettiği şefkatine de kapılmış. Ama Pearce'ın performansını yaratırken en çok üzerinde çalıştığı şey, karakterin güç ve kontrol arzusuyla birleşen değişken doğasıydı.
Pearce, "Gücünün bir kısmı çekici olmak ve insanları kazanmak," diyor. "Sorunlu biri ama aynı zamanda büyük bir kalbi var, mimari yeteneğini fark ettiği László gibi zor durumdaki bir göçmeni maddi olarak desteklemeye istekli biri. Zevk sahibi biri ve etrafındaki herkes üzerinde gücü varsa, her şey yolunda demektir. Tüm cephesi bunun üzerine inşa edilmiştir."
Harrison Van Buren ve László Tóth arasındaki ilişkide, Brutalist aynı zamanda sanatı kimin mümkün kıldığı ve patronaj sisteminin bir sanatçı ve onun vizyonu üzerindeki etkisi gibi huzursuz edici sorularla da yüzleşiyor. Fastvold, "Bir yatırımcı ya da hayırsever ile yaratması için tuttuğu sanatçı hakkında bir hikâye anlatmak istiyorduk" diyor. "Ve bu ilişkinin ne kadar karmaşık olduğunu."
Pearce, Van Buren'in karmaşık karakterine hayat verebilmek için, yüzyılın ortalarında oligark sınıfına mensup bir Amerikan sanayicisinin nadide dünyasında görünüşün doğasını anlamak zorundaydı. Dışarıdan uzlaşmacı, ancak öfke ve şiddet nöbetlerine eğilimli Van Buren, kapitalizmin en korkunç aşırılıklarının bir sembolü hâline gelir.
Pearce şöyle diyor: "Van Buren gibi birinin giyim kuşamı ve tavırları çok etkileyicidir ve Kate Forbes'un kostümleri çarpıcı bir şekilde uyarlanmıştı, çünkü Van Buren'de bir yetenek var." "Saç ve makyaj sanatçısı Gemma Hoff benim için bir peruk ve bıyık tasarladı ve karakteri yaşlandıran ve ona belirli bir otorite veren gümüş rengi bir saç kullandık. Van Buren'in cazibesi, gücü ve kudretiyle uyumlu, şık ve eski moda bir film yıldızı kalitesi var. Kostümüyle karakterin içine girdim."
Van Buren'in yetişkin çocukları Harry Jr. ve Maggie'yi canlandıran oyuncular Joe Alwyn ve Stacy Martin, son derece karmaşık bir aileye zıt bir belirsizlik getiriyor. Her iki yetişkin çocuk da babalarını farklı şekillerde memnun etmeye çalışıyor, onun sevgisi ve saygısı için umutsuzca çabalıyorlar. Fastvold şöyle diyor: "Stacy Martin birçok projede birlikte çalıştığımız bir oyuncu ve insanlarla tekrar tekrar çalışmak harika bir şey çünkü onlara bir hareket verdiğinizde ne yapacaklarını çok iyi biliyorlar." "Joe Alwyn ilk kez çalıştığımız biri ve günlükleri ilk izlemeye başladığımda performansında neredeyse Trumpvari bir kalite gördüm."
Enstitünün Kurulması
Yüzyılın ortalarında Pennsylvania'daki kırsal ve kentsel Amerikan yaşamını ustalıkla yeniden yaratan The Brutalist, hem döneme hem de ortama özgü bir yapım tasarımı gerektiriyordu. Bu aynı zamanda László'nun Pennsylvania'daki bir tepede yıllar boyunca aralıklarla inşa ettiği Enstitü olarak bilinen yüksek ve ağır sembolik mimari vizyonu yaratmayı da gerektiriyordu.
Corbet, "Film, bir bina inşa etmek de dahil olmak üzere pek çok şey hakkında ama aynı zamanda bir film yapmakla ilgili bir film" diyor. "Mimarlık ve film yapımcılığının pek çok ortak noktası var çünkü bir bina inşa etmek ya da bir film yapmak için aşağı yukarı aynı sayıda insan gerekiyor. The Brutalist benim için sanatsal sürecin daha bürokratik yönü hakkında konuşmanın bir yoluydu."
Yapım tasarımcısı Judy Becker, Todd Haynes'in yüzyıl ortası New York'unda geçen Carol filmini tasarladığı için yüzyıl ortası Amerika'sını zaten biliyordu. The Brutalist de benzer bir yörüngeyi izleyerek yüzyıl ortası New York City ve Philadelphia'dan geçip Pennsylvania kırsalına sapıyor ve filmin 1980'lerde geçen heyecan verici epilogu sırasında Venedik'te son buluyor.
Becker, "Daha senaryo elime geçmeden bu projenin peşine düşmüştüm çünkü bir tasarımcı için bir mimar hakkında film yapmak bir hayalin gerçekleşmesi demek," diyor. “Brütalist mimariyi de çok seviyorum ve bu filmdeki en büyük zorluk sadece döneme özgü setler ve mekanlar tasarlamak değil, László'nun yaşadığı tarihi ve mücadelesini simgeleyen Enstitü'yü yapılandırmaktı.”
Becker'ın yalnızca özgün Brütalist görünümlü değil, aynı zamanda Bauhaus eğitimi almış bir mimarın gerçek hayatta tasarlayabileceği bir şeye benzeyen bir tasarım yaratması gerekiyordu. Yapının aynı zamanda gerçek bir bina olmaksızın prodüksiyon dahilinde gerçekleştirilebilir olması gerekiyordu - ki bu da tasarım ekibinin azımsanmayacak miktarda film büyüsü yapmasını gerektiriyordu.
Becker, "Filmin özü, László'nun Enstitü'yü tasarlama ve inşa etme sürecinde karşılaştığı sorunlardır, ancak bu kesinlikle bir mimari, tasarım veya inşaat meselesi değildir, çünkü daha büyük meselelerle ilgilidir" diyor. "Harrison Lee Van Buren'in László'nun vizyonunu finanse ettiği gibi, birileri sizin yolunuzu ödüyorsa, aslında sizin üzerinizde ne kadar güçleri var?"
Becker, Enstitü'yü inşa etmek için Brütalist ve Modernist mimarları ve onların komisyonlarını araştırdı, ama aynı zamanda kendi geçmişine özgü insanlara, nesnelere ve olaylara da güvendi. Becker, "Yapının görsel olarak bir toplama kampıyla ilişkilendirilmesi gerekiyordu, bu yüzden László'nun tarihini anlamak için üzücü ama gerekli olan kamp görüntülerini inceledim" diyor. "New York'ta büyüyen bir çocukken, tepesinde Davut Yıldızı bulunan yerel sinagogumuzu hatırlıyordum. Enstitü'nün, binanın toplama kampı sığınaklarına benzeyen alt kısmının üzerinde yükselen bir haç şeklinde olması gerektiğini fark ettiğimde benim için büyük bir andı."
László'nun The Brutalist'teki tasarım becerileri ilk olarak kuzeni Atilla'nın Phila- delphia'daki işi için ürettiği mobilyalar aracılığıyla sergilenir. Bu eşyaların nasıl görüneceğini planlamak yine Becker'a düşüyor. Becker, "Bu projede, bir mimar gibi bina tasarlamanın ötesinde, daha önce hiç takmadığım pek çok şapkayı takmam gerekti," diyor. "László ayrıca Van Buren'in kütüphanesi için devasa bir dolap sistemi tasarladı ve bu da benim için bir şans oldu. Benim için tüm tasarım ilham kaynaklarımı almak ve onları filmde hayat bulacak."
Giyinme Tarzları
Kostüm tasarımcısı Kate Forbes (Fair Play) The Brutalist'in senaryosunu 2022'nin sonlarında aldı ve özünde çok mütevazı bir prodüksiyonun kapsamı ve ölçeğiyle hemen bağlantı kurdu. Forbes, "Brady ve Mona'nın mizahla karanlığı harmanlama biçimini çok sevdim" diyor. "En büyük zorluk, filmin kapsadığı tüm zaman dilimlerini kısıtlı bir bütçeyle ve ilk kez uzun metrajlı bir filmde çalıştığım Budapeşte'de çekmekti."
Corbet, The Brutalist'teki kostümlerde etkilenmemiş bir özgünlük isterken, aynı zamanda savaş sonrası dönemin filmlerine ve yıldızlarına da saygı göstermek istemiş ve İngiltere doğumlu Forbes'u düzinelerce film izlemeye, kostüm arşivlerini ziyaret etmeye ve dönemin Avrupa tarzından farklı olan Amerikan yüzyıl ortası estetiği hakkında sağlam bir anlayış kazanmaya sevk etmiştir. Yapım öncesi dönemde Londra, Paris, Madrid ve Berlin'deki kostüm evlerini araştırarak ana karakterlerin yanı sıra arka plandaki geniş oyuncu kadrosu için de kıyafet rayları topladı.
Forbes, "Benim sürecim her zaman öncelikle mevcut giysilerden haberdar olmak, oradan ilham almak ve daha sonra bulunamayan özel giysileri yapmak olmuştur" diyor. "The Brutalist'teki zaman ve bütçe kısıtlamaları göz önüne alındığında, neredeyse tamamen orijinal parçalar kullanarak çalıştık ve başrol oyuncuları için sadece birkaç dönem takım elbisesi ve gömleği kopyaladık. Prodüksiyon öncesinde, Londra'dan Budapeşte'ye 20 sandık kostüm gönderdik; Berlin ve Madrid'den de kamyonlar dolusu kostüm getirerek provalara başladık."
Forbes için zorluklardan biri Avrupa'da dönemin Amerikan tarzında dikilmiş kostümler bulmaktı; bir diğeri ise giyilebilir durumda kıyafetler bulmaktı. Forbes, "O döneme ait pek çok giysi artık çok iyi durumda ya da kameraya hazır değil" diyor. "Her şeyin tertemiz görünmesini sağlamak, özellikle de zengin Van Buren ailesinin yer aldığı sahneler için çok önemliydi."
Forbes için, Adrien Brody'yi László Tóth olarak giydirmek özel bir zevkti; sırık gibi bedenini vurgulamak için mümkün olduğunca çok triko giydirdik. "Adrien'in fevkalade köşeli bir fiziği var ve biz de bunu ön plana çıkararak Macaristan'daki savaş sırasında yaşadığı fiziksel zorlukları vurgulamak istedik" diyor Forbes. "Takım elbise ve ceketlerin aksine, trikolarda daha yumuşak ve neredeyse savunmasız bir şey var; bu da László için, özellikle de yolculuğunun başlangıcında ve daha sonra pahalı bir şekilde dikilmiş Van Burens'le karşılaştığında, daha otantik hissettirdi."
Forbes, László'nun stili için 1950'lerin ortalarından görünümlere odaklandı, Beat Kuşağı'ndan ve Gregory Peck gibi ekran idollerinden ilham aldı, karakterin bağımsızlığını ve uyumsuzluğunu anlatmak için V kesim spor ceketler ve trikolar kullandı - László'nun filmin son karelerine kadar takım elbise giyerken gösterilmemesi bir hata değil. Forbes şöyle diyor: "İlk provamız sırasında Adrien'i László'nun asla takım elbise giymeyeceği ve kravat takmayacağı konusunda ikna ettim - Brutalist'teki daha geleneksel karakterlerden meydan okurcasına ayrı olduğu için değil, Bauhaus eğitimi ve modernist vizyonu ona bu zamansız modernliği kazandırdığı için." "László'nun gardırobunun büyük bir kısmı, tüm iniş çıkışlarında ruhsal durumunu güçlendiren doğru parçaları bulmakla ilgiliydi."
Forbes'a göre, László'nun giyim tarzındaki tek renkli renkler ve süsleme eksikliği hem kasıtlı hem de sembolikti. Forbes, "Kıyafetlerinde 'eksik' hissi bir şeylerin olması, tasarladığı modernist kürklere, iç mekanlara ve binalara sezgisel ve bilinçaltı bir selamdı," diyor. "Modernizmin kendisinden önce gelen nostaljik mimariyle yüzleşmesi, kahramanımızın görünüşünün önemli bir yönüydü."
László'nun yabancı siluetinin karşısında, hanedan zenginliğini ve açgözlü kapitalizmi en küstah ve gösterişli haliyle temsil eden Harrison Lee Van Buren'in kaba kuvvet duruşu yer alıyor.
Kaçınılmaz olarak, iki karakter İtalya'nın Cararra kentindeki taş ocaklarında vahşileşen sembolik bir savaşa girerler. Forbes, "Harrison kapitalist oyunu oynayan ve Laszlo'nun yaratıcı yeteneğinden yoksun bir endüstri devi" diyor. "Van Buren'lerin önemli imkânları olduğu için, elbisesi - özellikle gösterişli olmasa da - pahalı ama geleneksel. Laszlo'nun sahip olduğu saygısız çekiciliğe sahip olmayı içten içe isteyen bir karakter - ama tüm karizmasına rağmen, sahip değil, bu yüzden kendine olan güveni en pahalı terzileri işe almaktan geliyor. Çevresindeki insanların onun parasal zenginliğini, gücünü ve statüsünü bilmesini istiyor."
Forbes ana karakterler için görünüm ve kostümleri belirledikten sonra, The Brutalist'in sayıları yüzlerle ifade edilen arka plan oyuncularını giydirmek gibi zor bir göreve yöneldi. Bu, gündüz oyuncularına doğru takım elbiseyi, elbiseyi ve hatta iç çamaşırını titizlikle giydirmek için sabahın erken saatlerinde sete varmak anlamına geliyordu. Forbes şöyle diyor: "Kostümleri ana kadro kadar özenli ve tutarlı olmalıydı, yoksa tüm illüzyon kolayca çökebilirdi." "Tanrı figüranları ve bir prodüksiyona kattıkları her şeyi korusun!"
Forbes ayrıca Levi's ve Pendleton gibi iş kıyafeti markalarıyla da temasa geçerek özellikle ya da şantiyelerin çevresinde geçen sahnelerde ürün yerleştirme yapılmasını sağladı. Forbes şöyle diyor: "Filmin büyük bir kısmı şantiyelerde geçiyordu, dolayısıyla o dönemde bu coğrafyada çok öne çıkan bu klasik Amerikan markalarının filmde yer alması bütçeyi daha da genişletmek açısından muazzam bir yardım oldu."
Dramatik Manzaralar
Corbet ve Fastvold'un 168 sayfalık senaryosuna göre çalışan ekip, günde ortalama 7 ila 10 sayfa çekim yaptı ve yapımın büyük bölümü Corbet'in on yıl önce ilk uzun metrajlı filmi Bir Liderin Çocukluğu'nu çektiği Macaristan'da gerçekleştirildi.
Ekrandaki aksiyon çoğunlukla Amerika'da geçerken, The Brutalist'in çekimlerinin büyük bölümü başrol oyuncusu Adrien Brody'nin aile köklerinin bulunduğu Budapeşte'de gerçekleşti. "Brody şöyle diyor: "Burada çekim yapmak, Pennsylvania'da çekim yapsaydık çok farklı olacak şekilde işimi temellendirmeme yardımcı oldu. "Budapeşte çok güzel bir yer ve mimarisi inanılmaz - her köşede güzel yapılar var."
Brody ve Jones filmde çok fazla Macarca diyalog konuştukları için, Corbet ana oyuncularının, karakterlerinin bir dünya savaşı onları ayırmadan önce deneyimleyebilecekleri manzaralar ve seslerle çevrili olmasını istedi. Corbet şöyle diyor: "Macarca agresif seslerden oluşan çok çılgın bir dil - ağzınızla doğru şekli vermek bile ana dili Macarca olmayanlar için bir meydan okumadır." "Adrien ve Felicity'nin kameralar çekilmeden önceki hazırlık dönemlerinde, hatta günümüzde bile o ortama dalmalarının yararlı olacağını biliyordum."
Modernite ve Amerikan şehirlerinde çekim yapmanın yüksek maliyeti Corbet ve ekibini üç aylık çekimin büyük bölümünde Macaristan'da tuttu. Günümüz Philadelphia'sı 20. yüzyıldaki endüstriyel altın çağından o kadar uzaklaşmıştı ki, Budapeşte Kardeşçe Sevginin Şehri'nin dublörü oldu.
Corbet, "Şu anda Philadelphia şehir merkezini ikiye bölen büyük bir otoyol var ve ufuk çizgisi çok değişti - görüş noktası yok ve post prodüksiyonda bazı şeyleri boyamak zorunda kalacaktık" diyor. "Budapeşte'de çok sayıda nötr mimari, açıkta kalan borular ve depolar var - Philadelphia'nın parçalanıp modernize edilmeden önce olduğu gibi bir sanayi şehri."
Zengin Van Buren klanının geniş ve yemyeşil bir arazide görkemli bir malikanede yaşadığı kırsal Pennsylvania, inişli çıkışlı tepelerin ve büyük eyaletlerin tanıdık bir manzara olduğu Budapeşte'nin dışında kolayca yeniden hayal edildi. Corbet, "Pennsylvania sahneleri için istediğimiz Kolonyal mimari tarzı Doğu Avrupa'da hiç yok, ancak bazı mimari ayrıntıları gizleyebildik" diyor. "Set uzantılarını şu şekilde yapabildik: Filmdeki çok küçük görsel efektler, genellikle bir sahnenin çevresinde şeyler - ki genellikle inorganik görünme eğiliminde oldukları için bundan kaçınırım. Macaristan'da çekim yapmanın artıları eksilerinden daha ağır bastı."
Filmin ana mekanı olarak Budapeşte'nin seçilmesindeki bir diğer önemli unsur da Corbet'in epik ve kapsamlı üçüncü filminin 10 milyon dolardan daha az bir maliyetle tamamen selüloit filmle çekilmiş olmasıydı. "Hungary'deki tüm muhteşem mekanların yanı sıra, Budapeşte'de iki film laboratuvarı var ve çekimlerimizi yerel olarak işlemek bizim için daha kolay oldu" diyor Corbet. "Çalışmalarımızı mekanlarımızdan 20-30 dakika içinde teslim edebilmek bize huzur verdi."
Corbet, kazı, inşaat ve göçmen deneyimine dair epik vizyonunu hayata geçirmek için üçüncü kez, Corbet'in önceki iki filmini de çeken İngiliz doğumlu görüntü yönetmeni Lol Crawley'e başvurdu. "Aramızda harika bir steno var" diyor Corbet. "O gerçek bir şair ve harika bir insan."
The Brutalist, Alfred Hitchcock'un North by Northwest ve Vertigo gibi klasik eserlerinde kullandığı VistaVision olarak bilinen formatta farklı kamera ve lenslerle çekildi. 35mm sinema filmi formatının daha yüksek çözünürlüklü, geniş ekranlı bir çeşidi olan VistaVision, Paramount Pictures mühendisleri tarafından 1954 yılında, televizyonun en parlak dönemini yaşadığı ve sinemaya gitme oranının düştüğü bir dönemde, Radio City Music Hall'da White Christmas filminin galası için yaratıldı.
VistaVision, 1960'larda CinemaScope ve 70mm'nin baskın geniş ekran formatları olarak öne çıkmasıyla büyük ölçüde kullanılmaz hale geldi; VistaVision ile çekilen son Amerikan yapımı 1961'de Marlon Brando'nun One-Eyed Jacks'i oldu. Ancak format 70'ler boyunca ve 2000'lerde Nagisa Oshima'nın In the Realm of the Senses (1976), Shohei Imamura'nın Vengeance is Mine (1979) ve Kim-Jee Woon'un A Tale of Two Sisters (2003) gibi uluslararası yapımlarda kullanılırken, aynı zamanda orijinal Star Wars filmlerinden Yorgos Lanthimos'un 2023'te Kötü Şeyler’ine kadar özel efekt sekansları için de kullanıldı.
Corbet ve Crawley bu formata, yüzyıl ortasındaki kökenleri ve geniş görüş alanı nedeniyle ilgi duydular ve yapım öncesinde Vertigo'dan Golden Gate Köprüsü'nün geniş bir alanını içeren bir sekansı analiz ettiler. Corbet, "Görüş alanı olağanüstü - normalde bir insan yüzünü çekeceğiniz 50 mm'lik bir bir binanın tam karşısına geçebilirsiniz ve görüş alanı çok geniş olduğu için betondan gökyüzüne kadar görebilirsiniz," diyor. "Mimari için harika çünkü çekim yaptığınız yapıya fiziksel olarak yakın olabilir ve tüm ayrıntıları deneyimleyebilirsiniz - betonun mineralliğini görebilir ve aynı zamanda tüm binayı kadrajınızın içinde yakalayabilirsiniz."
VistaVision'da çekim yapmanın dezavantajları arasında çok az sayıda kamera kalması - Paul Thomas Anderson, The Brutalist'in prodüksiyonunu tamamladıktan sonra gelecek filminde bazılarını kullandı - kalan kameraların aşırı büyüklüğü ve ağırlığından bahsetmiyorum bile. Corbet, "Bu büyük bir format ve oldukça titiz, bu da onunla nasıl çalışılacağını bilen teknisyenler gerektiriyor" diyor. "Dünyanın geri kalanının aksine Macaristan'da hala filmle çekim yapma kültürü var. Bu bizim için büyük bir başarıydı ve Macaristan'da tekrar film çekmek istememin en önemli nedenlerinden biriydi."
László ve Van Buren'in Enstitü için mermer tedarik etmek üzere gittikleri İtalya'nın Carrara kentindeki taş ocaklarında geçen nefes kesici sahneler için Corbet, kapitalizmin dünyanın her köşesine ulaşan yıkıcı etkisini canlandırmak istemiş. Corbet şöyle açıklıyor: "Carrara benim için kapitalizmin gezegene verdiği zararın bir göstergesi, dolayısıyla manzara karakterlerin iç dünyasını yansıtıyor." "Filmin tamamı karakterlerimin aşağılık duygusuyla ilgili; bu da László'nun filmde yarattığı ve içinde yaşadığı kendini gösteriyor. "
"Brady'nin çalışmalarında çevre unsuru her zaman etkileyici ve bilgi vericidir" diyor Guy Pearce, karakteri kötülüğünün ve ahlaksızlığının derinliklerini uzak İtalyan dağlarındaki oyulmuş mermer mağaralarda ortaya çıkarıyor. "Carrara'nın kazılmış mermer ocaklarında çekim yapmak aynı anda hem çarpıcı hem de büyüleyiciydi."
Corbet, "Carrara'nın görkemini yakalamak VistaVision'ın yaratılış amacıydı - bu dramatik manzaralar" diye ekliyor. "Ama aynı zamanda insan yüzünün bu formatta ne kadar güçlü göründüğünü de fark ettik. Bu, kamera ve formatın tasarlandığı 1950'lerde elde edildiği tarzda yakın çekimlere erişmemizin bir yoluydu."
Ses Levhaları
The Brutalist'in güçlü müziğinin hem mini-malist hem de maksimalist olması gerekiyordu; bu da filmin yedi yıllık hazırlık dönemi boyunca Corbet ve ekibi için yol gösterici bir güç haline gelen genel tasarım vizyonuyla uyumluydu. "Mimariyi perdede tasvir etmek zordur çünkü cansızdır ve cansız nesneleri çekmek benim için hiçbir zaman kolay olmamıştır - filmde mimariyi sunmak yerine, bizim için zorluk onu temsil etmekti" diyor Corbet. "The Brütalist hem çok büyük hem de heybetli ama aynı zamanda oldukça sade ve bence filmin müziği filmin ana temalarını aktarmada çok önemli bir rol oynuyor."
Corbet, müzikler için, Scott Walker'ın Climate of Hunter ve The Drift gibi orta ve geç dönem solo albümlerinin yanı sıra Peter Gabriel, Simple Minds ve Heaven 17'nin albümlerinin yaratılmasına yardımcı olan yapımcı Peter Walsh ile Mute Records için üç albüm kaydeden İngiliz doğumlu deneysel müzisyen Daniel Blumberg'e başvurdu.
Corbet ve Blumberg'in de dahil olduğu el sanatları ekibi, filmin yedi yıllık gebelik dönemi boyunca, filmde Brütalizm'i en iyi nasıl sonik, fotoğrafik ve psikolojik olarak temsil edeceğinin mücadelesini verdi. "Enstitü 215 dakikalık filmin sadece son 25 dakikasında tamamlanıyor, dolayısıyla film müziğinin ve hatta film yapımının kendisinin Brütalizm yöntemini yansıtması gerekiyordu" diyor Corbet. "Mekanları ve karakterleri yakından izliyoruz; böylece Carrara'da ve inşaat alanında Enstitü şekillenirken nihayet açıldığımızda, başından beri susadığınız şey, nihayet nefes alabilmenin psikolojik etkisi ortaya çıkıyor."
Corbet ekliyor: "Mimaride konstrüksiyon levhalarının kullanılması gibi, Daniel ve ben de The Brutalist'in müziği için ses levhaları istedik - yankılanan ve sarhoş edici hale gelen, ancak ölçülü, minimalist bir tarzda olan barlar. Sonic Youth yedi dakika süren dizeleri ve 30 saniye süren nakaratlarıyla ünlüdür - ancak nakarat, dinleyicinin onu ne kadar uzun süre beklemesi gerektiğiyle zenginleşir. Marcel Breuer'in New York'taki Met Breuer gibi binalarında da benzer bir şey hissettim; burada görkemli bir lobiye girmek yerine, sekiz metrelik alçak tavanların altında sadece ceketinizi kontrol etmeye yetecek kadar yer olan kısıtlayıcı bir alanla karşılaşıyorsunuz. Binanın ana mekanlarına girdiğinizde ise her şey ardına kadar açılıyor."
Blumberg, prodüksiyon öncesinde Avrupa'nın çeşitli yerlerine giderek, aralarında efsanevi müzisyenler Evan Parker, Axel Dörner ve Sophie Agnel'in de bulunduğu üst düzey doğaçlama müzisyenlerinden oluşan geniş bir kadroyu kaydetti. Ayrıca çekimlerin hazır bulundu ve gece kulübü sahnesi gibi önemli müzikal sekansları sette canlı olarak yakaladı. "Brady ile senaryoyu yazmaya başladığı andan itibaren müzik konusunda sürekli diyalog halindeydik" diyor Blumberg. "Ön prodüksiyon boyunca birlikte yaşıyor ve akşamları demolar üzerinde çalışıyorduk; o setten döndükten sonra da gece boyunca çalışıyorduk."
Corbet ekliyor: "The Brutalist'in müziğini oluştururken bizim için çok önemli olan bir şey vardı; bazı sahnelerde pirinç ve caz enstrümanları kullanarak 1950'leri çağrıştırmanın ötesinde büyük orkestra parçaları. Bizim için önemli olan solo piyanoydu. Genelde piyanonun film müziklerinde aşırı duygusal olduğunu düşünürüm ama ben László'nun iç dünyasıyla bağlantılı doğaçlama tarzında bir performans istedim."
Klasik besteci Morton Feldman'a getirdiği yorumlarla tanınan İngiltere merkezli piyanist John Tilbury ile çalıştılar. Şu anda seksenli yaşlarında olan Tilbury, Blumberg'i Kent'teki ev stüdyosunda ağırladı ve solo piyano partisyonu üzerinde birlikte çalıştılar. "Bana göre John 20. yüzyılın en önemli sanatçılarından biri" diyor Blumberg. "Yıllar ve on yıllar geçtikçe László'nun karakterini ve eylemlerini yansıtmak için film boyunca böyle bir güce sahip olmak hayati önem taşıyordu."
Film, 1980 yılında Venedik Bienali'nde László Tóth'un yaşamı boyunca yaptığı çalışmalar için kutlandığı bir epilogla sona eriyor. Blumberg, bu yeni dönemin sesini yaratmak için New York'a giderek Depeche Mode, Yaz ve Erasure'daki çalışmalarıyla 80'lerin synthesizer ağırlıklı sesini tanımlayan Vince Clarke ile işbirliği yaptı. Peter Walsh müziğin miksajını ve Blumberg ile ortak yapımcılığını üstlendi.
"Film, önceki iki filmimin bestecisi olan ve The Brutalist'in ön yapımında vefat eden Scott Walker'a adanmıştır" diye ekliyor Corbet. "Eminim Scott bu filme bayılırdı, Daniel'ın olağanüstü müziğinden bahsetmiyorum bile."
Bir Nefes Al
Corbet ve Fastvold, The Brutalist'in uzun süresine hava katmak için senaryoya 15 dakikalık bir ara eklediler; bu ara, filmin ortasına denk geliyor ve László'nun Amerika'ya gelişi ile karısının gelişini iki farklı bölüme ayırıyor. Corbet, "Bu sürekli bir ara çünkü film, yıllar ve on yıllar boyunca devam eden uzun bir hikâye," diyor. "İzleyicilerin filmi durdurup ışıkları açmalarını istemedik, bu da rutinlerini bozuyor."
Corbet kurgu süreci için, Fastvold'un The World to Come'da olduğu gibi, The Childhood of a Leader'da da birlikte çalıştığı Dávid Jancsó'ya başvurdu. Macar asıllı Jancsó, 1960'larda uzun sekanslı çekimler içeren tarihi alegorileriyle uluslararası üne kavuşan ünlü sinemacı Miklós Jancsó'nun oğlu; yaşlı Jancsó daha sonra Macaristan'ın en ünlü sinemacısı olan ve Yavaş Sinema'yı bir art-house fenomenine dönüştüren Béla Tarr'ı etkiledi.
Corbet şöyle diyor: "David bu proje için biçilmiş kaftandı çünkü çok fazla Macar diyaloğu var ve kurgusunda benzersiz bir hassasiyete sahip - bir sahnenin ya da sekansın nefes almasına izin vermekte hiç zorlanmıyor." "Filmdeki pek çok sahne diyalog ve sohbet içeriyor; David her sahneyi özüne indirgemek için elinden geleni yaptı."
Jancsó için László Toth'un filmdeki anıtsal çalışması, filmin aynı derecede anıtsal çalışma süresini nasıl yapılandıracağını düşünürken stilistik bir referans oldu: "Mimari motifler kurgu stiline de yansıdı" diye açıklıyor. "Brütalist mimarinin temiz, geometrik hassasiyeti, László'nun hayatındaki son bölümleri yansıtan bir ritim yaratan keskin, ani kesmelerle serpiştirilmiş uzun, kesintisiz çekimlerle kesme modellerini etkiledi."
Bu aynı zamanda Jancsó'ya son altmış yılda Hollywood ve uluslararası sinemacılar tarafından çekilmiş, hırslı ve tek başına hareket eden kahramanlarının hikâyelerini izleyerek bir kuşak ve bir ulus hakkında benzer şeyler anlatan çok çeşitli epikleri yeniden izleme ve yeniden değerlendirme fırsatı verdi: Bernardo Bertolucci'nin soğuk ve tüyler ürpertici modernist Konformist'inden, "anılar ve geri dönüşlerin şimdiki zamana kusursuz bir şekilde örüldüğü" Francis Ford Coppola'nın "William Reynolds ve Peter Zinner'in sessiz, duygu yüklü sahnelerde yavaşça gerilim yaratma yeteneğini" sergileyen, dönemi belirleyen Baba'sına kadar."
Jancsó'nun selüloit film yapımı konusundaki derin bilgisi eski VistaVision formatında çekim yapmak Corbet'e yardımcı oldu.
Filmin mmknmrtb notu: 78 /100